Wir, freie Forscher unserer Geschichte, Verzerrungen der offiziellen Geschichte, studieren die Beweise der Vergangenheit: Gemälde, Skulpturen, Architektur, die bis in unsere Tage zurückreicht. Viele interessante Funde wurden bereits gemacht. Und jede Meinung eines Spezialisten ist wichtig, um intime Berufsgeheimnisse preiszugeben.
Wir, freie Forscher unserer Geschichte, Verzerrungen der offiziellen Geschichte, studieren die Beweise der Vergangenheit: Gemälde, Skulpturen, Architektur, die bis in unsere Tage zurückreicht. Viele interessante Funde wurden bereits gemacht. Und jede Meinung eines Spezialisten ist wichtig, um intime Berufsgeheimnisse preiszugeben. Ich habe unser Gespräch mit einer jungen Künstlerin, Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, aufgezeichnet, als sie sich vorstellt
Shura absolvierte die Russische Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur von I. Glazunov. Ihre Diplomarbeit - "Cross of Hope" - über den Beginn des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914.
Künstler Shura Barkhanova.
Künstler Shura Barkhanova.
Künstler Shura Barkhanova.
Trotz seines jungen Alters ist er ein starker und mächtiger Künstler und eine Person mit einem eigenen inneren Kern. Ich gebe Alexandras Geschichte zum Thema "Eine andere Kunstgeschichte" weiter.
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Künstler Shura Barkhanova:
- Es ist nicht ganz klar, wie der Große Kremlpalast in Moskau restauriert wurde. Es wird angenommen, dass die Restaurierung nach alten Skizzen und Archivdaten durchgeführt wurde, aber gleichzeitig waren die Informationen der Künstler, die an diesem Projekt teilgenommen haben, widersprüchlich. Die Skizzen wurden entweder behauptet oder nicht genehmigt, und dies kann nicht länger als restaurierte Rekonstruktion der Vergangenheit des Palastes bezeichnet werden.
Kremlpalast.
Kolomenskoje nach dem Wiederaufbau.
Kolomenskoje nach dem Wiederaufbau.
Der Palast des Dorfes Izmailovo.
Ähnliche Arbeiten wurden in den Dörfern Kolomenskoje und Izmailowo durchgeführt, wo die Paläste im "a la Russian" -Stil rekonstruiert wurden, auch "fabelhafter Lebkuchen". Es scheint mir, dass die Architektur vor einigen Jahrhunderten eleganter war.
Gleiches gilt für russische Trachten. Sie sehen heute etwas ungeschickt aus. Und es wurde immer schöner und anmutiger. Wir haben Künstler, die auf der Suche nach alten Handwerkerinnen durch die Dörfer fuhren. Diese Großmütter-Handwerkerinnen im fortgeschrittenen Alter haben immer noch Kostüme, Stickereien, Kokoshniks, einschließlich Perlen, von außergewöhnlicher Schönheit und zarter Arbeit. Es gab dort keine Helligkeit der Farbe! Und woher kommt die Helligkeit?
Kokoshniks. Russischer Kopfschmuck. 17. Jahrhundert.
Wie kann Leinen in leuchtenden Farben gefärbt werden? Leinenfarben werden schnell abgewaschen. Daher hatten die alten russischen Kostüme verschiedene Grautöne. Daher sind die Rekonstruktionen des Kremlpalastes und von Izmailovsky meiner Meinung nach nicht ganz richtig. Wir versuchen jetzt, unsere Geschichte auf eine andere Art und Weise darzustellen. Dies ist in ähnlichen Beispielen zu sehen.
Die Website „Culturology“schreibt: „Die Hauptstoffe für bäuerliche Kleidung sind Leinwandbindung und selbstgesponnene Leinwand. Die reicheren Schichten aus der Mitte des 19. Jahrhunderts konnten sich Fabrikseide, Satin, Brokat mit einem Ornament aus üppigen Blumengirlanden und Blumensträußen, rotem Kaliko, Chintz, Satin und farbigem Kaschmir leisten. (Fotos der Shabelskys-Sammlung aus der Sammlung des Russischen Ethnografischen Museums, die russische Schönheiten darstellen)"
Gleiches gilt für moderne Porträts vergangener Epochen. Ein Beispiel sind Porträts von Menschen von 1812 bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Einige zeitgenössische Volkskünstler versuchen, sie in der Technik dieser Zeit herzustellen, aber mit modernen Mitteln. Es gibt solche Gemälde in der Eremitage, in Privatsammlungen und in Museen. Aber warum diese Technik fälschen? Im Moment ist sie nicht mehr so perfekt. Heute sind die Farben unterschiedlich und die Mittel zur Vermittlung der Luftperspektive.
