Auf die eine oder andere Weise wurzeln die Wurzeln aller modernen japanischen Stadtkultur in westlichen Einflüssen. Traditionelle Melancholie, ein distanziertes Gefühl mit einem Hauch von Fatalismus, ein Verbot der öffentlichen Äußerung von Emotionen und die Notwendigkeit, ein würdiges Glied in einem Team zu werden, passten überhaupt nicht zu den neuen Trends der emanzipierten 1960er Jahre. Allmählich konnte der Spiegel des Bewusstseins der Jugend es nicht aushalten und brach, aber was sich in seinem verzerrten Netzwerk von Oberflächeneindrücken widerspiegelte, wurde von keinem westlichen Rebellen geträumt.
Am Anfang war Manga
Der japanische Medienmarkt ist mit Comics und Cartoons verschiedener Genres und Trends übersättigt - von offen kindisch und naiv bis völlig psychotisch. Vergleichen Sie zumindest die Kreationen des Oscar-Preisträgers Hayao Miyazaki, der von Kindern und Erwachsenen mit Güte und Magie verehrt wird, mit den Werken des Patriarchen des japanischen Horrorfilms Junji Ito, die die moralische Gesundheit eines unvorbereiteten Zuschauers ernsthaft untergraben können. All diese Vielfalt wächst auf einem gut entwickelten Rückgrat von Genres, das für die Zielgruppe verschiedener Altersgruppen und Geschmäcker konzipiert ist und die entsprechende ideologische Symbolik trägt. Der Hauptunterschied zwischen Anime und westlicher Animation besteht darin, dass es sich um eine vollwertige und sich ständig weiterentwickelnde kulturelle Schicht handelt, die nach ihren eigenen Gesetzen lebt und über ein einzigartiges System von Typen und Vorlagen verfügt. Wenn Cartoons auf der ganzen Welt hauptsächlich für Kinder erstellt werden, richtet sich eine große Auswahl an Produkten japanischer Animationsstudios an ein erwachsenes und jugendliches Publikum, was sich nicht nur in der Kunst und Handlung "Schwere" ausdrückt, sondern auch in den ideologischen, wenn Sie möchten, philosophischen Inhalten. Wenn die Branche zu Beginn der Animation größtenteils originelle Kreationen herausgab (soweit dies unter der Bedingung einer stilistischen Ausleihe aus dem Walt Disney-Studio möglich war), können Sie heute beim Anschauen eines japanischen Cartoons sicher sein - am Anfang gab es einen Comic "Manga". Der Verkauf von Comics im Land der acht Inseln ist vergleichbar mit einem Drittel aller Einnahmen aus dem Buchdruck. Dies liegt daran, dass hinter dem Bildschirm der frivolen Richtung eine tiefe Verbindung zwischen den Bereichen Bildung, Wirtschaft und Kultur liegt. Japan hat ein sehr starres, anstrengendes Bildungssystem. Und das gilt nicht nur für die exakten Wissenschaften, sondern auch für die Künste: Der Zeichenunterricht beginnt mit der Grundschule und dauert bis zum Ende der High School als Wahlfach. Nicht umsonst wird Japan manchmal scherzhaft als "Land der siegreichen Illustration" bezeichnet - die meisten Japaner können wirklich gut zeichnen. Damit das nationale Talent nicht verschwendet wird, werden Zeichnungen häufig in der Werbung, in den Medien, bei der Gestaltung von Geschäften und Cafés, als Bildschirmschoner für Fernsehprogramme und natürlich bei der Erstellung von Manga und Anime verwendet. Mangaka, ein Comicautor, ist ein sehr verbreiteter Beruf. In unserem Land hätte eine solche Armee von Künstlern ihren Lebensunterhalt nicht verdienen können, aber in Japan ist die Situation anders. Einer der wichtigsten Punkte für die Entwicklung der Wirtschaft in den Nachkriegsjahren war die Politik der "Soft Power" - unauffällige Propaganda der eigenen zivilisatorischen Attraktivität (und damit der Rückkehr von Hoffnungen und Träumen zu den eigenen Menschen, die über die Niederlage trauerten). Zu diesem Zeitpunkt tauchten charismatisch gezeichnete Charaktere auf, die mit all den hypertrophierten Charaktereigenschaften ausgestattet waren, mit denen sich die Nation der berüchtigten Workaholics und der gestrigen Militaristen nicht rühmen konnte. Ein spezielles Wirtschaftssystem auf der Basis von Keiretsu - Finanz- und Industriegruppen, die mehrere Unternehmen aus verschiedenen Produktionsbereichen zusammenführen - trug dazu bei, Illustratoren und Animatoren finanziell am Leben zu erhalten. Gleichzeitig rettet das führende Unternehmen kleinere Partner vor Finanzstürmen und sorgt so für eine stabile wirtschaftliche Situation für den gesamten Cluster.
