In den 1820-1830er Jahren erfasste der sogenannte optische Boom Europa. Es entstand die Idee, dass optische Instrumente - von Lorgnetzen bis zu Teleskopen - Teil des Alltags werden sollten. Zu diesem Zeitpunkt erschien das Konzept des "bewaffneten Auges". Die Faszination der Optik hat auch die europäische Kultur beeinflusst.
Wahnsinn
Die Dienste des Astronomen William Herschel (1738-1822) auf dem Gebiet der Herstellung neuer Teleskope wurden europaweit bekannt, und die Faszination für die Optik drang in den Alltag der Reichen ein. Optisches Spielzeug und Unterhaltung sind sehr beliebt geworden. Sogar Heimteleskope erschienen, was den Kindern viel Freude bereitete.
Nach einer neuen Phase der Ausgrabungen in Pompeji in den 1830er Jahren belebte sich das Interesse an der Antike wieder. Den Touristen wurde geraten, auf ihren Reisen ein Fernglas und ein Lorgnetz mitzunehmen, was für die Besichtigung als unverzichtbar angesehen wurde, auch wenn der Reisende perfekt sah.
Spyglasses waren Teil des Gentleman-Kits für jeden Kulturreisenden, ganz zu schweigen von professionellen Reisenden.
Die Künstler stellten Touristen mit optischen Geräten in der Hand auf ihren Leinwänden dar und veranlassten Reisende, die Sehenswürdigkeiten mit einem bewaffneten Auge zu betrachten. Es gab Regeln, die vorschrieben, wie man eine Lorgnette hält und eine gotische Burg oder eine ägyptische Pyramide darin betrachtet.
Die Marinemaler stellten Christoph Kolumbus mit einem Teleskop in der Hand dar und dachten nicht, dass Teleskope viel später auftauchten. Bewunderer der historischen Malerei begründeten ihre Vorbilder damit, dass die Meister der historischen Malerei Columbus mit einem gewöhnlichen Hohlrohr ohne Optik "versorgten", und solche Rohre befanden sich bereits in der Renaissance.
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Leidenschaft für Miniaturbücher
In den 1820er Jahren wurde es in England Mode, Bücher durch eine Lupe zu lesen. Dies führte eine Art Romantik in den Lesevorgang ein. Und Verlagshistoriker glauben, dass dies eine echte Revolution im Verlagswesen war.
Der Verleger William Pickering (1796-1854) führte die weiche Bindung in das Buchverlagswesen ein, wodurch er die Diamond Classics-Reihe erstellen konnte. Diese Ausgaben waren leicht in der Tasche zu tragen.
Pickering beschloss, die Gedichte und Romane zu einer Miniatur zu machen, und die gesamten Werke jedes Autors waren in einer Schachtel mit einer Lupe eingeschlossen. Jede solche Schachtel verkörperte Anmut und delikaten Geschmack.
Diese Bücher waren ein tolles Geschenk. Ziel des Herausgebers war es jedoch sicherzustellen, dass die Bücher mitgenommen und in Kutschen und Postkutschen gelesen wurden, die mit einer starken Lupe bewaffnet waren. Sie wollten die Reisenden mit Lyrik inspirieren.
Mit einer Lupe versuchten die Verlage des 19. Jahrhunderts, Kinder für das Lesen zu interessieren.
Kinder drehten gern eine Lupe in ihren Händen und schauten durch Buchstaben. Die Verbreitung von Kinderbüchern wurde speziell unter Berücksichtigung der Tatsache arrangiert, dass sie mit einem bewaffneten Auge untersucht werden würden.
Selbst nach dem Ende des optischen Booms veröffentlichten die Verlage weiterhin Babybücher und konkurrierten um die Herstellung schöner faltbarer Lupen. Sie wurden zu guten Lehrmitteln, Souvenirs und existieren noch heute.
Panoramen von Kisten
In Deutschland tauchten Ende des 17. Jahrhunderts die sogenannten Panoramakästen - Gukcastens - auf. Sie wurden zum Spaß auf der Straße aufgestellt. Jede Schublade hatte ein Guckloch mit einer Linse, und jeder konnte gegen eine geringe Gebühr ein dreidimensionales Panorama darin sehen. Das Gefühl der Tiefe wurde durch die Tatsache erreicht, dass sich die Pappfiguren auf Augenhöhe befanden, jedoch in unterschiedlichen Abständen vom Gesicht des Betrachters.
