Heute werden wir über die Statue sprechen, die zum Symbol des neuen Atlantis geworden ist, wie einige der Vereinigten Staaten von Amerika genannt werden. Die Freiheitsstatue wurde am 28. Oktober 1886 in New York offiziell enthüllt. Wem ist sie gewidmet und wen vertritt sie?
Darum geht es in unserem Artikel.
Offizielle Geschichte
Die Skulptur ist ein Geschenk Frankreichs für die Weltausstellung 1876 und das 100-jährige Bestehen der amerikanischen Unabhängigkeit. Die Statue hält eine Fackel in der rechten Hand und eine Tafel in der linken. Die Inschrift auf dem Tablett lautet „Eng. JULI IV MDCCLXXVI "(in römischen Ziffern das Datum" 4. Juli 1776 "), dieses Datum ist der Tag der Annahme der US-Unabhängigkeitserklärung. Mit einem Fuß steht "Freiheit" auf gebrochenen Ketten.
Besucher gehen 356 Stufen zur Krone der Freiheitsstatue oder 192 Stufen zur Spitze des Sockels. In der Krone befinden sich 25 Fenster, die irdische Edelsteine und himmlische Strahlen symbolisieren, die die Welt erleuchten. Die sieben Strahlen auf der Krone der Statue symbolisieren die sieben Meere und sieben Kontinente (die westliche geografische Tradition hat genau sieben Kontinente: Afrika, Europa, Asien, Nordamerika, Südamerika, Antarktis, Australien).
Freiheitsstatue in Zahlen:
- Höhe von der Oberseite der Basis bis zur Fackel 46,05 m
- Die Höhe vom Boden bis zur Spitze des Sockels beträgt 46,94 m
- Höhe vom Boden bis zur Brennerspitze 92,99 m
- Die Höhe der Statue beträgt 33,86 m
- Handlänge 5,00 m
- Zeigefingerlänge 2,44 m
- Kopf von der Krone bis zum Kinn 5,26 m
- Gesichtsbreite 3,05 m
- Augenlänge 0,76 m
- Nasenlänge 1,37 m
- Rechte Armlänge 12,80 m
- Dicke des rechten Arms 3,66 m
- Taillendicke 10,67 m
- Mundbreite 0,91 m
- Plattenhöhe 7,19 m
- Plattenbreite 4,14 m
- Plattendicke 0,61 m
- Die Dicke der Kupferbeschichtung der Statue beträgt 2,57 mm.
- Gesamtgewicht des zum Gießen der Statue verwendeten Kupfers 31 Tonnen
- Das Gesamtgewicht der Stahlkonstruktion beträgt 125 Tonnen.
- Das Gesamtgewicht der Betonbasis beträgt 27.000 Tonnen.
Die Statue wurde aus dünnen Kupferblechen gebaut, die in Holzformen geprägt waren. Die geformten Bleche wurden dann auf einen Stahlrahmen montiert.
Werbevideo:
Normalerweise ist die Statue für Besucher geöffnet, die normalerweise mit der Fähre anreisen. Die Krone, die über Treppen erreichbar ist, bietet einen weiten Blick auf den New Yorker Hafen. Das auf einem Sockel untergebrachte Museum beherbergt eine Ausstellung zur Geschichte der Statue. Das Museum ist mit dem Aufzug erreichbar.
Das Gebiet von Liberty Island (Liberty) gehörte ursprünglich zum Bundesstaat New Jersey, wurde später von New York verwaltet und steht derzeit unter Bundesverwaltung. Bis 1956 hieß die Insel "Bedloe's Island", obwohl sie seit Beginn des 20. Jahrhunderts auch "Freedom Island" genannt wurde.
1883 schrieb die amerikanische Dichterin Emma Lazarus das Sonett The New Colossus, das der Freiheitsstatue gewidmet ist. 20 Jahre später, 1903, wurde es auf einer Bronzeplatte eingraviert und an der Wand des Museums befestigt, das sich auf dem Sockel der Statue befand. Die berühmten letzten Zeilen von Svoboda:
In russischer Übersetzung von V. Lazaris:
In einer Übersetzung näher am Text:
Was die Freiheitsstatue eigentlich symbolisiert
Die Freiheitsstatue (ja, mit einem kleinen Brief), wenn man sie ohne Propaganda-Lametta betrachtet - diese riesige Frau in einer Krone mit sieben Strahlen, mit einem Buch und einer Fackel in der Hand … wer ist sie? Eine andere Geschichte über den amerikanischen Traum und die Ideale der Demokratie, den Nationalstolz einer nicht existierenden amerikanischen Nation? Es ist nicht üblich, über den wahren Ursprung und die Tortur der Skulptur zu sprechen, über ihren Ursprung, ihren Ursprung in unvereinbaren Kulturen oder über die finanzielle Seite der Existenz einer "Dame". Die Fabel über das Geschenk zu Ehren der Freundschaft zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten reist so traditionell um die Welt wie der rosige Weihnachtsmann - eine weitere Idee des Handels. Aber wir blättern immer noch ein paar Seiten der Geschichte zurück und sehen, wie wirklich alles passiert ist.
Die Idee, eine Statue zu schaffen, gehört Frederic Auguste Bartholdi - wenn man die Idee nennen kann, ein unoriginales Denkmal zu schaffen, das nur Fragmente klassischer Kunst und gigantischer Dimensionen aufweist. Bartholdi wurde 1834 in eine wohlhabende jüdische Familie geboren und studierte bei den berühmten Meistern von Paris - ohne viel Eifer, aber voller ehrgeiziger Pläne. Um in das Volk auszubrechen, griff Bartholdi auf einflussreiche Verwandte zurück, die in direktem Zusammenhang mit den Freimaurern standen.
Über den Einfluss der Freimaurerei auf die Schaffung der Vereinigten Staaten ist viel bekannt, von den Gründervätern bis zur Symbolik des Dollars. Pyramiden, Stelen, allsehendes Auge usw. schmücken auch verschiedene Regierungsgebäude in den Vereinigten Staaten. Wir erinnern daran, dass Vertreter ihrer Bruderschaft am 4. Juli 1776 die Unabhängigkeitserklärung unterzeichnet haben, die den Weg für die Schaffung eines unabhängigen Staates ebnete.
