Einige nennen sie Vandalen, während andere sie als die letzten echten nichtkommerziellen Künstler betrachten. Sie selbst nennen sich lieber "Schriftsteller" - "Schriftsteller". Obwohl sie keine Geschichten schreiben, bleiben sie regelmäßig in ihnen stecken, wenn die Patrouille sie am "Kampfposten" erwischt.
Ein gewöhnlicher Mensch, der am Morgen ein anderes Graffiti auf einem nahe gelegenen Zaun findet, wird sicherlich die Frage stellen: Warum? Ich kann keine Antwort finden. Es ist nur so, dass es Menschen auf dieser Welt gibt, die von der trüben Grauheit der Metropole heimgesucht werden. Sie versuchen nach ihrem Geschmack zu malen, wenn nicht die ganze Welt, dann zumindest ein kleines Stück davon.
Die Wände selbst sind eine Herausforderung für die Menschheit. Sie erfordern Füllung, Flecken, Dekoration. Ein leerer Zaun oder eine leere Mauer ist schließlich ein ideales Symbol für Gleichgültigkeit und Entfremdung. Sie wurden so lange wahrgenommen, bevor Pink Floyd ihr Werk veröffentlichte, Ostberlin distanzierte sich von seiner westlichen Hälfte und noch bevor die Chinesen versuchten, sich mit einer absurd gigantischen Struktur von den nördlichen Nomaden abzugrenzen. Tatsächlich spürten an dem Tag, an dem ein Vorfahr Le Corbusier das erste Haus in der Geschichte errichtete, diejenigen, die sich versammelt hatten, um die Schöpfung von Zuschauern zu betrachten, instinktiv: Hier stimmte etwas nicht … Jahrtausende sind vergangen - und in der Antike in Mesopotamien haben sie keine Mühe gescheut und die Festungsmauern mit Fliesen verziert …
Aber eine andere langjährige Leidenschaft der Menschheit - zu kämpfen - kannte keine Hindernisse. Nachdem die Einwohner der Städte sich Sorgen gemacht hatten, die Mauern nicht nur zu dekorieren, sondern allgemein wieder aufzubauen, zogen sie die Praktikabilität einer dicken Festungsmauer ohne künstlerische Exzesse dem psychologischen Komfort vor.
Aber ein heiliger Ort ist niemals leer: Die nackte Oberfläche enthüllte sofort eine andere menschliche Schwäche - den Durst nach Unsterblichkeit. Unfähig, längere Zeit auf dieser Welt zu bleiben, hat eine Person lange versucht, zumindest einen Namen in der Erinnerung der Nachkommen zu hinterlassen. Nur wenige sind in der Lage, Legionen zu führen, um die Welt zu erobern, noch mehr, um ein Fahrrad zu erfinden. Aber jeder, der den Brief versteht, kann seinen Namen an die Wand schreiben.
Es ist schwer zu sagen, welchen Namen der erste "Vasya" trug, der "hier war". Aber er wurde von vielen begleitet. Lord Byron amüsierte sich so und faulenzte in den Kasematten des Schlosses Chillon, den russischen Kaisern - gelangweilt im Winterpalast. Ja, und mächtigere Figuren bemühten sich, etwas an die Wand zu schreiben - wenn nicht Sein Name, dann eine tiefe Maxime: Erinnern wir uns an die mysteriösen Worte „Mene Tekel Fares“, die das Urteil des babylonischen Herrschers Belshazzar bedeuteten.
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Kaum die Teenager, die als erste Graffiti-Autoren in die Geschichte eingegangen sind, dachten, sie würden eine göttliche Tradition fortsetzen. Einige Gelehrte erinnern sich jetzt gerne an einen Auszug aus dem Lied von Simon und Garfunkel aus den späten 60er Jahren: "Und die Worte der Propheten sind an die Wände der U-Bahn geschrieben." Leider war diese grobe Schmeichelei nicht an die legendären Gründer von Graffiti wie Taki-183 oder Cornbread gerichtet. Die Sänger bezogen sich nicht auf Teenager, die ihre Spitznamen überall dort schlugen, wo sie schlugen. Das Lied handelt nur von einer Reihe von Unsinn (wie Appelle, "Liebe zu machen, nicht Krieg"), mit denen hippe Jugendliche die Wände markierten.
Graffiti stellte sich als mit einer völlig anderen Subkultur verbunden heraus, die in Abwesenheit von MTV Ende der 60er Jahre in den Hinterhöfen benachteiligter Stadtteile vegetierte …
Hip-Hop ist von seiner Herkunft her eine Gangstersubkultur. Und das erste Graffiti sollte im Großen und Ganzen genau so betrachtet werden, dass die Mitglieder von Jugendbanden aus benachteiligten Stadtteilen stammen. Lange vor Taki-183 markierten sie die Grenzen ihres Territoriums mit Aerosolfarben. Aber das ist eine Tatsache, die selbsternannte Graffiti-Historiker lieber ignorieren. Ebenso wie die Tatsache, dass heute etwa ein Zehntel der amerikanischen Graffiti alle die gleichen Gangster-Tags sind.