Und im Kremlpalast hängen Porträts. Es wird angenommen, dass sie nach alten Vorbildern geschrieben sind, aber es gibt kein Gefühl für diese Zeit. Es ist zu sehen, dass dies ein modernes Gemälde und ein modernes Aussehen ist.
Kremlpalast, Gemälde.
Kremlpalast, Gemälde.
Gleiches gilt für die Kathedrale Christi des Erlösers. Die Menschen, die den wirklichen Tempel gefunden haben, leben noch. Vor nicht allzu langer Zeit wurde es abgerissen (1931). Und jetzt sieht der neu umgebaute noch nicht so aus, ein wenig ungeschickt. Es gibt kein Gefühl, dass er wie der vorherige in den Raum eingeschrieben ist.
Natürlich ist es gut, dass es neu gebaut wurde, es wiederholt alle Größen und Proportionen. Aber es gibt bereits unterirdische Minen, Aufzüge, eine andere Zusammensetzung des Baumaterials, alles andere, neu. Dies ist ein moderner Tempel, "Remake".
Der Faden der Kunstgeschichte ist völlig unverständlich. Kunstgeschichtliche Lehrbücher sind wie Fiktion geschrieben. Es gibt zum Beispiel viel "Wasser" über Paulus den Ersten: "Hier platzen sie herein, hier sind schreckliche Schatten, aufgestürzt, mit Kissen erwürgt usw." Dies sind jedoch keine historischen Fakten. Gleichzeitig wird sehr wenig Zeit für das aufgewendet, was wirklich wichtig ist.
Nach vielen historischen Funden, Erklärungen von Symbolen, die zuvor während des Trainings nicht gesprochen wurden, beginnt man heute, die Handlungen von Gemälden von Meistern der Vergangenheit anders wahrzunehmen.
Es gibt einen solchen Künstler, Ingres. (Referenz: Jean Auguste Dominique Ingres - französischer Künstler, Anhänger des Neoklassizismus. (1780-1867)) Er war der Hofmaler Napoleons I., Bonaparte. Ingres malte sein Porträt. Die Beschreibung des Gemäldes besagt, dass der Künstler ein Porträt des Kaisers in der Pose des Jupiter gemalt hat.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Es gibt viele Symbole in diesem Bild.
Zum Beispiel befindet sich hinter der Figur Napoleons wie bei allen katholischen Kathedralen ein Halbkreis in Form eines Buntglasfensters. (Kathedrale Notre Dame. Paris). Samsara Rad. Das Bild hinter Napoleon ist genau das gleiche.
Kathedrale Notre Dame. Paris.
Hinter diesem Rad befindet sich ein Kranz. Es ist nicht klar, warum es so viele Bestattungssymbole gibt. Ingres malte dieses Porträt 1806 vor allen militärischen Operationen Napoleons.
Das Gesicht Napoleons machte auf sich aufmerksam. Es ist weiß, als ob es durch ein Grisal geschrieben wäre (monochromes Bild). Dort sind die Wangen leicht rosa hervorgehoben. Weiße Hände von Napoleon - wir können sagen, dass sie in Handschuhen sind, aber die Handschuhe sind nicht markiert. Ob es sich um Handschuhe oder weiße Hände handelt, aber in diesem Fall ist nicht klar, wer Ingres porträtiert hat, ist es eine lebende Person? Es gibt eine Frage zum Dating. Trotz der Tatsache, dass das Gemälde selbst das Datum 1806 trägt, wissen wir Künstler, dass ein Gemälde jederzeit signiert werden kann. Es ist kein Problem, eine Inschrift abzuwaschen und eine neue zu unterschreiben.
Dort kann nach dem Gefühl die Datierung in unserer Zeit eingestellt werden. Sie können die Inschrift mit Röntgenstrahlen beleuchten. Diejenigen, denen das Gemälde gehört, kennen die Daten, aber sie werden uns nicht bekannt gegeben.