Über das wichtigste Symbol der Vereinigten Staaten - die Freiheitsstatue - werden jedoch in der Regel keine Verbindungen zur Freimaurerei hergestellt.
Ägyptischer Umriss
In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts fand unter der Kontrolle der Freimaurer in Ägypten der Bau des Suezkanals statt. Ein junger ehrgeiziger Bartholdi kam hierher, und seine Fantasie wurde von den majestätischen Denkmälern dieser Region beeindruckt, die seit Jahrtausenden erhalten sind. So entstand in seinem Kopf die Idee, etwas ebenso Kolossales wie Beeindruckendes zu schaffen, das seinen Namen für immer verewigen würde. Nach einem Treffen mit dem Bauleiter Ferdinand Lesseps überzeugte ihn Frederic, sich für seinen Plan einzusetzen. Der Vorschlag sah folgendermaßen aus: Eine riesige Statue am Eingang des zukünftigen Kanals zu installieren - sie sollte doppelt so hoch wie die Große Sphinx sein und als Leuchtturm dienen.
Bartholdi beschloss, nicht auf die Muse zu warten, sondern ein Modell zur Prüfung durch die lokale Regierung zu entwickeln (ihm wurde die angebliche Finanzierung des Projekts zugeschrieben). Und es war nicht nötig, etwas zu erfinden - dies wurde bereits von den alten Griechen getan, die um 280 v. Chr. Den Koloss von Rhodos schufen - eines der sieben Weltwunder. Diese riesige Statue eines sportlichen Jugendlichen, der aufs Meer hinausstarrte, wurde am Eingang zum Hafen von Rhodos errichtet und anschließend durch ein Erdbeben teilweise zerstört.
Bartholdi "kleidete" das Modell in ägyptische Kleidung, legte eine Amphore in seine Hand und krönte seinen Kopf mit einem Kranz. Aber Lesseps riet ihm, die Eigenschaften des alten iranischen Gottes Mithra zu verwenden - des Gottes des Friedens, der Harmonie und später der Sonne.
Randnotizen
Mithra ist der indo-iranische Gott des Lichts und der Sonne in der Nähe des antiken griechischen Helios.
Seine üblichen Eigenschaften waren ein Streitwagen und ein goldener Thron. Im Laufe der Zeit drang der Mithra-Kult in Kleinasien ein und veränderte sich erheblich. Mithra wurde der Gott der Freundschaft, der Menschen vereinte, versöhnte, beschützte und bereicherte. Sie porträtierten ihn als junge Männer in kurzen, flatternden Kleidern und einer phrygischen Mütze. Der Mithras-Kult zu Beginn unserer Ära verbreitete sich im Römischen Reich, genoss die Schirmherrschaft der Kaiser und wurde später vom Christentum abgelöst.
Ein besonderes Foto des Kopfes der Freiheitsstatue auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1878.
Als sich der Kult des Gottes Mithra im alten Rom verbreitete, wurden die folgenden Legenden über den Sonnengott erzählt. Er wurde bei Sonnenaufgang aus einem Felsen geboren. In einer Hand hielt er ein Schwert, in der anderen eine Fackel. Mithras kämpfte mit der Sonne, eroberte sie und wurde so ihr Verbündeter. Danach unterwarf er den Stier (ein Symbol der alten Zivilisation), schleppte ihn in seine Höhle und tötete ihn dort. Das Blut eines Stiers befruchtete den Boden, und überall gediehen Pflanzen, Früchte und Kleintiere.
Der Sonnengott wurde im gesamten Römischen Reich verehrt. Vierhundert Opferstätten, die aus dieser Zeit erhalten sind, zeugen davon bis heute. Der Gott Mithra wurde besonders von gewöhnlichen Menschen verehrt, die ihm zu Ehren Kultriten durchführten. Dank der Soldaten wurde der Mithraismus in der damaligen Welt berühmt. Die heute bekannten Orte dieses Kultes existieren hauptsächlich als Altäre in den Felsen.
Gehrung mit Strahlen und mit einem Adler, der später zum Symbol der Vereinigten Staaten wurde.
In sie sind neben zahlreichen Symbolen die Tierkreiszeichen eingraviert. Der Gott Mithra selbst tritt immer an die Stelle der Sonne - der zentralen Konstellation der alten Römer.
So erhielt die Statue vom Gott Mithra eine Fackel und eine siebenstrahlige Krone, obwohl es eine andere Gottheit gibt, die ähnlich aussieht. Haben Sie über den Namen nachgedacht: "Fortschritt bringt Licht nach Asien"? Oder "Fortschritt" durch "Ägypten" ersetzen? Und dann erinnerten sie sich an das in Frankreich beliebte Gemälde Liberty on the Barricades des romantischen Malers Eugene Delacroix. Das Wort "Freiheit" wurde bereits verlockend auf das Projekt der Statue "geklebt", aber die Regierung weigerte sich, Geld für das gigantische Idol auszugeben - so kehrte Bartholdi unglücklich nach Frankreich zurück.
Französische Inkarnation
Die Zeit der Schaffung der Statue fällt mit dem Eintritt von Bartholdi in die Freimaurerloge (elsässisch-lothringischer Zweig) zusammen - es war 1875.
Eugene Delacroix "Freiheit auf den Barrikaden".
Und das Jahr 1876 rückte näher - das hundertjährige Bestehen der amerikanischen Unabhängigkeit. Als der französische Senator und Mitglied desselben Freimaurerordens Edouard de Laboulaye in einem politischen Kreis Beschwerden über das Fehlen echter Meisterwerke der Freiheit in Amerika hörte, beschloss er, das in Ägypten gescheiterte Projekt wiederzubeleben. All dies musste natürlich den Massen angemessen präsentiert werden: Es wurde beschlossen, die Statue den Staaten "als Zeichen der Freundschaft zwischen den Völkern der beiden Länder" zu "präsentieren".