Panoramakästen amüsierten die Zuschauer in der Regel mit Blick auf die Stadt. Der Besitzer der Schachtel (guckestner) konnte die Pappfiguren in Bewegung setzen, und dann wurden kleine alltägliche Szenen vor dem Hintergrund von Straßen und Plätzen gespielt. Gukkestner drehte die Griffe, damit das Publikum durch die Guckloch-Fiacras und Postkutschen, festliche Prozessionen und Paraden, Aufführungen von Straßenbands und Wanderzirkusse sehen konnte.
Mit dem Aufkommen aller Arten von Transparentfolien konnten die Hersteller von Panoramaschubladen die Bewegung von Figuren erschweren und die städtischen Ansichten diversifizieren.
Dank der Methode, transparente Filme mit Bildern zu überlagern, wurde es möglich, dem Publikum den Sonnenaufgang und -untergang, das Funkeln von Sternen und die Bewegung von Himmelskörpern zu demonstrieren. Die Bewegung transparenter Filme war für die Augen unsichtbar, und es entstand die Illusion, dass sich die Figuren von selbst bewegten und die Sterne in der Luft hingen.
Die Panoramakiste ist seit zwei Jahrhunderten eines der beliebtesten Symbole der deutschen Stadtkultur. Durch ihn lernten die Kinder, was ein Stadtbild, eine Straßenszene ist, und lernten, wie die wichtigsten städtischen Typen aussehen. All dies war in gewöhnlichen Gravuren und Lithografien, aber das magische Guckloch der Schachtel machte das Stadtleben attraktiver.
Dekabristen durch die Linse
Ein Profilbild von fünf hingerichteten Dekabristen ist jedem Schüler bekannt. Nachdem sich das Grafikblatt in der UdSSR in ein Basrelief verwandelt und die plastischen Eigenschaften einer volumetrischen Skulptur erworben hatte, wurde es zu einem echten Symbol dieser Zeit. Der Autor dieses Bildes war der Künstler William James Linton (1812-1898), der in der ehemaligen UdSSR weithin bekannt wurde. In Bezug auf die Anzahl der Erwähnungen seines Namens (und er stand unter jeder Reproduktion des Basreliefs in Zeitschriften und auf den Deckblättern von Büchern) überwiegt der Ruhm des Künstlers in Russland bei weitem seinen Ruhm in seiner Heimat - in Großbritannien.
Trotz der Tatsache, dass die Ähnlichkeit mit den Dargestellten mehr als weit entfernt war, war es dieses Bild, das den Weg für die Aufzeichnung von Auflagen ebnete. Die Anzahl der Reproduktionen von Lintons Gravur beläuft sich auf zig Millionen Exemplare von Büchern, Zeitschriften, Zeitungen und Schulbüchern.
William Linton schuf 1855 ein Gruppenporträt der Dekabristen, als er bereits weit über vierzig war. Für Linton, einen absolut angesehenen Künstler, waren private Einnahmen keine strenge Notwendigkeit. Die Tatsache, dass Linton die Ausführung eines ungewöhnlichen Auftrags übernahm - die Erstellung von Porträts von Menschen, die er noch nie zuvor gesehen hatte - könnte ein Unfall sein, da dieser Arbeit in der Heimat des Künstlers fast keine Bedeutung beigemessen wird.
Linton traf den Kunden des "Basreliefs" Herzen in einem schwierigen Moment seines Lebens. Der Hausarzt erzählte dem Künstler, dass seine Frau an einer schweren psychischen Erkrankung leide. Linton war schockiert von dieser Diagnose, sein Charakter wurde völlig unerträglich. Und die Arbeit rettete ihn vor Wutanfällen und Depressionen. Der Künstler nahm Aufträge zur Illustration von Büchern entgegen, einschließlich solcher über Optik und Astronomie.