Graffiti selbst ist jedoch illegal - genau wie der Drogenhandel oder das Racketeering. Es sei denn, die Bedingungen für Vandalismus sind weniger angegeben. Und das ist nicht immer der Fall - in England gab es einen Präzedenzfall, als das Gericht einen „Schriftsteller“fünf Jahre lang hinter Gitter brachte.
Graffiti sind keine Handlungszeichnungen, sondern Text, Buchstaben. Die meisten Straßenhandwerker werden sich niemals Künstler nennen. Sie werden sich genau als "Schriftsteller" (Schriftsteller) bezeichnen. Graffiti will sich nicht von seinen Wurzeln lösen: Schließlich wurde das Genre aus "Tags" - stilisierten Autogrammen - geboren. Und selbst jetzt versteht jeder unerfahrene Schriftsteller die Grundlagen der Meisterschaft genau als "Tag". Wie Henry Chalfant in Subway Art schreibt, betrachtet er die Bibel der Autoren als: „Das beste Lernen hier ist Wiederholung. Sie müssen noch einmal die ganze Geschichte der Graffiti-Kunst durchgehen. Von einfach bis komplex."
Es stehen viele Stile zur Auswahl, von einfachen und leicht lesbaren Schriftarten bis hin zu einem komplexen Durcheinander von skurrilen Formen. Von Meisterwerken, die der Schöpfer der Times-Schrift auf den Rücken klopfte, bis hin zu einem verkörperten Albtraum. Die höchste Klasse ist es, eine eigene Handschrift zu entwickeln, die mit keiner anderen vergleichbar ist.
Für einen nicht eingeweihten Beobachter mag die Reihe von Symbolen an der Wand wie Kauderwelsch erscheinen - besonders wenn es sich um eine Abkürzung handelt, die zum Namen eines Teams von Graffiti-Künstlern geworden ist, „cru“. Aber Schriftsteller, die in Briefe wie Gogols Akaky Akakievich verliebt sind, halten das Zeichnen von Handlungen für viel einfacher und primitiver. Sie blicken auf ihre Kollegen herab, die lieber zeichnen als kalligraphisch. Sie brauchen das Bild selbst nicht - nur eine Unterschrift, ein Autogramm, ein Faksimile reichen aus.
Das Maximum, dem ein Schriftsteller zustimmen kann, besteht darin, „Stücke“(aus dem englischen Meisterwerk) zu erstellen. Aber es stellt sich heraus, dass es sich um einen Comic handelt, der von innen nach außen gedreht wurde und in dem Text, Buchstaben wichtiger sind als die Figur. Vielleicht ist dies eine Art Abwehrreaktion, ein Wunsch, im Gegensatz zu anderen Genres seine Einzigartigkeit nicht zu verlieren.
Und was machen dann der berühmte Banksy und seine anderen Kollegen, um Bilder an der Stadtmauer zu schaffen? Aus der Sicht des Schriftstellers ist ihre Arbeit "kerex" (vom englischen Schriftzeichen). Oder Street Art, wenn Sie möchten. Aber - kein Graffiti.
Während des größten Teils der Geschichte der Graffiti mussten ihre Anhänger Razzien im unterirdischen Depot organisieren oder nachts heimlich Wände mit Aerosoldosen besprühen. Die Stadtbehörden in jedem Land kämpfen unerbittlich gegen Straßenkünstler.
Und dann gibt es keinen Weg ohne Hilfe: Während einige die Farbe ausgeben, sorgen andere dafür, dass die Wachen nicht erscheinen. Und selbst Konkurrenten, die sich am selben Ort der Kreativität hingeben möchten.
Darüber hinaus ist seit den 1970er Jahren unter Graffiti-Künstlern ein einheitlicher „Stilkrieg“ausgebrochen. Die Methode der Kriegsführung war unkompliziert: Ein persönliches Bild oder eine Inschrift wurde auf die Arbeit eines Konkurrenten aufgebracht. "Cross out" ist seit einigen Jahrzehnten modische Unterhaltung.
Natürlich wollten sich die Opfer eine solche Unhöflichkeit nicht gefallen lassen und kämpften im wahrsten Sinne des Wortes um ihre Arbeit. Und egal für welche Gruppen junger Menschen gekämpft wurde - für das Recht, junge Damen in einem bestimmten Gebiet zu betreuen, für ihre Lieblingsfußballmannschaft oder für ihre Zeichnungen - sie werden sicherlich die Merkmale einer Bande erwerben (Wenn Graffiti nicht in Amerika, sondern in Russland geboren würde, müssten es ihre Anhänger sein das Publikum des „russischen Chansons“. Doch gerade weil die heimische kriminelle Subkultur so ist, wie sie ist, wurden Graffiti weit weg geboren - und haben sich ziemlich langsam auf unserem Boden niedergelassen.)