Aber das "Geschenk" musste bezahlt werden - sowohl französische als auch ausländische Bürger. Eine gesamte französisch-amerikanische Union unter der Leitung von Laboulaye wurde dringend gegründet, und in beiden Staaten wurden Komitees zur Organisation von Spendenaktionen organisiert. Und an der Spitze des französischen Hauptquartiers stand kein anderer als unser alter Freund - Ferdinand Lesseps! Die Spendenaktion in den USA wurde von Joseph Pulitzer geleitet, der später als Schöpfer des renommiertesten Journalistenpreises bekannt war, und dann auch als Herausgeber der New York World Zeitung. Mit dem Verständnis aller Feinheiten der Beeinflussung der Massen kritisierte er Schläger und Geldsäcke und bezog sich dabei auf gewöhnliche Amerikaner (der Geschäftsmann war kein Fehler - dies erhöhte die Auflage seiner Zeitung erheblich). Niemand wird uns genau sagen, wie viel Geld die freundlichen Herren für diese gute Tat gewaschen haben,aber nur in den USA wurden auf diese Weise 100.000 Dollar aus dem Verkehr gezogen.
Die Hauptarbeit an der Schaffung der Statue wurde von dem berühmten französischen Ingenieur Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen) geleistet, der damals für sein Glücksspiel bekannt war, riesige Gelder für fiktive Arbeiten während des Baus des Panamakanals zu unterschlagen, wurde jedoch für seinen Bau im Zentrum von Paris berühmt.
Eiffel war auch Mitglied der Freimaurerloge, und ein anderer Bruder in der Loge, der zu dieser Zeit der französische Premierminister war, half ihm, sich aus dem panamaischen Betrug zu befreien.
Der französische Ingenieur Gustave Alexander Eiffel (links) und Auguste Bartholdi (rechts).
Eiffel führte alle Berechnungen durch und entwarf auch die Eisenstütze des Denkmals und den Stützrahmen, der dann mit Metallblechen ummantelt wurde. Dann machte sich Bartholdi wieder an die Arbeit und fügte einige moderne Details hinzu: Zu Füßen der Statue platzierte er "gebrochene Ketten der Tyrannei", eher wie die Ketten, die die Statue selbst binden.
Er legte das Buch der Gesetze (Unabhängigkeitserklärung) in seine linke Hand, und jetzt zog er die "Dame" in römischer Kleidung an.
Einige glauben, dass Bartholdi ihr die Züge seiner Mutter Charlotte Baser gegeben hat, obwohl das Modell die kürzlich verwitwete Isabella Boyer war, die Frau von Isaac Singer, einer Kanal- und Nähmaschinenunternehmerin, die mit Rothschild jüdische Sozialisten gesponsert hat.
Isabella Boyer.
Der Prozess der Herstellung einer Statue in Bildern
Amerikanisches Statuenleben
Nachdem die Statue hoffnungslos spät für das Ereignis hergestellt worden war, dem sie gewidmet war, wurde sie in die Vereinigten Staaten gebracht und auf Bedlow Island installiert (sie wurde erst 1956 in Liberty Island umbenannt). Später entstanden hier Geschäftsviertel, schwindelerregende Wolkenkratzer und im Allgemeinen das größte Finanzzentrum der Welt.
An der offiziellen Enthüllung der Statue am 28. Oktober 1886 nahmen Vertreter der Freimaurer teil, darunter US-Präsident Grover Cleveland. Die prätentiöse Rede wurde anscheinend ausgesprochen, um dem raffinierten Sarkasmus Tribut zu zollen:
Die männliche "Freiheit" weckte zunächst keine Freude oder patriotische Gefühle bei den Menschen. Und Bartholdi musste irgendwie die verdächtige Symbolik seiner Idee erklären: Die Fackel ist angeblich ein Attribut der Aufklärung, und die Krone ist ein Symbol für die sieben Ozeane und sieben Kontinente.
Und jetzt ist die Zeit für den Ersten Weltkrieg gekommen - der richtige Moment, um vom Patriotismus leichtgläubiger gewöhnlicher Menschen zu profitieren.
Hallo! Dies sagt FREIHEIT - braucht Millionen von Dollar und braucht JETZT.
Die Massenauflage und Werbekampagne von Plakaten mit der Statue begann. Auf diese Weise wurden einige der ältesten Motivationsplakate geboren (von denen wiederum die geliebten Demotivatoren ihre Art ableiten).
DU kaufst Freiheitsanleihen, damit ich nicht sterbe. Auf den Siegeln: „Geh hinter die Regierung. Freiheitskredit von 1917 . - „Stell dich hinter die Regierung. Das Freiheitsdarlehen von 1917 “.
Der Erlös aus dem Verkauf dieser mehrfarbigen Zettel (unter dem Deckmantel eines echten Symbols der amerikanischen Freiheit) deckte fast die Hälfte des Militärbudgets ab.
Die Inschriften auf dem Plakat des Ersten Weltkriegs: STAND BACK Jungs in den Gräben. Sieg. Kaufen Sie die Bande der Freiheit.
Freiheitsstatue - Göttin der Dunkelheit
Es ist Zeit, zum lustigen Teil überzugehen. Wir haben zuvor darauf hingewiesen, dass die Attribute der Freiheitsstatue symbolisch dem alten iranischen Gott Mithra zugeschrieben werden können, dessen Kult sich im gesamten alten Rom verbreitete, dem Erben Ägyptens (aus dem die gesamte westliche Zivilisation stammt), aber wir haben darauf hingewiesen, dass es eine andere Gottheit gibt, die ähnlich aussieht.
Einige glauben, da die Statue die Göttin der Freiheit darstellt, bedeutet dies, dass dies Libera (griechische Cora oder Persephone) ist, die die Gottheit der Fruchtbarkeit war, aber auch die Unterwelt in der antiken römischen Mythologie und Religion. Sie wurde oft mit den Göttinnen Proserpine (unter den Griechen Persephone) oder Ariadne identifiziert und war die Frau von Dionysos-Libera.
Dionysos wiederum ist eine späte Interpretation des alten ägyptischen Gottes Osiris, in Verbindung mit der viele Autoren in Libera die Witwe (die Witwe taucht wieder auf) Osiris Isis und die Mutter Horus sahen.