Die "Expansion" in ausländische Märkte war erfolgreich: Die Welt verliebte sich in die japanische Kultur. Es stellte sich jedoch als schwieriger heraus, aufzuhören als zu beginnen: Dank des Internets nimmt das Interesse nicht ab, sondern wächst nur. Heute hat das winzige Japan etwa 430 ziemlich produktive Animationsstudios und Tausende von professionellen Künstlern.
Aber denken Sie nicht, dass Anime und Manga der unfehlbare Stolz und die Anbetung der gesamten Nation sind. Überhaupt nicht. Wie jeder moderne Trend in der Populärkultur (sei es Musik, Videospiele, Filme usw.) werden sie sowohl in Japan als auch im Ausland ausnahmslos heftig kritisiert. Viele spüren zu Recht Dissonanzen von der ursprünglichen Kindlichkeit der Idee der Animation und von völlig unkindlichen Situationen, in denen sich gezeichnete Charaktere jeden Alters befinden (Grausamkeit, Feindseligkeiten, Pornografie). Außerdem mögen die Zuschauer die Stimmen, die kindliche Emotionalität und die berühmten großen Augen der Charaktere nicht. Besondere Empörung wird auch dadurch verursacht, dass die attraktivsten Charaktere, um des alten Klischees willen, ein offen "weißes" Aussehen haben - blondes Haar und Augen, dünne Gesichtszüge und groß. All dies wurde zu einem fruchtbaren Boden für den Anbau eines bunten Straußes aller Arten von Komplexen unter jungen Japanern, was zu den verrücktesten subkulturellen Trends führte. Und wenn Sie bedenken, dass all das gleichermaßen für die Musik-, Spiele- und Filmindustrie gilt, können Sie sich vorstellen, mit welcher Art von psychologischer Sublimation die jüngere Generation von Japanern beschäftigt ist.
2D Leben
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Da wir mit handgezeichneter Kultur begonnen haben, wollen wir sehen, wozu sie geführt hat. In Japan wird der Begriff Otaku verwendet, um Menschen zu bezeichnen, die leidenschaftlich von etwas abhängig sind. Außerhalb des Landes der aufgehenden Sonne - auch in Russland - nennen sich Anime- und Manga-Fans so und einander. Aber zu Hause ist die Bedeutung des Wortes viel weiter gefasst und wird aufgrund seiner abfälligen Färbung weniger bereitwillig verwendet. In Japan werden Fans der handgezeichneten Kultur oft als "Akihabarakei" bezeichnet, zu Ehren des lokalen Otaku-Mekkas - des Akihabara-Viertels im Chiyoda-Viertel von Tokio, in dem sich solche Charaktere gerne versammeln. Zentral für die Otaku-Kultur ist das Konzept von "moe" - in der Tat eine Fetischisierung von fiktiven Figuren mit allem, was es impliziert. Otaku zieht sich gerne die Kostüme ihrer Lieblingshelden an (sie nennen diese Transformation "Cosplay"), kauft Plakate, Figuren,Wachstumskissen und andere Utensilien, die den Gegenstand der Anbetung darstellen. Wenn sie die Wahl haben, würden sie lieber in einer karikaturistischen 2D-Welt leben.
