Menschen lieben es, versteckte Symbole in verschiedenen Objekten zu finden, besonders in der Kunst.
Zum Beispiel wissen viele Leute, dass Da Vinci ein talentierter Musiker war, aber nicht jeder kennt die Melodie, die er im Fresko des Letzten Abendmahls kodiert hat. Dies und vieles mehr können Sie anhand dieser 14 berühmten Kunstwerke sehen, in denen geheime Symbole verborgen sind.
Hans Holbein, der jüngere Botschafter, verbirgt Hinweise auf den Tod
Dieses bemerkenswerte Stück beeindruckt durch Realismus und Liebe zum Detail. Wenn man genau diese Details betrachtet, bemerken viele Betrachter nichts, was zwischen zwei Männern auf dem Boden liegt.
Tatsächlich ist dies "etwas" - ein verzerrter Schädel, um herauszufinden, welchen Sie auf dem Bild rechts betrachten müssen.
Einige Experten glauben, dass der Schädel ein besonderes Zeichen darstellt und auf den lateinischen Ausdruck memento mori verweist, dh "erinnere dich an den Tod". Dieser Satz war vermutlich das Motto der Person, die das Porträt beim Maler in Auftrag gegeben hatte.
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"Madonna und Saint Giovannino" von Domenico Ghirlandaio zeigt ein UFO
Ja, der verschwommene Kreis neben Madonnas Kopf steht seit Jahren im Zentrum verschiedener UFO-Theorien. Viele sind überzeugt, dass dies ein Bild eines außerirdischen Schiffes ist.
Der Fleck kann nicht mit bloßem Auge gesehen werden, aber wenn Sie das Bild vergrößern, sieht der Fleck wirklich wie eine klassische fliegende Untertasse aus.
Die Erschaffung Adams zeigt einen Teil der menschlichen Anatomie
Gott, umgeben von Engeln und roten Vorhängen, ist eine bemerkenswert anatomisch genaue Darstellung des menschlichen Gehirns. Bedeutet dies, dass Michelangelo glaubte, Gott sei eine Schöpfung des menschlichen Gehirns? Wir werden nie wissen. Obwohl das Bild uns sagt, dass Michelangelo wirklich ein einzigartiger Kenner der Anatomie war.
Da Vincis "Letztes Abendmahl" verbirgt die Daube mit einer Melodie
Die im letzten Abendmahl versteckte Musik ist ein Beispiel für den echten Da Vinci-Code.
Der italienische Musiker entdeckte, dass durch das Anordnen des Brotes auf der Daube auf dem Tisch und in den Händen der Apostel Noten entstehen. Es mag wie eine dumme Theorie klingen, aber die Melodie bestätigt die Absicht dieses Arrangements. Dies ist definitiv kein Unfall.
Van Goghs Night Café Terrace bezieht sich auf das letzte Abendmahl
Einige glauben, dass Vincent van Gogh Da Vinci in seinem Gemälde "Die Terrasse des Nachtcafés" Tribut zollte. Das Café hat 12 Besucher und in der Mitte der Terrasse befindet sich ein Kellner in einem schneeweißen Outfit, der Jesus symbolisiert.
Das Selbstporträt des Künstlers ist in "Bacchus" von Caravaggio versteckt
Ein winziges Selbstporträt von Caravaggio spiegelt sich in einem Krug Wein neben dem ruhenden Bacchus wider.
Das Mini-Selbstporträt wurde erstmals 1922 gezeigt, mehr als 300 Jahre nach Fertigstellung des Gemäldes. Die Aufzeichnungen der Entdeckung gingen während der Weltkriege verloren. Das Selbstporträt wurde 2009 mit modernen Technologien wiedereröffnet.
Menschen im Bild "Blick auf den Sand von Scheveningen" stehen nicht nur am Ufer
Als Hendrik van Antonissens Blick auf den Sand von Scheveningen zu Beginn des 17. Jahrhunderts erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, zeigte das Gemälde eine Gruppe von Menschen, die um einen angeschwemmten Wal standen. Das Tier wurde dann übermalt, wobei die Menschen ohne ersichtlichen Grund stehen blieben.
Als die Restaurierungsarbeiten an dem Gemälde im Fitzwilliam Museum begannen, wurde ein seltsamer Fleck entdeckt, der sich schließlich als übermalter Wal herausstellte.
Warum war der Wal mit Farbe bedeckt? Restauratoren zufolge wurde die Darstellung toter Tiere in den Gemälden im 18. und 19. Jahrhundert als beleidigend angesehen.
Michelangelos "David" hat zwei Gesichtsausdrücke
Abhängig von dem Blickwinkel, aus dem wir auf Davids Gesicht schauen, können wir zwei sehr unterschiedliche Gesichtsausdrücke sehen.
Die Statue von David ist sehr hoch - mehr als fünf Meter hoch. Höchstwahrscheinlich wollte Michelangelo, dass die Leute David von unten nach oben betrachten, wie es die meisten Leute tatsächlich sehen. Aus diesem Blickwinkel ist Davids Gesicht ungewöhnlich ruhig.