Hier finden Sie jedoch einige Kuriositäten - warum hält die Göttin der Freiheit eine Fackel in den Händen und kein Füllhorn? Und die oben genannten Fruchtbarkeitsgöttinnen wurden trotz ihrer Ähnlichkeit traditionell anders dargestellt.
Persephone-Cora-Libera mit Füllhorn und Pfluggemälde von J. Collier "Priesterin von Bacchus"
Aber die Göttin Hekate, die Herrscherin über Hölle, Dunkelheit, Nachtvisionen und Hexerei war, wurde mit einer Fackel und Hörnern auf dem Kopf dargestellt (der Legende nach waren auch Schlangen in ihren Haaren, wie die Gorgon-Medusa). Übrigens glaubte man, dass sie in ihren chthonischen Funktionen verschiedenen Fruchtbarkeitsgöttinnen nahe stand und in vielerlei Hinsicht Persephone, der Frau von Hades, dem Gott der Unterwelt, nahe stand.
Sie wurde mit der Göttin des Mondes Selena identifiziert, der Herrscherin der Unterwelt Persephone, der Patronin der wilden Tiere Artemis. Ausgestattet mit ambivalenten Funktionen. Sie fungiert als Anführerin der "wilden Jagd", verbindet die Welt der Toten und die Welt der Lebenden. Statuen von Hekate mit Fackeln und Schwertern in der Antike wurden an den Gabeln von Straßen und vor Häusern aufgestellt, um "böse Geister in Schach zu halten". Am lebhaftesten ist ihr Bild durch eine Verbindung mit dem Mond gekennzeichnet, die als Wahnsinn oder Besessenheit angesehen wurde und im Allgemeinen die dunkle Seite des weiblichen Prinzips verkörpert.
Hekate ist mit magischen Traditionen und Ritualen verbunden. In der Antike versuchten die Menschen, sie zu besänftigen, indem sie die Herzen von Hühnern und Honigkuchen vor ihren Türen ließen. Am letzten Tag des Monats wurden Geschenke an die Kreuzung gebracht - Honig, Zwiebeln, Fisch und Eier, mit Opfern in Form von Puppen, kleinen Mädchen und weiblichen Lämmern. Die Zauberer versammelten sich an der Kreuzung, um ihr und Charakteren wie "Empusa" - dem Brownie - "zu huldigen"; "Cecropsis" - Poltergeist; und "Mormo" ist ein Vampir.
Ein okkulter Appell der Polytheisten an Hekate wurde im 3. Jahrhundert vom hl. Hippolytus von Rom in Philosophumena aufgezeichnet (der vollständige Titel lautet Philosophische Meinungen oder Überzeugung aller Häresien, bestehend aus 10 Büchern; in den ersten vier Büchern untersucht der Autor die Meinungen griechischer Philosophen und die Traditionen der Antike Magie und Astrologie, die seiner Meinung nach die Quellen von Häresien in der christlichen Welt waren; fünf Bücher befassen sich mit ketzerischen Lehren, beginnend mit den ältesten und endend mit den Sekten des 2. Jahrhunderts - Callistian und Elkazaites; das zehnte Buch ist eine Abkürzung der vorherigen):
Es ist charakteristisch, dass die Zusammensetzung des Hippolytus von Rom erst seit 1841 bekannt wurde, als der griechische Philologe Constantine Minoida Mina angeblich im Athos-Kloster für die französische Regierung einen Teil des Manuskripts "Rebuke" aus dem 14. Jahrhundert erwarb, das an der Stelle seines weiteren Aufenthalts "Paris" genannt wurde: Parisinus Suppl … GR. 464 saec. XIV, Bombicinus, Truncus, Foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (Textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), es war eine unvollständige Liste aus "Philosophumena", die zuvor mit Origenes assoziiert war, aber später Hippolytus zugeschrieben wurde.
Nach der Philosophumena erstreckte sich die Macht von Hekate über eine dreiteilige zeitliche Sphäre - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Göttin bezog ihre Hexenkraft aus dem Mond, der drei Phasen hat - neu, voll und alt. Wie Artemis wurde sie überall von einem Rudel Hunden begleitet, aber Hecates Jagd ist eine Nachtjagd zwischen den Toten, Gräbern und Geistern der Unterwelt. Futter und Hunde wurden Hecate geopfert, ihre Attribute waren Fackel, Peitsche und Schlangen.
Okkultisten fanden eine Entsprechung zu Hekate in der indischen Mythologie - Kali - die Göttin der Zeit, Zerstörung und Transformation. Die Zeitspanne, der die Moderne zugeschrieben wird, wird im Hinduismus Kali Yuga genannt, d.h. es ist Kali (Hekate), der ihn "beschützt".
Höhlen galten als Kultstätten von Hekate. Die alten Altäre waren kreisförmig und mit verschiedenen Inschriften versehen. Zur Wahrsagerei benutzten die Griechen das sogenannte. "Hecate's Circle" ist eine goldene Kugel mit einem Saphir im Inneren. Wie es funktioniert hat, ist nicht sehr klar.
Am engsten mit Hekate verbunden waren andere chthonische Gottheiten (Hermes, Hades, Persephone und Gaia) sowie Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele und die Sonnengötter Helios und Apollo. Die Namen der chthonischen Götter - Hermes, Hades, Persephone und Gaia - finden sich auch häufiger auf Defixionen (Tafeln mit Flüchen), und Zeus und Rhea erscheinen in den "chaldäischen Orakeln" (mit Zeus als zentraler Gottheit).
Im Laufe der Zeit wurden einige andere Göttinnen teilweise oder vollständig mit Hekate identifiziert - wie Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida und Kurotrof. Außerdem brachten sie sie näher und identifizierten sich oft mit Göttinnen wie Artemis, Selena, Mena, Persephone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal und Isis.
Oft war Hekate mit Hermes verbunden, da er von allen Vertretern des männlichen Teils des griechischen Pantheons am engsten mit den Ideen der Linie und der Schwelle verbunden war. Bei Defixionen wird Hermes Chthony oft zusammen mit Hecate Chthonia erwähnt.
Hermes mit dem Baby Dionysos. Skulptur von Praxiteles. Mitte des IV. Jahrhunderts BC.