Wenn diese Art von Otaku hell, kontaktfreudig und liebevoll ist, sich vor einem schockierten Publikum zu präsentieren, dann haben andere äußerst enthusiastische Persönlichkeiten den entgegengesetzten Weg gewählt. Es ist schwierig, sie als Subkultur zu bezeichnen, aber sie zeigen wie keine andere die Vor- und Nachteile der sozialen Widersprüche des modernen Japan. Es geht um "hikikomori" oder einfach nur "hikki". Dies ist der Name für junge Menschen (Studenten oder Männer während der Midlife-Crisis), die dem Druck der Gesellschaft nicht standhalten konnten und freiwillig jeglichen Kontakt mit der Außenwelt verweigerten. Sie sind normalerweise arbeitslos, in einem Raum eingesperrt und von Verwandten abhängig, verbringen ihre Tage damit, fernzusehen, Manga zu lesen oder Computerspiele zu spielen. Diese städtische Einsiedelei kann Jahre, manchmal Jahrzehnte dauern. Nach Angaben des japanischen GesundheitsministeriumsArbeit und Wohlfahrt, mehr als eine halbe Million junger Menschen im Alter von 15 bis 39 Jahren haben ihre Häuser seit mehr als 6 Monaten nicht mehr verlassen, und diese alarmierende Statistik wächst weiter. Ja, nicht jeder Hikki ist ein Otaku und nicht jeder Otaku ist ein Hikki, aber sie hängen damit zusammen, dass beide einer beängstigenden Realität in fantastische Welten entkommen.
Japanischer Glamour
Aber genug über traurige Dinge. Japanische Straßenmode macht viel Spaß. Dass es nur Mädchen (und später Jungen) gibt, die den Spitznamen "oya about nakaseru" tragen, was wörtlich "Eltern zum Weinen bringen" bedeutet. Alles begann mit einer der ersten japanischen Jugend-Subkulturen - Gyaru. Gyaru sind glamouröse Küken. In der eigentümlichen Form, in der sie als leidende japanische Jugend erscheinen, zwischen dem Bedürfnis nach Erfolg in der Gesellschaft und dem Wunsch nach Selbstdarstellung, angetrieben von Manga, Anime und Musik. Sie zeichnen sich durch ihr leichtfertiges Auftreten, ihre Liebe zu hellen, provokanten Kleidern, Bräunung, provokativem Make-up, Frisuren und allem aus, was anständigen japanischen Mädchen verboten ist.
Seit mehr als 40 Jahren hat die Gyaru-Subkultur mehrere gleichermaßen extravagante Trends hervorgebracht. Zum Beispiel Kogyaru. Dies ist der Name des Bildes eines windigen Schulmädchens, das die Schule abgebrochen hat. Trotz der Tatsache, dass einige Vertreter des Trends weit über 30 Jahre alt sind, tragen sie weiterhin kurze Schulröcke, Uniformkrawatten, Kinderaccessoires und unveränderliche Kniestrümpfe, die Männer verrückt machen sollen. Ganguro (wörtlich "schwarzes Gesicht") wurde ein weiteres Gyaru-Extrem. Vertreter dieser Subkultur lieben gebräunte Haut so sehr, dass sie das Haus nicht ohne eine gepanzerte Schicht "Gips" auf dem Gesicht des negativsten Schattens verlassen. Gleichzeitig sparen die Ganguros nicht am schwarzen Eyeliner, sondern verwenden bewusst leichten Lippenstift und verfärben eifrig ihre Haare, wodurch die Strähnen mit den verrücktesten Farben hervorgehoben werden.
Aber im Vergleich zum Manba scheinen sogar die Ganguros in Miniröcken und High Heels schüchtern zu sein. Der Name selbst, abgeleitet vom Namen der hässlichen Berghexe Yamauba, spricht von den Idealen der Schönheit dieses Baches. Manbas extravagante fluoreszierende Outfits werden durch Make-up ergänzt, das eine sehr dunkle Grundierung, weiße Schatten, weißen Lippenstift und Neonmuster auf den Wangen in Form von Mustern und Herzen kombiniert. Metropolenhexen versammeln sich in Gruppen und tanzen synchron zum Techno.