Weiter laut Bild: Der Teppich zeigt einen Adler mit nach Osten gedrehtem Kopf, ähnlich dem deutschen. Es stellt sich die Frage: Warum ist es abgebildet? Napoleon ist das Oberhaupt des Reiches oder eine andere Ernennung?
Auf dem Teppich um den Umfang sind Tierkreissymbole wie auf allen Buntglasfenstern katholischer Kirchen als „die Räder von Samsara“dargestellt.
Napoleon Ingres, Fragment des Bildes.
In den Händen - interessante Zepter. In Napoleons rechter Hand, am Ende des Zepter, befindet sich ein kleiner Mann, ebenfalls mit einem Zepter und in einer Krone, anscheinend ein Symbol königlicher Macht. Und in der linken Hand ist die Oberseite des Zepter eine Hand mit zwei Fingern, was "Der Weg der rechten und linken Hand" bedeutet. (Hinweis: Die Begriffe "links" und "rechts", die sich auf Politik beziehen, bedeuten "liberal" und "konservativ" und haben eine unabhängige Geschichte - Sie stammen vom Standort der Abgeordneten im Saal der französischen gesetzgebenden Versammlung im Jahr 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmente des Gemäldes - Zepter in Händen.
Buntglasfenster werfen ebenfalls Fragen auf. Es besteht keine besondere Notwendigkeit, sie auf diese Weise durchzuführen. Darüber hinaus erschwert es die Arbeit technisch und erhöht die Baukosten. Dennoch gibt es in vielen Gebäuden des 19. Jahrhunderts sehr viele solcher runden und halbkreisförmigen Fenster und Bögen.
Buntglasfenster. Samsara Rad.
Nach der Kunstgeschichte wird angenommen, dass Künstler vergangener Jahrhunderte keine historischen Bilder, keine Realität, sondern nur antike Motive malen durften. Als die Wanderer auftauchten, war es für sie daher schwierig, voranzukommen, da sie nur die Wahrheit, die Realität, malen wollten.
Surikov, Gemälde "Boyarynya Morozova". Es gibt einen außergewöhnlichen Wintergeschmack, aber Hauptsache, er hat den Eckpfeiler der Geschichte genommen, der auf verschiedene Arten interpretiert werden kann.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov hatte keine Regierungsbefehle. Er hatte Probleme mit Geld, er war kein "Pro-König". Künstler geben uns einen „Einblick“in die Geschichte. Und das Gemälde "Boyarynya Morozova" schafft in uns auch ein bestimmtes Bild der Zeit, als das religiöse, sogenannte Nikonianische Schisma stattfand, den Übergang vom alten zum neuen Glauben. Patriarch Nikon verbot den Bau von Tempeln mit Zeltdach, aber nur Säulentempel mit einer ungeraden Anzahl von Kapiteln.
Wassili Iwanowitsch Surikow schrieb mehrere historische Gemälde und hinterließ uns einen "Hinweis", um darüber nachzudenken, was in diesen Perioden Russlands geschah.
Im Gegensatz zu Surikov war Ilya Repin Hofkünstlerin und malte nur auf Bestellung. Sein berühmtes Gemälde "Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn" wurde zum Hauptargument für diese Version. Der Regisseur Sergei Eisenstein (1898-1948) drehte einen Film, Theaterstücke, Romane, Essays, Artikel und Lehrbücher.
Trotzdem ist heute mit Sicherheit bekannt, dass Iwan der Schreckliche seinen Sohn nicht getötet hat. Dass er und sein Sohn vergiftet wurden, wie alle Nachkommen von Iwan Wassiljewitsch. Bis jetzt hat die offizielle Geschichte diese Tatsache jedoch nicht widerlegt, und viele Generationen von Menschen waren von diesem Verbrechen des Königs überzeugt, das er nicht begangen hatte.
Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn. Repin.
- Bedeutet dies, dass Repin "historische Ungenauigkeit" schreiben könnte?
Shura Barkhanova: - Ja, genau, er hat Bilder von Treffen gemalt.
Es stellt sich heraus, dass die Künstler uns einen "Blick" geben. Und wir glauben bereits, dass Iwan der Schreckliche seinen Sohn getötet hat, dass Menschikow in der Stadt Beresow in Armut gestorben ist, aber ist das so? Und so fanden die Versammlungen statt, die Leibeigenschaft wurde abgeschafft, so sah es aus. Wir beurteilen die Gemälde von Künstlern genau nach historischen Ereignissen und Persönlichkeiten, da uns gesagt wurde, dass es keine Fotografien gibt.