Die Statue von Hermes Propylaea, die laut Pausanias am Eingang zur Athener Akropolis stand, hatte dieselbe Schutzfunktion wie die Bilder von Hecate Propylaea. Und im Verknüpfungszauber des griechischen Zauberpapyrus 22 werden die Namen dieser beiden Gottheiten sogar zu einem einzigen Namen zusammengefasst:
In der Antike gab es eine Art Praxis. Bleitafeln wurden zusammengestellt (Blei ist das Metall des Saturn), im Boden vergraben oder in die Bestattung gesenkt, in der sich der Petent an Hermes den Untergrund und Hecate Underground wandte, um seinem Feind Schaden zuzufügen. Beispielsweise:
Für die Flüche wurden neben Hermes und Hekate auch Gaia, Persephone und Hades gerufen. Oft gibt es eine Formel wie:
Ältere Wurzeln
Im weiteren Sinne spiegeln Isis, Persephone, Hekate, Ceres, Aphrodite, Athena, Artemis und viele andere weibliche Göttinnen auf die eine oder andere Weise den antidiluvianischen alten Einzelkult der Muttergöttin wider.
Oft ist die Muttergöttin mit der Erde verwandt, sie ist die vollste Verkörperung des weiblichen Schaffensprinzips. Wie die Göttinnen späterer Religionen, deren Bild auf das prähistorische Bild der Muttergöttin zurückgeht, wird sie in verschiedenen Kulturen auch mit Höhlen (die als Busen der Göttin wahrgenommen werden), Wasserelementen, Vegetation und Astralobjekten assoziiert, was auf die universelle Natur des Kultes dieser Gottheit hinweist. Die Mutter gibt Leben, daher ist ihr wichtigstes Merkmal die Fruchtbarkeit. Aber in der alten Mythologie hat die Muttergöttin nicht nur Leben geschenkt, sondern auch weggenommen. Daher ist sie oft die Göttin der Unterwelt.
Älteste bekannte Kulte
In der Antike war der Kult der Mutter fast universell. Die Archäologie belegt einen weit verbreiteten Mutterkult in der Steinzeit. In einem weiten Gebiet von den Pyrenäen bis nach Sibirien: Im vorarischen Indien, im vorisraelischen Palästina, in Phönizien, in Sumer sind noch heute aus Stein oder Knochen geschnitzte Frauenfiguren zu finden. Solche Figuren werden paläolithische "Venus" genannt. Sie haben gemeinsame Merkmale: große Brüste, Hüften, Bauch. Kopf und Arme sind nicht ausgeprägt oder fehlen.
In der Jungsteinzeit veränderte sich die Idee des weiblichen Prinzips als Quelle von allem, was unter dem Einfluss der veränderten Lebensbedingungen existiert, ohne jedoch ihre ursprüngliche Essenz zu verlieren.
Es ist anzumerken, dass verschiedene Kulturen zu unterschiedlichen Zeiten in die sogenannte Jungsteinzeit eintraten: Im Nahen Osten begann die Jungsteinzeit um 9500 v. das heißt, vor ungefähr 11.500 Jahren, kurz nach der globalen Katastrophe, die in die Mythen vieler Völker wie der Sintflut einging. Daher sind einige Transformationen des alten Kultes nicht überraschend.
In der neolithischen Kunst wurde die Muttergöttin manchmal mit einem Kind im Arm oder in Form einer Frau in der Arbeit dargestellt (in Catal-Huyuk wird sie dargestellt, wie sie die Köpfe von Stieren und Widder zur Welt bringt - Symbole der Antike übrigens). Das Bild der Muttergöttin ist eine "Projektion" des reifen Lebensabschnitts einer Frau im Gegensatz zu den beiden anderen - den Bildern der jungen Jungfrau und des alten Vorfahren. Dieser Kult überlebte bis in die historische Zeit im kollektiven Bild der Großen Mutter des Nahen Ostens und der griechisch-römischen Welt. Seine religiöse Kontinuität zeigt sich deutlich in den Bildern so berühmter Göttinnen wie Isis, Nut und Maat in Ägypten; Ishtar, Astarte und Lilith aus der Region des fruchtbaren Halbmonds; Demeter, Cora und Hera in Griechenland; Atargatis, Ceres und Cybele in Rom.
In der keltischen Mythologie war dies die Göttin Danu.
Der Kult der Muttergöttin manifestiert sich am deutlichsten in der keltischen Mythologie und vor allem in den am besten erhaltenen irischen und walisischen Sagen. In der irischen Mythologie wurde die Göttin Danu als die große Mutter des göttlichen Schöpfers oder die große Mutter des Planeten Erde angesehen. Danu wurde als die Urmutter der Götter anerkannt, die Teil der vormenschlichen göttlichen Rasse der Einwohner Irlands (und Wales) waren. Diese Rasse wurde so genannt - der Stamm oder die Familie der Göttin Danu oder Tuatha de Danann, was uns wieder auf antidiluvianische Zeiten verweist, als die vergangene globale Zivilisation in zwei Rassen geteilt wurde: langlebige, daher fast Götter, - die Rasse der Herren und kurzlebigen Sklaven, von dem nach einer globalen Katastrophe die gegenwärtige Menschheit verschwunden ist.
Die Hauptgötter und Göttinnen des Stammes der Göttin Danu waren Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget und andere. Es waren große, hervorragend gebaute hellhäutige Männer und Frauen mit hellblonden, goldenen (nach einigen Quellen rötlichen) Haaren und blauen Augen. Die männlichen Götter trugen Bärte und hatten eine athletische Figur, die weiblichen Göttinnen eine schlanke weibliche Figur mit langen Beinen, schlanken Taillen und einem unwiderstehlichen Aussehen. Die Götter und Göttinnen des Danu-Göttinnenstammes gehörten zu den Sonnengöttern und Göttinnen, wie der weit verbreitete Glaube zeigt, dass Danu die Frau der Sonne von Belenus war.