A. I. Herzen war im gleichen Alter wie Linton - beide wurden 1812 geboren. Zwei talentierte Leute trafen sich in London, wo sich Herzen vor der Unterdrückung der zaristischen Regierung versteckte. Er erzählte Linton viel über die Dekabristenbewegung.
1854 bildete sich eine Art politischer Kreis, zu dem Herzen, Linton und der polnische revolutionäre Emigrant Zenon Sventoslavsky gehörten. Linton lernte viel über die Geschichte Russlands, hörte zum ersten Mal von Herzen die Namen der hingerichteten Dekabristen und erklärte sich bereit, ein Cover für die Zeitschrift "Polar Star" zu erstellen.
Werfen wir einen Blick auf das Basrelief.
Man hat das Gefühl, dass der Künstler die abgebildeten Dekabristen durch die Linse gesehen hat, aber warum? Es besteht die Annahme, dass Linton den "Rohling" für eine andere Gravur hätte verwenden können - für ein wissenschaftliches Buch über Optik oder Astronomie.
Aufgrund der unerwarteten optischen Effekte entsteht der unheimliche Eindruck, dass riesige Köpfe durch den kosmischen Abgrund fliegen. Es ist kein Zufall, dass sowjetische Künstler dieses Basrelief viele Male vereinfachten und die Illusion der Anwesenheit einer Linse beseitigten.
Jeder der abgebildeten Dekabristen hat eine russische Unterschrift. Stellen wir uns eine Frage: Würden wir bestimmte Personen erkennen, wenn diese Unterschriften nicht vorhanden wären? Zum Beispiel hat K. F. Ryleev sieht überhaupt nicht jung aus. Pestel sieht ungefähr 55-60 Jahre alt aus. Wir sehen auch keine Koteletten von Muravyov-Apostol, aber dies ist Teil eines erkennbaren Bildes. Der Künstler widmete der Optik viel mehr Aufmerksamkeit und vermittelte die Merkmale einer Glaslinse als die genauen Merkmale der in der Gravur dargestellten Gesichter.
Optischer Spaß der Impressionisten
Es ist bekannt, dass impressionistische und postimpressionistische Maler den unmittelbaren Eindruck des Themas widerspiegelten. Sie waren daran interessiert, die Welt vom Zugfenster aus zu sehen oder die schnelle Bewegung der Stadt zu analysieren, in der Häuser und Bäume verschwommen zu sein scheinen. Ihre bevorzugten technischen Geräte waren jedoch keine Züge oder Postkutschen, sondern optisches Spielzeug. Impressionistische Historiker argumentieren einstimmig, dass die Künstler das Atelier des Fotografen Nadar (1820-1910) als Ort ihres ersten Treffens gewählt hätten.
Die Möglichkeit, ungewöhnliche Farbkombinationen in einem Kaleidoskop zu sehen oder Weiß auf der Basis einer rotierenden Scheibe mit sieben Primärfarben zu synthetisieren, veranlasste die Maler, über die Notwendigkeit nachzudenken, Ölgemälde auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen.
Optischer Spaß spielte eine wichtige Rolle bei der Bildung der impressionistischen Farbtheorie. In der Malerei setzte sich die sogenannte optische Farbmischung durch, bei der nicht die Farben auf der Palette gemischt werden, sondern die Eindrücke von Strichen verschiedener Farben in der Nähe.
Die Impressionisten lasen ständig Abhandlungen über Optik und Anatomie des Auges. Sie waren sehr daran interessiert, dass das Auge die auf der Netzhaut sichtbaren Bilder für einige Zeit behalten kann, und sie bauten ihre Bilder fast wie Illustrationen für Bücher über Optik, die die Beugung und Interferenz von Lichtstrahlen widerspiegeln. Künstler, die in der Optik arbeiteten, sahen viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Kinematographie voraus.
Die Erfindung des Kinos hat viel mit optischem Spielzeug zu tun. Die Kinematographie brachte die Optik dem Alltag näher und der optische Boom verlor seine Schärfe. Es ist allgemein anerkannt, dass es Mitte des 19. Jahrhunderts zu sinken begann, obwohl der Ausdruck "mit einem bewaffneten Auge schauen" in vielen Sprachen erhalten geblieben ist.