Wenn wir jedoch direkt in das Gesicht der Statue schauen, sehen wir eine unglaubliche Verwandlung - angesichts von David, der von unten so gelassen ist, erscheint ein Ausdruck von Angst oder sogar Wut. Kein Wunder, denn er ist kurz vor dem Duell mit Goliath abgebildet.
Nach Ansicht einiger Experten konnten aufmerksame Betrachter den unruhigen Zustand Davids von unten bemerken. Tatsache ist, dass seine Stirn faltig und seine Muskeln sehr angespannt sind.
Teufelsgesicht auf dem Wandbild
Giotto bemalte die Basilika des hl. Franziskus in Assisi und kam mit dem Orden perfekt zurecht. Erst 2011, etwa 700 Jahre später, entdeckten Restauratoren ein unerwartetes Detail. Unter dem Bilde Gottes ist das Gesicht des Teufels in den Wolken verborgen. Es ist schwer zu bemerken, aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie deutlich ein Grinsen, eine krumme Nase, Augen und Teufelshörner sehen.
Pieter Bruegels Gemälde verbirgt mehr als hundert Sprichwörter
Auf den ersten Blick scheint dieses Gemälde von Pieter Bruegel eine äußerst detaillierte Darstellung einer belebten niederländischen Straße zu sein, aber tatsächlich spiegelt es viel mehr als nur das städtische Leben wider.
Der offizielle Name dieses Gemäldes ist die Phrase "Niederländische Sprichwörter". Und es ist nicht überraschend, denn auf kleinem Raum hat der Autor mehr als hundert Sprichwörter und Sprüche dargestellt, von denen viele in anderen Kulturen verwendet werden.
Zum Beispiel sind von links nach rechts die folgenden Objekte und Ausdrücke auf dem Bild dargestellt: ein umgekehrter Globus (die ganze Welt steht auf dem Kopf), eine Person schlägt ihren Kopf gegen eine Wand, eine Person hält einen Globus in der Hand (die ganze Welt ist in seinen Handflächen), drei Personen folgen einander (der Blinde führt den Blinden).
Mona Lisa ist eines der mysteriösesten Porträts der Geschichte
In den Augen von Gioconda ist ein Code versteckt. Dies ist überhaupt nicht die Handlung des Da Vinci-Codes. Mona Lisas Augen verbergen wirklich die Buchstaben und Zahlen, die Leonardo selbst dort geschrieben hat.
Mitglieder des Nationalen Komitees für Kulturerbe Italiens berichteten, dass unter einem Mikroskop in einem der Augen des mysteriösen Mädchens die Buchstaben LV und andere unleserliche Buchstaben sichtbar sind. Außerdem ist im Bogen im Hintergrund des Gemäldes die Nummer 72 sichtbar.
Es ist nicht bekannt, was genau diese Symbole bedeuten. Während die Buchstaben LV die Initialen des Künstlers gewesen sein könnten, gelten die Zahlen 72.
Der Garten der irdischen Freuden verbirgt auch Musik
Die Melodie steht auf der rechten Seite des Triptychons, das die Hölle darstellt. In der oberen linken Ecke ist ein Mann mit Notizen auf seinem nackten Hintern abgebildet.
Der Student des Konservatoriums bemerkte diese Noten und nahm die Melodie auf, so dass jeder "600 Jahre alte Musik direkt aus der Hölle" hören konnte.
"Porträt des Arnolfini-Paares" verbirgt ein winziges Selbstporträt des Künstlers
Das Arnolfini-Porträt ist eines der am meisten diskutierten Gemälde, die jemals gemalt wurden. Über jedes Detail wird spekuliert, von Sandalen und einem Hund bis hin zur Position der Hände einer Frau. Ein winziges Detail, das der Betrachter jedoch am häufigsten übersieht, ist die Reflexion im Spiegel hinter dem Paar.
In der Reflexion sind zwei Personen deutlich sichtbar. Viele Experten glauben, dass einer von ihnen aufgrund der Unterschrift des Künstlers Van Eyck ist. Es bedeutet ungefähr "Jan Van Eyck war hier". Ganz wörtlich - Jan Van Eyck ist auf diesem Bild.
"The Powdery Woman" enthielt das einzige bekannte Selbstporträt von Georges Seurat
Seurat war der Begründer des Pointillismus, einer Kunstbewegung, bei der das gesamte Gemälde aus winzigen Punkten besteht.
Das Thema dieses Gemäldes ist die heimliche Geliebte der Künstlerin, Madeleine Nobloch. Sera liebte sie so sehr, dass er sich sogar in ihrem Porträt darstellte. Ein Fenster mit einer Blumenvase verbirgt einen zuvor bemalten Spiegel, in dem das Spiegelbild von Seurat selbst festgehalten wurde.
Nachdem der Künstler das Gemälde seinem Freund gezeigt hatte, bemerkte er die Seltsamkeit der Reflexion. Sera glaubte an einen Freund und malte sein einziges Selbstporträt über.
Hoffe Chikanchi