Einerseits galt Danu als Göttin der Fruchtbarkeit und des Überflusses, dh von allem, was wächst und sich entwickelt, andererseits war sie die Göttin der Unterwelt - der Welt des Todes. Danu war auch die Göttin des Lichts und des Wassers. In seltenen Bildern der Göttin, die bis heute überlebt haben, wurde sie am Himmel, in der Unterwelt sitzend und in einen Reiher verwandelt dargestellt.
Einige Forscher glauben, dass die Kelten und Gallier Statuen, Reliefs und Zeichnungen von drei Matronengottheiten hatten, die Babys fütterten und ein Füllhorn oder Körbe mit Früchten (Symbole des Überflusses, der Fruchtbarkeit und des Sättigungsgefühls) als symbolische Darstellung von Danu unter den Kelten und Galliern hielten, die mit dem Kult der Mutter Erde verbunden waren. …
Sumerer
Sumerer - Stämme unbekannter Herkunft am Ende. 4. Jahrtausend v e. beherrschte das Tal des Tigris und des Euphrat und bildete die ersten Stadtstaaten in Mesopotamien. Die sumerische Periode der Geschichte Mesopotamiens umfasst etwa anderthalb tausend Jahre und endet am Ende. 3 - früh. 2. Jahrtausend v e. t. n. Die III. Dynastie der Stadt Ur und die Dynastien Isin und Larsa, von denen letztere bereits teilweise sumerisch waren.
Eines der typischsten Bilder der Sumerer ist das Bild der Muttergöttin (in der Ikonographie werden manchmal Bilder einer Frau mit einem Kind im Arm mit ihr assoziiert), die unter verschiedenen Namen verehrt wurde: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mama, Mami. Akkadische Versionen des Bildes der Muttergöttin - Beletili ("Herrin der Götter"), der gleichen Mami (die in akkadischen Texten den Beinamen "Hilfe bei der Geburt" hat) und Aruru - der Schöpfer von Menschen in assyrischen und neubabylonischen Mythen - und im Epos über Gilgamesch - "wild" Mann (Symbol des ersten Mannes) Enkidu. Möglicherweise ist die Schutzgöttin der Städte auch mit dem Bild der Muttergöttin verbunden: So tragen beispielsweise die sumerischen Göttinnen Bay und Gatumdug auch die Beinamen "Mutter", "Mutter aller Städte".
In den Mythen über die Götter der Fruchtbarkeit besteht eine enge Verbindung zwischen Mythos und Kult. Die Kultlieder aus Ur (Ende des 3. Jahrtausends v. Chr.) Sprechen von der Liebe der Priesterin "lukur" (eine der bedeutenden Priesterkategorien) zum König Shu-Suen und betonen den heiligen und offiziellen Charakter ihrer Vereinigung. Die Hymnen an die vergötterten Könige der 3. Dynastie von Ur und der 1. Dynastie von Isin zeigen auch, dass zwischen dem König (gleichzeitig der Hohepriester "enom") und der Hohepriesterin jährlich eine heilige Hochzeitszeremonie durchgeführt wurde, in der der König die Inkarnation des Hirtengottes Dumuzi und der Priesterin - der Göttin Inanna - darstellte was die Akkadier später begannen, Ischtar zu nennen.
Achten Sie auf die Symbole von Eulen, Löwen, Schlangen (Ishtars Haar), die später von den Freimaurern genommen wurden.
Manchmal wurde sie mit einem Stern auf dem Kopf dargestellt:
Der Inhalt der Arbeiten über Innan-Ishtar (ein einziger Zyklus "Inanna-Dumuzi") umfasst die Motive der Werbung und Hochzeit von Heldengöttern, den Abstieg der Göttin in die Unterwelt ("Land ohne Wiederkehr") und ihre Ersetzung durch einen Helden, den Tod des Helden und das Weinen über ihn und die Rückkehr des Helden auf die Erde. Alle Werke des Zyklus erweisen sich als Schwelle des Action-Dramas, das die Grundlage des Rituals bildete und bildlich die Metapher "Leben - Tod - Leben" verkörperte. Die vielen Varianten des Mythos sowie die Bilder von abgehenden (zugrunde liegenden) und zurückkehrenden Gottheiten (wie in diesem Fall Dumuzi steht) sind wie im Fall der Muttergöttin mit der Uneinigkeit der sumerischen Gemeinschaften und mit der Metapher "Leben - Tod - Leben" verbunden., ständig sein Aussehen ändern, aber konstant und unveränderlich in seiner Erneuerung.
Im 2. Jahrtausend v. e. Der Kult der Ischtar verbreitete sich weit unter den Hurrianern, Hethitern, Mitannianern und Phöniziern (entspricht dem phönizischen Astarte). Drei Hauptfunktionen von Ishtar werden unterschieden: die Göttin der Fruchtbarkeit und der fleischlichen Liebe; Göttin des Krieges und des Streits; Die Astralgottheit, die Personifikation des Planeten Venus, ist mit dem Wochentag verbunden - Freitag (jetzt der Tag der allgemeinen Trunkenheit nach der Arbeitswoche).
Ishtar ist eine weibliche Gottheit in der akkadischen Mythologie, die der sumerischen Inanna entspricht. Ishtar ist die Göttin des Krieges und der Liebe. Sie bietet dem berühmten Helden Gilgamesch ihre Liebe und Schirmherrschaft an. Aber er weigert sich und kennt das böse Schicksal ihrer ehemaligen Liebhaber. Ishtar rächt sich an Gilgamesch, indem er einen schrecklichen himmlischen Stier in seine Stadt schickt (wieder dieses Symbol der alten Zivilisation). Gilgamesch und Enkidu töten ihn jedoch. Ishtar steigt auch nach seinem geliebten Tammuz in die Unterwelt hinab und droht der Göttin der Unterwelt, Ereshkigal, alle Toten auf die Erde zu entlassen. Aber Ereshkigal tötet die Göttin der Fruchtbarkeit und besprüht sie nur mit lebendigem Wasser, nachdem er der Überzeugung seiner Berater zugestimmt hat. Danach kehrt Ishtar mit dem geretteten Tammuz auf die Erde zurück.
