Die Magie von Georges Melies
In diesen Jahren standen die Filmemacher in einem harten Wettbewerb miteinander. Dies zwang sie, ihre Produkte ständig zu verbessern, um sie für den Betrachter attraktiver zu machen. Die Regisseure versuchten, Filmtricks zu meistern und konzentrierten sich gleichzeitig auf die Welt der Messe sowie auf die Kunst des Zirkus, der Pantomime und der Luftfahrtunterhaltung (Schießen mit Luftballons).
Russische Stummfilmemacher ließen sich von der Arbeit des herausragenden französischen Meisters der Stuntfotografie Georges Méliès (1861-1938) inspirieren. Dieser Innovator und Erfinder, unermüdlich auf Erfindungen, hat sein ganzes Leben dem Kino gewidmet. Nachdem er in seinem Hinterhof eine Kinofabrik eingerichtet hatte, experimentierte er unermüdlich mit Klebeband und füllte Filme mit einer ganzen Kaskade von Stunts. Er griff auf mehrere Ausstellungen zurück, erweckte durchscheinende Geister zum Leben, ließ die Gravuren "zum Leben erwecken" und verkörperte Haushaltsgegenstände. Méliès 'Helden wussten sich in der Luft aufzulösen, über dem Boden zu schweben und mit ihren eigenen Köpfen zu jonglieren.
Er arbeitete in den Genres Extravaganz, Märchen, mystische Geschichte. Der größte Ruhm wurde jedoch dem Regisseur der Verfilmung von Jules Verne gebracht. Die Filme "Reise zum Mond" und "Reise durch das Unmögliche" wurden die ersten Schwalben des Weltraumthemas im Kino.
Die Geheimnisse einiger filmischer Tricks von Melies sind bis heute nicht gelüftet worden. Und einzelne Aufnahmen aus seinen Filmen sind zu Symbolen der Ära geworden. Wir finden sie auf den Deckblättern und Bindungen moderner Publikationen von Jules Verne und anderen Science-Fiction-Autoren. Und auf den Filmplakaten der Zeit von Méliès erschienen bewusst vereinfachte Bilder von U-Booten, Luftballons, Raketen in Form von Eisendosen und Planeten mit menschlichen Gesichtern. Dies war ein Spiegelbild der naiven Wahrnehmung der Welt, in der man ohne Raumanzug auf dem Mond wandeln und sich ohne Navigationsgeräte in einer Bathyscaphe unter Wasser bewegen kann. Aber der Betrachter hat nicht darüber nachgedacht. Er sah Märchen und bewunderte Filmwunder.
Raumfahrt des Shogun nach de Chaumont
Neben dem Namen Melies wird ein weiterer talentierter Stummfilmregisseur erwähnt - der Spanier Segundo de Chaumont (1871-1929). Er folgte Méliès, um an Filmen über die Raumfahrt zu arbeiten.
Der begabte Spanier begann als Spezialist für Filmfarben und erzielte dabei große Erfolge. Er war ein Pionier der Farbfilme und erhielt von anderen Regisseuren Aufträge zur Farbverarbeitung von Filmen. Aber dann war er fasziniert von der Arbeit des Betreibers, und der junge Filmemacher, der sich bemühte, Méliès nachzuahmen, begann, einen Stuntfilm nach dem anderen zu erstellen. Er war fasziniert von dem Weltraumthema und 1908 wurde eine Parodie auf Melies 'Film "Eine Reise zum Mond" geboren (Chaumont nannte den Film "Ausflug zum Mond").
Zu Chaumonts Lieblingsgeräten gehörte die Arbeit mit kontrastierenden Schatten. Er nutzte die Errungenschaften des chinesischen Schattentheaters ausgiebig und schuf zusammen mit dreidimensionalen Helden schwarz-weiße Silhouette-Charaktere. Chaumont mochte besonders Bilder von Teufeln und machte sie entweder lustig oder beängstigend. Dämonen, Teufel und Geister waren in Chaumonts Filmen dicht besiedelt, und Filmtricks machten diese Charaktere noch ausdrucksvoller. Charaktere konnten aus der Leere auftauchen, sich in Stücke auflösen und sich in der Luft auflösen, und manchmal verwandelten sie sich in schwarze Schatten.
