"Schlaf - Bruder zu Tode", "Schläfrig so tot" - sagten russische Sprichwörter. In den Köpfen der alten Menschen öffnete ein Traum die Tür zur anderen Welt, ermöglichte es den Lebenden, die Vergangenheit und die Zukunft zu sehen, mit den Verstorbenen zu kommunizieren und Ratschläge oder Warnungen zu erhalten. Helden russischer Märchen, Schlaflieder und Spiele könnten den Schlaf induzieren oder ihn umgekehrt stehlen. Seit dem 19. Jahrhundert tauchten die Bewohner des schläfrigen Königreichs der Folklore in der klassischen Literatur, Musik und Malerei auf. Wie Sandman aussah, ist die Katze Bayun so nett und wo das Traumgras der Hexe wächst.
Sandmann
Das Nickerchen von russischen Schlafliedern ist ein Nachtgeist, der die Menschen einschläfert.
Mit Kindern ist er besonders sanft:
Ethnographen brachten das Bild einer "freundlichen alten Frau mit weichen und sanften Händen" oder "eines kleinen Mannes mit einer ruhigen, beruhigenden Stimme" zum Vorschein. Dieser Charakter kann sowohl männlich als auch weiblich sein.
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Sandman traf sich in Kinderspielen:
Und dies ist ein Text aus dem Jugendspiel "Küssen":
In der russischen Literatur des 18.-19. Jahrhunderts wurde das Wort "Drema" als Synonym für Nickerchen im Halbschlaf verwendet. Und im 20. Jahrhundert wurde das Nickerchen wieder mit bestimmten Bildern in Verbindung gebracht. In dem gleichnamigen Gedicht von Konstantin Balmont aus dem Jahr 1914 ist das Bild des Sandmanns alles andere als ein guter Geist:
In dem Märchengedicht "Tsar Maiden" von 1920 zeichnete Marina Tsvetaeva einen Traum in Form eines Vogels:
Im Jahr 1923 verwendete Mikhail Bulgakov eine ähnliche Metapher in seinem Roman The White Guard: "Ein schläfriger Schlummer ging über die Stadt, ein schlammiger weißer Vogel fegte an Wladimir's Kreuz vorbei, fiel über den Dnjepr hinaus mitten in der Nacht und schwamm entlang des Eisenbogens."
Kind Sandman kehrte 1964 zu den Kindern zurück, als die Dichterin Zoya Petrova und der Komponist Arkady Ostrovsky das Wiegenlied "Müde Spielzeuge schlafen" für die TV-Show "Gute Nacht, Kinder!" Schrieben.
Schlaflosigkeit
Schlaflosigkeit war wie ein Nickerchen sowohl eine Bedingung als auch ein Charakter.
Wenn eine Person nicht schlafen konnte, wurde dies durch die Handlungen böser Geister erklärt, die anders genannt wurden: Fledermaus, Kryx, Heulsuse, Nachteule, Schreien. Sie vertrieben sie mit Verschwörungen:
Die Geister, die das Kind „gekniffen und gezerrt“haben, wurden auf unterschiedliche Weise dargestellt: in einigen Regionen - in Form von Fledermäusen, Würmern, Vögeln, manchmal - in Form von Geistern oder wandernden Lichtern und manchmal als Frauen in schwarzer Kleidung. Allmählich vergaßen die Menschen den Schrei - böse Geister, und so begannen sie, weinende Kinder zu nennen.
Gedichte aus verschiedenen Epochen widmeten Gedichte der Schlaflosigkeit, Fjodor Tyutchev war einer der ersten, der sich mit diesem Motiv befasste. 1829 schrieb er das Gedicht "Insomnia". Und ein Jahr später wurde Tyutchevs Bild ("Eintöniger Kampf um Stunden, / Geschichte der qualvollen Nächte!") Von Alexander Puschkin überarbeitet:
Die Dichter der Silberzeit antworteten auf Puschkins "Gedichte, die nachts bei Schlaflosigkeit verfasst wurden". 1904 veröffentlichte Innokenty Annensky das Sonett „Parks - Babbling“im Zyklus „Insomnia“, und 1918 schrieb Valery Bryusov ein gleichnamiges Gedicht. Beide Dichter stützten sich auf eine Linie von Puschkin, die den alten römischen Göttinnen des Schicksals und der Parks gewidmet war und die Leinwand des Lebens webte. Der Park war oft in Form von alten Frauen vertreten.
1912 schrieb Anna Akhmatova ein Gedicht mit dem Titel "Insomnia" und neun Jahre später - Andrei Bely. Marina Tsvetaeva widmete ihren Gedichtzyklus auch der Schlaflosigkeit. In all diesen Werken finden Literaturkritiker Ähnlichkeiten mit den Gedichten von Puschkin und Tyutchev.