Zeit der alten Zivilisationen
Die ägyptischen, griechischen und römischen Perioden des Lebens der Muttergöttin finden sich in den Mythen und Legenden des alten Ägypten, des alten Griechenland und Roms. Oben haben wir über Isis, Hecate, Persephone und andere Hypostasen der Muttergöttin geschrieben, damit wir nicht tiefer gehen. Aber die mittelalterliche Periode des Lebens der Muttergöttin ist nicht nur vom Kult der Muttergottes Jesus geprägt, sondern auch von dem Kult, der sie hervorgebracht hat.
Frühes Mittelalter
In der Geschichte des Westens ist der Mythos weit verbreitet, dass das Mittelalter auf dem Territorium des heutigen Europas eine Zeit ständiger Kriege und der Inquisition war. Der belgische Finanzwissenschaftler Bernard A. Lietard hat eine andere Meinung zu diesem Thema, die er in dem Buch "Die Seele des Geldes" (Bernard A. Lietard. Die Seele des Geldes. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). Seiner Meinung nach florierte Europa vom 10. bis zum 13. Jahrhundert wirtschaftlich. Zu dieser Zeit wurden eine große Anzahl von Tempeln gebaut, die Menschen konsumieren gutes Essen und sind größer und gesünder als die Europäer des dunklen Zeitalters.
In Bezug auf die Religion herrscht in dieser Frage die eindeutige Meinung vor, dass praktisch ganz Europa katholisch war, insbesondere nach der Teilung der Kirchen im Jahr 1054. Lietar ist jedoch anderer Meinung. Er entdeckte den Zusammenhang zwischen dem wirtschaftlichen Wohlstand der europäischen Gesellschaft und dem religiösen System, den er "Der Kult der Schwarzen Madonna" nannte.
Der Autor gibt einige Fakten über die Zeit des Kultes der Schwarzen Madonna:
- Im Gegensatz zu modernen christlichen Traditionen setzen alle offiziellen Dokumente … immer den Namen der Schwarzen Madonna vor den Namen Christi.
- Eine Reihe berühmter religiöser Führer, die später Heilige der lateinischen Kirche wurden, verehrten die Schwarze Madonna. Jeanne d'Arc betete zur Schwarzen Madonna, bekannt als Notre Dame Miraculeuse (wunderbar). Die Legende besagt, dass Jesus Christus selbst, umgeben von vier Evangelisten, die Statue der Schwarzen Madonna verehrte.
- Das erste ungewöhnliche Merkmal der Legende, das den meisten schwarzen Madonnen - und nur diesen Arten von Statuen - zugeschrieben wird, ist die Aussage, dass die Statue nicht gemacht wurde, sondern in der Nähe oder sogar an der ältesten heidnischen symbolischen Stelle gefunden werden muss, zum Beispiel in Dolmen.
Darüber hinaus erweisen sich diese Statuen als wichtige Markierungen auf dem Weg nach Santiago de Compostela.
Diese Straße ist einer der ältesten vorchristlichen Wege in Europa, wie Markierungen aus der Steinzeit belegen. All dies bedeutet, dass der Kult der Schwarzen Madonna zu den ältesten religiösen Kulten gehört, die der Mensch kennt. Der französische Autor Jacques Bonvin kommt zu dem Schluss:
- „Nur die Schwarze Madonna konnte alle Überzeugungen heidnischer Traditionen mit dem christlichen Glauben kristallisieren, ohne auch nur einen der unzähligen Glaubenssätze zu verfälschen. Hier ist die Schwarze Madonna einzigartig."
- Keine ursprüngliche Schwarze Madonna ist nach dem 13. Jahrhundert datiert.
- Die Skulptur wird immer durch "Die Jungfrau in der Größe" dargestellt, wo die sitzende Mutter und das sitzende Kind den gleichen Punkt in einer entfernten Perspektive betrachten.
- Sie befindet sich immer an der Stelle der vorchristlichen Verehrung der keltischen oder anderen heidnischen Muttergöttin. Selbst wenn die ganze Kathedrale für Sie gebaut wurde, wurde sie immer in einer Krypta unter der Kathedrale aufbewahrt.
- Die Heiligtümer befanden sich oft in der Nähe von heiligen Quellen oder Brunnen oder in der Nähe der Steine prähistorischer Kulte.
- Die mit der Statue verbundene Legende hat normalerweise ein klares orientalisches Element: den Kreuzfahrer, der die Statue aus dem Osten bringt, die Pilger ins Heilige Land, die Erretteten, die von ihr geweckt wurden usw.
- Der offizielle Titel dieser Statue lautet Alma Mater - "Edle Mutter".
- Das Gesicht der Jungfrau ist immer und ihre Hände sind fast immer schwarz, daher ist ihr Name gerechtfertigt - "Schwarze Madonna".
Die Schwärze wurde von der römischen Kirche systematisch verringert. Bis heute hat die Kirche versucht, die Schwärze als Folge des Kerzenrauchs als zufällig zu erklären. Aber wenn das Gesicht und die Hände der Jungfrau und des Kindes ursprünglich schwarz waren, warum wurden ihre bunten Kleider nicht auch verfärbt, und warum kam es bei anderen Statuen aus derselben Zeit nicht zu einem ähnlichen Vorgang? In einer Reihe von historisch nachgewiesenen Fällen haben Priester unter der Herrschaft Roms das Gesicht und die Hände des Schreins weiß gestrichen.
Im Tempel der Diana in Ephesus, einem der sieben Weltwunder der Antike, wurde eine völlig schwarze Statue der Göttin verehrt. In dieser Stadt soll Maria nach dem Tod Christi gelebt haben, und ihre Himmelfahrt fand an einem Ort namens Karatchalti (wörtlich "schwarzer Stein") statt.
Kloster Mega Spileon. Griechenland. Es wird angenommen, dass der Evangelist Lukas diese Ikone geschaffen hat.
Mutter Erde
Die Frage der Entschlüsselung des Bildes ist vielfältig und hängt wahrscheinlich von der Moral des Antragstellers für die geheime Bedeutung ab.
Die wörtlichste Lesart ist, dass die Schwarze Madonna Mutter Erde symbolisiert und das Kind die Menschheit repräsentiert, jeder von uns. Darüber hinaus befand sich eine der ersten Darstellungen der Jungfrau Maria, die dem Christkind die Brust gab, in einem christlichen Kloster in Jeremia, ägyptische Sahara, und anscheinend inspiriert von der ägyptischen Ikonographie der Isis, die Horus füttert.