Aber vielleicht waren die Fruts- und Lolita-Stile die häufigsten und hartnäckigsten Nachkommen von Gyaru. Das Wesentliche des Ersten ist die völlige Ablehnung der auferlegten Schönheitsideale und des Kultes teurer Marken. Früchte kreieren ihre eigene moderne Mode, die nicht auf einen Stil beschränkt ist: Heute sind sie Punks, morgen sind sie Anime-Idole, übermorgen sind sie Spike-Gothics. Es stellt sich heraus, "wer in was ist", aber seit Mitte der 90er Jahre. Es sind Fruts, die als lebendige Verkörperung von Tokios informeller Mode anerkannt sind.
Lolitas ging einen anderen Weg. Sie kleiden sich in knielangen Vintage-Spitzenkleidern, blickdichten Strumpfhosen, Mädchenschuhen und Hüten und versuchen, dem Bild unschuldiger Mädchen aus den Fantasien von Nabokovs Humbert, der von einer zarten Amerikanerin korrumpiert wurde, so nahe wie möglich zu kommen. Wenn "süße" Lolitas Pastellfarben, Spitze und Schleifen bevorzugen, kleiden sich ihre harten "gotischen" Schwestern ganz in Schwarz, ohne ihre Puppen-Zaubermasken fallen zu lassen.
Papas Tramp, Mama ist hübsch
Japan ist ein Yakuza-Land, daher ist der zweifelhafte Charme der Straßenbanden in den Köpfen der lokalen Jugend tief verwurzelt. Die Geschichte der ältesten Unruhestifter-Subkultur beginnt in den 70er Jahren. des letzten Jahrhunderts, als sich im ganzen Land sogenannte Speed Clans zu bilden begannen - Biker-Gruppen Bosozoku, bestehend aus jungen Männern, die sich als ideologische Erben der Kamikaze betrachten und davon träumen, in die Yakuza zu gelangen. In den 90ern. Die motorisierten Unruhestifter wurden so unkontrollierbar und zahlreich (etwa 42.000 Menschen), dass spezielle Justizvollzugsanstalten geschaffen werden mussten, um sie zu befrieden.
Kriminelle Romantik und mädchenhafte Gedanken gingen nicht vorbei. Gruppen feministischer junger Damen, die sich in den 70er Jahren "sukeban" (was "Chefin" bedeutet) nannten buchstäblich die Straßen der Städte terrorisiert. Sie waren an ihren dunklen knöchellangen Röcken zu erkennen. Zwischen den Banden kam es häufig zu heftigen Zusammenstößen, und innerhalb der Banden herrschte eine starre Mafia-Hierarchie, gepaart mit einer reichen Praxis körperlicher Bestrafung. Aggressionsmädchen waren nicht interessiert, genauso wie ihnen keine besondere räuberische Anziehungskraft vorenthalten wurde. Nehmen wir zum Beispiel das eroberte Herz von Quentin Tarantino, der buchstäblich in das Bild eines Sukeban verliebt ist und ihn in seinen Filmen wiederholt zitiert hat.
Heute haben strengere Gesetze die kriminellen Abhängigkeiten junger Menschen befriedet, aber die Mode für Motorräder, Leder mit Nieten, hohe Stiefel, Sportjacken a la "schneidige 80er Jahre" und Frisuren mit Koka blieb bestehen. Obwohl sie in die Reihen der Schulrowdys eingewandert ist, die ihren Namen in "Yanka" geändert haben.
Es ist nichts Verwerfliches, sich von der gesichtslosen grauen Menge abzuheben. Dies ist ein ganz normaler Wunsch, fragen Sie einfach Abraham Maslow. Aber manchmal führen Unterschiede in Kultur und Weltanschauung dazu, dass etwas wirklich Erstaunliches, sogar Schockierendes entsteht. Japanische Jugend-Subkulturen sind ein lebendiges Beispiel dafür.
Zeitschrift: Verbotene Geschichte Nr. 3 (36). Verfasser: Aglaya Sobakina