Der Silberzeit-Prosaschreiber Alexei Remizov wandte sich der russischen Folklore zu. Im Miniaturmärchen "Kupala Lights" von 1903 beschrieb er Geister aus altem Aberglauben. In der Nacht von Ivan Kupala tobte Remiz '"Varax-Bäche galoppierten hinter den steilen Bergen hervor, kletterten in den Garten des Priesters, hackten dem Hund den Schwanz des Priesters ab, kletterten in den Himbeerfleck, verbrannten den Schwanz des Hundes und spielten mit dem Schwanz."
Katze Baiyun
Früher durfte eine Katze in die Wiege, damit das Baby gut schlafen konnte.
Die fantastische Katze von Schlafliedern bringt auch Kinder zum Schlafen:
Die Katze Bayun in Märchen war ganz anders - keine Trösterin für kleine Kinder, sondern ein Zauberer, der mit seinen Reden tötet. Die Worte "Bayu-bye", "Lull" waren ursprünglich nicht mit Schlaf verbunden - sie sprachen also von einer bezaubernden Rede. "Köder" bedeutete "sprechen, erzählen". In der kirchenslawischen Sprache bedeutete dieses Wort auch "sprechen, heilen", in bulgarischer und serbokroatischer Sprache "zaubern".
Eine der bekanntesten magischen Katzen in der Literatur ist die gelehrte Katze aus Alexander Puschkins Gedicht Ruslan und Lyudmila, das erstmals 1820 veröffentlicht wurde. Der Dichter machte eine Notiz über dieses Tier nach den Worten seiner Nanny Arina Rodionovna: "Es gibt eine Eiche in der Nähe des Meeres, und auf dieser Eiche gibt es goldene Ketten, und eine Katze geht an diesen Ketten entlang: es geht hoch - es erzählt Geschichten, runter geht es - singt Lieder." Er übertrug dieses Motiv in den Prolog:
1863 veröffentlichte der Folklore-Sammler Alexander Afanasyev die Sammlung "Russian Folk Tales". In einer der Versionen der Handlung "Geh dorthin - ich weiß nicht wo, bring das - ich weiß nicht was" schickte der Zar die Hauptfigur mit dem Spitznamen "Der Verlorene", um die "Bayun-Katze zu fangen, die auf einer hohen Säule von zwölf Faden sitzt und viele Menschen zu Tode schlägt". Im Saratow-Märchen „Knietief in Gold, Ellenbogen tief in Silber“befindet sich ein goldener Pfosten in der Nähe der Mühle, ein goldener Käfig hängt daran, und eine gelehrte Katze geht auf diesem Pfosten; geht runter - singt Lieder, rauf steigt - erzählt Märchen.
Die Katze Bayun saß ausnahmslos auf einem Podest - einer Eiche oder einer Säule - und verkörperte den Weltbaum, die Achse des Universums. Die Katze ging die Kette entlang, die die Verbindung der Zeiten symbolisierte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien jedoch das Bild einer verketteten Katze. So wurde er von Ivan Kramskoy in dem Gemälde "Eine grüne Eiche in der Nähe des Lukomorye" und Ivan Bilibin in dem Gemälde "The Scientist Cat" dargestellt. In den 1910er Jahren schuf Vladimir Taburin, der Ruslana und Lyudmila illustrierte, ein zuverlässigeres Bild. Sein Bayun saß nicht an einer Kette, sondern ging frei daran entlang. Die fabelhaften Katzen der Künstlerin Tatyana Mavrina, die Impressionismus und Avantgarde mit Volksmotiven verband, wurden zu einem neuen Wort in der Grafik.
Schlafende Prinzessin
Viele Völker glaubten, dass Zauberer Schlaf oder Schlaflosigkeit als Strafe schicken könnten.