Die Legende besagt übrigens, dass in Ägypten die Menschen die "Jungfrau Maria" schon vor der Geburt Christi verehrten, weil Jeremia ihnen voraussagte, dass der Erretter von einer Jungfrau geboren werden würde. Standardenzyklopädien zur klassischen Mythologie enthalten ganze Abschnitte, die sich "Isis 'Identifikation mit der Jungfrau Maria" widmen.
Bernard Lietard stellte fest, dass der Fall des Kultes der Schwarzen Madonna gleichzeitig mit der Veränderung des Finanzsystems stattfand und "mit einem starken Rückgang des Lebensstandards der einfachen Leute einherging". In dem Buch mit dem bedeutenden Titel "Vor dem schwarzen Tod" bringt der Autor die Forschung dieser Zeit auf die moderne Ebene und widerlegt die vorherige Idee, dass der schwarze Tod die Ursache für den Niedergang war. Im Gegenteil, die Pest ist das Ergebnis eines wirtschaftlichen Niedergangs, der 50 Jahre zuvor begann.
Heute
Eines der interessantesten Bilder der Muttergöttin schuf der jüdische Künstler Leon Bakst in seinem Gemälde "Ancient Horror" (1908), in dem er nicht nur eine alte Göttin, sondern auch eine Flut darstellte, die die frühere atlantische Zivilisation zerstörte.
Interessante Details: Auf der linken Seite des Bildes befindet sich eine sterbende Stadt mit einer riesigen Statue eines Kriegers, und auf der rechten Seite befinden sich Gebäude, die architektonisch den ägyptischen Gebäuden auf den Hügeln nahe stehen. In der Mitte, in den klassischen freimaurerischen Farben: Weiß, Blau und Rot, befindet sich „Venus“selbst, die die Katastrophe melancholisch betrachtet und etwas Geheimnisvolles wie Leonardos Gioconda, die lächelt und eine Taube in der linken Hand hält, die zum Symbol des Friedens geworden ist.
Es sei darauf hingewiesen, dass seit Mitte des 20. Jahrhunderts eine aktive Förderung des Fenimismus stattgefunden hat, deren Beginn viele hauptsächlich der Wahlrechtsbewegung des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zuschreiben, bei der die Eigentumsrechte für verheiratete Frauen und das Wahlrecht für Frauen im Mittelpunkt standen. Dieser Prozess geht mit der Entstehung weiblicher Symbole in der Kultur einher.
Neben der vollständigen Nutzung des Frauenbildes zur Beeinflussung der instinktiven Programme von Männern, die in Bezug auf ihre Psyche nicht weit von Pavianen entfernt sind, tauchen in der Massenkultur immer häufiger Bilder von "starken Frauen" auf: von Politikern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf verschiedenen Ebenen bis zum Kino.
Wir fanden eine interessante "vorgetäuschte" Statue des Attributs des "Boten der Götter" von Hermes Trismegistus - den Caduceus (das lateinische Wort Caduceum stammt vom griechischen "Boten, Vorbote", und im Griechischen hat es eine gemeinsame Wurzel mit dem Wort Hahn, dem großen Vorboten des Morgens und der Sonne), dem Bildhauer James N. Muir (James Muir), aufgeführt in Form einer mit Schlangen verschlungenen Frau, in einer siebenstrahligen Krone (wie die Freiheitsstatue) und mit Flügeln (wie die Göttin Ishtar). In diesem Fall schlüpft der Caduceus sozusagen vom Planeten Erde und spaltet sich zu Füßen der Statue.
Bedeutet das alles, dass jemand, der die Kontrolle verliert, versucht, den alten Kult der Muttergöttin zurückzugeben, der lange Zeit tief in den geheimen Ordnungsstrukturen versiegelt war?
Es kann gut sein …
Fazit
Heute wurde die Freiheitsstatue nicht schlechter beworben als der Eiffelturm und die Pyramiden in Gizeh, was dem Kreis der „Elite“weiterhin Einkommen bringt. Und die Statue steht immer noch auf einem Sockel, an dessen Basis die Worte geschnitzt sind:
Nur welches Tor? Das Tor zu welchem Königreich? Unter Tage? Dunkelheit, Hölle und Hölle? Symbolisch - es kann sehr gut sein … Obwohl die Symbolik weiblicher Göttinnen in die tiefe Vergangenheit zurückreicht und mit dem Kult der Mutter Erde verbunden ist. Aber wenn wir über die Freiheitsstatue sprechen, dann ist sie Hekate am ähnlichsten.
Das Hauptsymbol der Vereinigten Staaten ist keine andere als eine Statue, die von einem französischen Freimaurer geschaffen wurde und die alte Gottheit Hekate darstellt, die ihre "Abstammung" aus den antidiluvianischen Kulten der Muttergöttin ableitet, die immer als Hüterin der Unterwelt fungiert hat.
Übrigens hat die traditionelle Rivalität zwischen Frankreich und England auch die Entstehungsgeschichte der Statue geprägt. Frankreich unterstützte die Bemühungen der amerikanischen Freimaurer um die Unabhängigkeit von Großbritannien, mit denen es damals in Konflikt stand. Versailles träumte eindeutig davon, dass London aufhören würde, die maritime Herrschaft zu beanspruchen. Ist es nicht so, dass die Meere und Kontinente symbolisch der Macht der Göttin der Dunkelheit ausgeliefert sind, die ihre Füße hinter die Säulen des Herkules gepflanzt hat?
Werden die Amerikaner in der Lage sein, die dunkle chthonische Vergangenheit der Göttinnen der Dunkelheit, der Nacht und der Unterwelt der Toten in ihrer Kultur loszuwerden und die Freiheitsstatue zu einer Statue von Mutter Erde zu machen? Zu diesem Zeitpunkt - kaum.
Dies ist eine kurze Geschichte und ein Ausflug in den Hintergrund des Hauptsymbols der Vereinigten Staaten, das tatsächlich einen eher unheimlichen Ursprung hat.