Experimente mit Insekten
Die erstaunlichen Techniken, die Melies in das Kino einführte, faszinierten das Publikum, und es ist natürlich, dass dieser talentierte Regisseur nicht nur in Westeuropa und den USA, sondern auch in Russland weithin bekannt wurde. In jenen Jahren konkurrierten heimische Filmfabriken miteinander und Einfallsreichtum war eine sehr begehrte Qualität. Die Nachfrage nach kreativen Menschen, die sich auf dem Gebiet der Stuntfotografie äußern konnten, war sehr hoch.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) erwies sich als eine solche Person. Während seines Studiums am Gymnasium interessierte sich Vladislav für Entomologie und lernte viel über das Leben von Insekten. Nach dem Abitur arbeitete der zukünftige Regisseur als Fotograf und zeigte sich gleichzeitig als talentierter Künstler.
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Eines schönen Tages beschloss Vladislav, Bänder über Insekten zu drehen. In ihnen wurde seine Begabung als Kameramann voll verwirklicht. Zum Beispiel verwendete er die Methode der Zeitrafferfotografie, um die Illusion einer Bewegung von Käfern, Libellen und Schmetterlingen zu erreichen. Diese Bänder schockierten das Publikum. Das Publikum gewöhnte sich an die gezeichnete Kinematographie und plötzlich taucht eine völlig neue Art der Kinematographie auf. Wenn sich die vom Künstler gezeichneten Bilder auf dem Bildschirm bewegen können, warum können sich dann keine Dinge, Stofftiere und "Modelle" von Käfern bewegen? Und Starevich entfaltete auf der Filmleinwand bisher ungewöhnliche Bewegungsarten - die Dynamik spielender Modelle (es ist schwierig, künstliche Käferpuppen oder Puppen zu nennen).
Zuerst versuchte Starevich, Filme mit echten Insekten zu machen, aber leider erwiesen sie sich als schlechte Schauspieler und gaben dem Training nicht nach. Der Regisseur würde gerne mit echten Käfern arbeiten, aber sie konnten vor der Kamera nicht tun, was der Regisseur wollte. Ich musste "Modelle" machen und mit ihnen arbeiten. Die Illusion war unglaublich. Die Zuschauer verwechselten die animierten Insekten mit echten.
Krieg der Barbe mit dem Hirsch
Starevich beherrschte schnell die Techniken der Stuntfotografie. Er verband die wissenschaftliche Glaubwürdigkeit von Insektenbildern mit einer humorvollen Interpretation der Charaktere. Die berühmte Khanzhonkov Film Factory wurde zur Basis seiner Arbeit.
1912 schuf Starevich den Film "Schöne Lucanida oder der Krieg der Barbe mit dem Hirsch". Auf dem Bildschirm flammten Kämpfe um die schöne Frau des Käferkönigs auf. Das Verhalten von Insekten im Rahmen ist realistisch, der Betrachter glaubte, was geschah. Es war der erste Puppenschlachtfilm in der Geschichte des Kinos. Die Schlacht der Käfer sieht heute etwas archaisch aus, aber es besteht kein Zweifel, dass dieses Schlachtepos von einem Mann mit einer reichen Vorstellungskraft inszeniert wurde. Das Band blieb nach 1917 an der Abendkasse und war während der Sowjetzeit gefragt.
Nach der Revolution landete Starevich in Frankreich. Er drehte weiterhin Filme und inszenierte Stuntfilme, von denen der berühmteste der Film "Reinecke-Fuchs" (basierend auf der Arbeit von Goethe) war. Und obwohl der Film Ton wurde, drückte Starevichs Fuchs viel in der Sprache der Gesten und Mimik aus. Stummfilm-Gadgets blieben bis zum Ende seiner Karriere im Arsenal des berühmten Trickmeisters.