Dieser Aberglaube bildete die Grundlage einer weit verbreiteten Folkloregeschichte über eine schlafende Prinzessin. Charles Perrault nahm die französische Version des Märchens über die Prinzessin auf, die ihren Finger mit einer Spindel stach und 100 Jahre lang einschlief. Die deutsche Version wurde von den Brüdern Grimm nacherzählt. Das russische Märchen wurde in einer Zusammenfassung von Alexander Puschkin erhalten. Der Dichter schrieb die "Fabel" auf, die Arina Rodionovna erzählte. Diese Geschichten sind voller unheimlicher Details. Zum Beispiel versuchen im französischen Dornröschen die Kinder des Prinzen und der bereits erwachten Prinzessin, von ihrer eigenen Kannibalengroßmutter gefressen zu werden. Und im russischen Märchen stirbt die Prinzessin wirklich und "der Prinz verliebt sich in ihre Leiche". Alexander Pushin beschrieb kurz die Handlung:
1833 schuf Puschkin "Die Geschichte der toten Prinzessin und der sieben Helden". Und 1867 schrieb der Komponist Alexander Borodin das Lied "Die schlafende Prinzessin":
1850 inszenierte der französische Choreograf Jules Perrot in St. Petersburg das Ballett "Pet of the Fairies" zur Musik von Adolphe Adam. Die Handlung basiert auf Dornröschen. Aber eine andere Aufführung, die auf demselben Märchen basiert, erwartete echten Erfolg. 1888 konzipierte der Direktor der kaiserlichen Theater, Ivan Vsevolozhsky, eine Ballettextravaganz im Geiste französischer Hofaufführungen des 16.-17. Jahrhunderts.
Die Musik wurde an Pjotr Tschaikowsky in Auftrag gegeben, das Libretto wurde von Vsevolozhsky selbst und dem Choreografen Marius Petipa geschrieben. Vsevolozhsky, ein leidenschaftlicher Bewunderer und Kenner der Ära Ludwigs XIV., Entwarf auch historische Kostüme, und Petipa stellte dem Komponisten einen Zeitraffer-Ballettplan zur Verfügung. So beschrieb die Choreografin beispielsweise die Szene, in der Prinzessin Aurora ihren Finger mit einer Spindel stach: „2/4 (Taktart. - Hrsg.), Fast. Entsetzt tanzt sie nicht mehr - das ist kein Tanz, sondern eine schwindelerregende, verrückte Bewegung wie von einem Vogelspinnenbiss! Schließlich fällt sie atemlos. Diese Raserei sollte nicht länger als 24 bis 32 Takte dauern. Das Dornröschen von Tschaikowsky, Vsevolozhsky und Petipa ist zu einem der meistgespielten Ballette der Welt geworden.
Traumkraut
Das Traumkraut wird oft in Volkslegenden, Geschichten, Verschwörungen und Kräuterkennern erwähnt.
Nach einer der Überzeugungen beißen Bären die Wurzel des Schlafgrases ab, um für den Winter einzuschlafen. Wenn jemand dasselbe tut, wird er den ganzen Winter schlafen.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts sammelte Vladimir Dal Informationen über echte Pflanzen, die in verschiedenen Regionen als Schlafgras, Dope, Schlafdösen und schläfriger Stupor bezeichnet wurden. Es stellte sich heraus, dass es sich um gewöhnliche Belladonna (Atropa Belladonna), offenen Hexenschuss (Pulsatilla patens) und klebrigen Teer (Viscaria vulgaris) handelte. Es wurde angenommen, dass das Traumgras am 18. Juni an Dorofeevs Tag blüht: Wer Dorotheus ein Traumgras zerreißt, der wird ein ruhiges Leben führen, und wenn Sie es in getrockneter Form unter ein Kissen legen, haben Sie einen prophetischen Traum. Die Rede hier handelte wahrscheinlich von klebrigem Teer, der Ende Mai bis Juni wirklich blüht und in der Volksmedizin seit langem als Beruhigungsmittel verwendet wird. Belladonna, bekannt als starkes Gift, blüht den ganzen Sommer, wächst aber nur in Südrussland. Meistens war unter dem Traumgras der Hexenschuss versteckt - eine im ganzen Land verbreitete Pflanze. Diese Primel bahnt sich im Frühjahr ihren Weg durch den Schnee und blüht im April. Frisch gepflückter Hexenschuss ist giftig, aber nach dem Trocknen verwendeten Heiler ihn zur Behandlung von Nervenstörungen.
Die Menschen hatten eine Legende darüber, wie der Hexenschuss zu seinem Namen kam: Es war einmal, dass das Traumgras breite Blätter hatte, unter denen sich der aus dem Paradies vertriebene Satan versteckte. Dann schoss der Erzengel Michael auf die Blume und vertrieb die bösen Geister. Seitdem wurden die Blätter in Stücke geschnitten, und die Pflanze selbst hat für immer die Fähigkeit erlangt, böse Geister abzuschrecken. Einer anderen Legende nach haben alle Blumen in der Unterwelt eine Mutter, und das Traumgras hat eine Stiefmutter. Sie war es, die die arme Stieftochter vor allen anderen auf die Welt vertrieb. Dieser Glaube bildete die Grundlage von Alexei Remizovs Märchen "Traumgras":
Verfasser: Ekaterina Gudkova