- Auf einer unbewussten Ebene sind wir darauf programmiert, diese historische Realität in die richtige Richtung wahrzunehmen. Eine Haltung wird geschaffen, persönlich, emotional, bewertend.
Shura Barkhanova: - Ja. Viele Künstler waren an dieser Fälschung beteiligt. Ich habe den Verdacht, dass die Porträts des Krieges von 1812 in der Neuzeit gemalt wurden. Viele Forscher der alternativen Geschichte haben bemerkt: Wie kann man in weißen Leggings kämpfen? Wenn wir Frauen heute im normalen Leben die Mittel zum Waschen haben, tragen wir im Frühjahr keine weißen Strumpfhosen, weil sie sofort schmutzig werden. Und dann Militäraktionen, Explosionen, Gräben, Pferde, Erde und in weißen Leggings? Schön für ein Bild. Was hat das mit dem Leben zu tun?
Heute malen Künstler allgemeiner, ohne die Details herauszuarbeiten, die Künstler vergangener Jahrhunderte hatten. Ja. Das ist sehr lange. Die Qualität der Zeichnung ist jedoch am höchsten. Und es wird angenommen, dass die Künstler Hilfsmittel wie die Camera Obscura verwendeten, die nach dem Prinzip des menschlichen Auges arbeitet. Es ist ein kleiner, dunkler Raum mit einem kleinen Loch, in dem sich die Linse befindet. Das Bild wird kopfüber an der gegenüberliegenden Wand des Raumes reflektiert, genau wie auf der Netzhaut.
Lochkamera.
Vielleicht arbeiteten Künstler jetzt wie Fotografen. Einige Gemälde reproduzieren Halbtöne so weit, dass dies nur auf digitalem Film möglich ist. Vor nicht allzu langer Zeit wurde ein amerikanischer Erfinder interessiert, wie Jan Vermeer schrieb. Wie konnte er überhaupt Rauheit an der Wand vermitteln, eine Farbwiedergabe, die das menschliche Auge nicht erfassen kann? Er fand alle Dinge, schuf die Kulisse für das Bild. Nachdem er die Obscura-Kamera verbessert hatte, stellte er einen Spiegel in einem Winkel von 45 Grad vor seine Augen, wo er das Bild und den Ort seiner Leinwand sah. So konnte er dieses Fragment mit der Farbe und den subtilsten Nuancen vergleichen und das gesamte Bild von Vermeer wiederherstellen. Er erreichte eine erstaunliche Natürlichkeit, bis hin zu den Trennwänden auf dem Glas und den Falten der Kleidung. Er malte das Bild perfekt, was von den Künstlern aus England erkannt wurde, denen das Bild gezeigt wurde.
(Referenz: Der Physiker Charles M. Falco und der Popkünstler David Hockney haben eine Reihe von Veröffentlichungen herausgegeben, die die Verwendung optischer Medien durch die alten Meister und die historische Plausibilität solcher Methoden belegen. Die Hypothese wurde sowohl von Kunst- als auch von Wissenschaftshistorikern kritisch akzeptiert.)
Musikstunde. Jan Vermeer.
Heutzutage erklären viele Künstler eine allgemeinere Interpretation der Zeichnung damit, dass sich die Zeit geändert hat, es schmerzlich fehlt, Familie, Sorgen. Und was, es gab andere Leute vorher oder hatten sie weniger Sorgen? Warum schreiben wir heute nicht so? Wie unsere Lehrerin Ilya Glazunov sagt: „Glaubst du, es gab einen anderen Himmel über Michelangelo? Es war das gleiche wie über dir!"
Künstler der Vergangenheit schufen eine unglaubliche Anzahl von Gemälden, Skulpturen, von denen die meisten Meisterwerke sind. Dabei reisten sie. Wie haben sie sich dann bewegt, wenn es keine Züge oder Flugzeuge gab und gleichzeitig so viele Gemälde auf höchstem Niveau geschaffen haben?
Die Schlussfolgerung ist, dass es früher Technologien gab, die Künstlern sehr geholfen haben, wie viele Gemälde mit perfekter Detaillierung und Farbwiedergabe zu zeichnen.
Verfasser: Galina Konysheva