Modelle der Zukunft
1927 veröffentlichte der berühmte deutsche Filmemacher Fritz Lang den Film Metropolis, der die Stadt der Zukunft mit auffälligen Kontrasten zwischen dem Leben der Reichen und der Armen zeigte. Riesige vertikale Strukturen grenzten an Transportarterien an, die sich auf mehreren Ebenen befanden. Das Publikum fragte sich, wie das gemacht wurde. Immerhin war das Gefühl der Glaubwürdigkeit erstaunlich.
Die Stadt wurde mit Modellen gefilmt. Die Bewegung von Spielzeugautos entlang von Autobahnen wurde mit der Methode der Zeitrafferfotografie auf dem Band aufgezeichnet. Gleichzeitig war ein wichtiger Trick des Regisseurs die Verwendung vieler Spiegel, dank derer die Fragmente der Modelle verdoppelt und vervierfacht wurden. Trotz der Tatsache, dass die Verwendung von Spiegeln den Produktionsprozess billiger machte, wurde dieses Band das teuerste in der Geschichte des Stummkinos in Deutschland.
Ein weiteres Modell der Zukunft, das von Filmemachern den höchsten Einfallsreichtum forderte, war Yakov Protazanovs Film Aelita. Es ist kaum zu glauben, dass seit der Veröffentlichung dieses Bandes mehr als 90 Jahre vergangen sind. Protazanov hat sich als einer der größten Regisseure russischer Stummfilme etabliert. Er experimentierte kühn mit einer scharfen Veränderung bei Nahaufnahmen und mittelgroßen Aufnahmen und war fast der erste, der Filmtricks verwendete, die den Surrealismus vorwegnahmen: In dem Film "Die Pik-Dame" reflektierte er Hermanns Wahnsinn durch einen Albtraum in Form einer schrecklichen Verflechtung von Seilbindern.
Aelita
Während der Sowjetzeit senkte Protazanov die Reckstange nicht und schuf weiterhin Meisterwerke. Mit dem Aufkommen des Tons setzte er jedoch besondere Hoffnungen auf die Bild- und Kameratechniken.
Die Geschichte der Marsmenschin Aelita und der Aufstand auf dem Mars wurden zum berühmtesten Film des Regisseurs, der nicht nur die heimische, sondern auch die Weltraum-Fiktion beeinflusste. Dieser bahnbrechende Film zog sofort nicht nur die Aufmerksamkeit von Kinogängern auf sich, sondern auch von Meistern der dekorativen und angewandten Kunst. Der Dekorateur stand vor einer wichtigen und interessanten Aufgabe - die marsianische "Objektumgebung" zu reproduzieren.
Der Regisseur begann mutig, die Techniken der futuristischen Kunst anzuwenden. Die Künstlerin Alexandra Exter musste ein Kostüm für die Marsmenschin Aelita (sowie für andere Charaktere in diesem außergewöhnlichen Film) kreieren. Ein wunderschöner Kopfschmuck, von dem scharfe, strahlenähnliche Stäbchen abwichen, machte Aelita (Schauspielerin Yulia Solntseva) zu einer echten Marsmenschin. Außerdem bewegte sie sich auf sehr ungewöhnliche Weise. In einer Zeit, in der das Kino keinen Klang kannte, spielten Bühnenbewegungen und vor allem die Plastizität der Hände eine wichtige Rolle. Aelita machte scharfe ungewöhnliche Bewegungen, und dies war ein weiterer gewagter Fund.
Protazanovs Film war nicht der weltweit erste Film über das Weltraumleben. Aber es wurde der erste Weltraum-Fiction-Film in voller Länge. "Aelita" gilt als Meisterwerk des Science-Fiction-Kinos.
Magazin: Geheimnisse des 20. Jahrhunderts №27, Andrey Dyachenko