Durchgestrichen wird jetzt für wahre Meister als inakzeptabel angesehen. Im Allgemeinen ist die Ethik von Graffiti viel strenger geworden als in den letzten Jahren. Ältere Genossen neigen heute dazu, junge Menschen zu belehren: „Malen Sie keine Häuser von kulturellem Wert und malen Sie im Allgemeinen nicht auf Wohngebäuden - zwingen Sie Ihre Weltanschauung nicht den Menschen auf, schreiben Sie nicht auf die Werke anderer Schriftsteller, auf Grabsteine: Das Malen von Gedenkwänden und Autos ist der Tod !"
In vielen westlichen Ballungsräumen werden Schriftstellern heute sogenannte "legale" Mauern und Innenhöfe zugewiesen (irgendwann kam es zu den Behörden, dass es unmöglich war, die kreativen Impulse junger Menschen auszulöschen, es wäre einfacher, sie auf halbem Weg zu treffen). Aber es gibt nicht genug Wände für legale Graffiti für alle. Wie Sie wissen, war es in der Geschichte nur einmal möglich, mehrere tausend hungrige Menschen mit fünf Broten zu ernähren.
In den 70er Jahren entschied der amerikanische Soziologe Hugo Martinez, dass die Erforschung der Graffiti-Subkultur nicht so viel Geld einbrachte wie der Handel mit Werken. Er gründete die Organisation United Graffiti Artists, in der er aus seiner Sicht die talentiertesten jungen Leute rekrutierte, die U-Bahn-Wagen bemalten. Martinez brachte sie aus dem Untergrund: Die von ihm eröffnete Galerie "Razor" war ein sehr erfolgreiches Unterfangen. Bald breitete sich eine Epidemie der Schaffung ähnlicher Galerien oder auch nur von Salons aus, in denen sich potenzielle Kunden und Künstler mit Mustern ihrer Arbeit drehen können. Jetzt ist es für Bürger, die die Wand ihrer Garage oder das Innere eines Geschäfts dekorieren möchten, noch einfacher geworden, einen Darsteller zu finden: Jedes Team mit Selbstachtung hat eine Website.
Sicherlich war die Mehrheit von Martinez 'Schriftstellern zufrieden. Die Tatsache des Auftretens von Graffiti in Galerien wurde jedoch zum Anfang vom Ende …
Der Wunsch, aus einem Hobby einen Beruf zu machen, ist ganz natürlich. Und die Tatsache, dass immer mehr Schriftsteller dies tun, bedeutet, dass sich die Subkultur eines Tages - und ziemlich bald - in eine andere Art von juristischem Handwerk verwandeln wird.
Dennoch verkaufen nicht alle Graffiti-Künstler lieber Inspiration. Sie leben von „verwandten“Arbeiten in der Werbung und im Computerdesign, die sie nicht von Zeit zu Zeit daran hindern, komplizierte Wörter an die Wand zu sprühen.
Es ist klar, dass es sinnlos ist, für die Reinheit des Genres und für seinen nichtkommerziellen Fokus zu kämpfen. Und höchstwahrscheinlich wird die Zeit der Schriftsteller, die "kerex" verachten, unweigerlich vergehen. Der Kunde macht sich keine Sorgen um die Suche nach dem heiligen Gral der Selbstverbesserung - er interessiert sich mehr für Zeichnungen als für typografische Freuden. Es gibt nicht viele Maniacs, die bereit sind, die Wand ihres Hauses mit einem riesigen Autogramm eines Straßenkünstlers zu schmücken. Das Bild ist eine ganz andere Sache. Tatsächlich ist der Erfolg von Straßenkünstlern, die durchaus in Geld umgewandelt werden können, ein klarer Beweis dafür.
Übrigens wurden bisher nur zwei Fälle von Legalisierung von „Graffiti“aufgezeichnet, die ohne Erlaubnis der Behörden erstellt wurden (ja, es scheint sinnlos, für die Richtigkeit der Terminologie zu kämpfen). Beide Fälle liegen im Gewissen des legendären britischen Künstlers Banksy. Seine Arbeit an der Wand einer Klinik für sexuelle Gesundheit für junge Menschen wurde vom Stadtrat von Bristol und den Bürgern ermöglicht. 97% der befragten Bristolaner waren der Meinung, dass die lustige Zeichnung vorhanden war (das Bild zeigte einen nackten Liebhaber, der aus dem Fenster hing und aus dem der Ehemann, der unangemessen nach Hause zurückgekehrt war, hinausschaute). Das zweite Bild - eine Magd, die Müll unter den Teppich fegt - schmückt die Landschaft des Londoner Vororts Camdon …