Im Mittelalter war es üblich, Laster als hässlich und beängstigend darzustellen, das heißt, wie es wirklich ist. Aber nirgends war das Böse so bizarr und schrecklich wie auf den Gemälden von Hieronymus Bosch
Wir wissen sehr wenig über den niederländischen Künstler unter dem Pseudonym Hieronymus Bosch, einem Zeitgenossen von Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo. Wir wissen, dass Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - das ist sein richtiger Name - aus der Stadt 's-Hertogenbosch Herzogtum Brabant (dem Gebiet der modernen Niederlande) stammte. Der Spitzname Bosch könnte aus einer Abkürzung für seine Heimatstadt stammen. Der Meister wurde um 1450 in der Familie eines Erbkünstlers geboren, obwohl kein einziges Gemälde dieser Dynastie bekannt ist. Es ist davon auszugehen, dass er seine künstlerischen Fähigkeiten in der Familie erlernt hat. Wir wissen auch, dass Bosch um 1481 den edlen und wohlhabenden Aleit Goyarts van den Merven heiratete, wahrscheinlich dank dieser Ehe erlangte er Unabhängigkeit und konnte schreiben, was er wollte. Es ist auch bekannt, dass der Künstler der Bruderschaft Unserer Lieben Frau beigetreten ist - einer religiösen Gesellschaft in 's-Hertogenbosch,Bestehend aus Mönchen und Laien, die sich für Wohltätigkeit und Bildung engagieren. Bosch führte Befehle der Bruderschaft aus, zum Beispiel das Schreiben des Altars für die Johanneskathedrale. 1516 starb der Künstler, die Trauerfeier fand in dieser Kathedrale in der Kapelle (d. H. An der seitlichen Grenze) der Bruderschaft statt. Wir wissen auch, dass Bosch berühmt und verehrt war. Nach dem Tod des Künstlers sammelte der spanische König Philipp II. (1527-1598) eine große Sammlung seiner Werke in seiner Residenz, dem Kloster El Escorial. Nach dem Tod des Künstlers sammelte der spanische König Philipp II. (1527-1598) eine große Sammlung seiner Werke in seiner Residenz, dem Kloster El Escorial. Nach dem Tod des Künstlers sammelte der spanische König Philipp II. (1527-1598) eine große Sammlung seiner Werke in seiner Residenz, dem Kloster El Escorial.
Hieronymus Bosch. Versuchung des heiligen Antonius. Zentraler Teil des Polyptychonsn
Die Arbeit von Bosch ist mysteriös. Spanische Theologen des 16. Jahrhunderts verdächtigten ihn der Häresie, doch dann wurde der Künstler freigesprochen. Einige Forscher sehen den Einfluss von Alchemie und Mystik auf Bosch, insbesondere Johann Ruysbruck, ein flämischer Mystiker, der den Spitznamen Amazing oder Magnificent trägt. Andere betrachten die Meister als einen guten Kenner der Volkstraditionen und der niederländischen Folklore. Moderne Gelehrte sprechen von Bosch als einem nationalen Künstler, der die religiöse Malerei mit volkstümlichen Elementen wiederbelebte. Seine Malerkollegen schätzten seine Fähigkeiten im Färben. Philipp II. Sah in Bosch einen Moralisten, der Laster anprangerte, und befahl beispielsweise, das Gemälde "Die sieben Todsünden" in seinem Schlafzimmer in El Escorial aufzubewahren, um in seiner Freizeit über die menschliche Sündhaftigkeit nachzudenken. Man kann den Forschern zustimmen, die glaubendass die Bilder des Meisters völlig ungelöst bleiben, weil sie an einen mittelalterlichen Zuschauer gerichtet waren, der sich ernsthaft von uns unterscheidet, einen zutiefst religiösen Katholiken, der in einer Welt des Aberglaubens und der Alchemie lebt, die Feuer der Inquisition und Mystik, die ständigen Bedrohungen durch Epidemien und die Erwartungen des Jüngsten Gerichts.
Satire ist eine der Seiten von Boschs Gemälde. Die sieben Todsünden gelten als fast das früheste bekannte Werk, obwohl der Künstler selbst seine Werke nicht datiert hat. Die Szenen dieses Bildes sind in einem Kreis angeordnet, sodass die Forscher davon ausgegangen sind, dass es sich um eine Tischszene handelt. Im Zentrum der Komposition steht das Allsehende Göttliche Auge, in dessen Pupille die Figur Christi steht. Darunter steht die Inschrift: "Vorsicht, Vorsicht, Gott sieht alles." Als nächstes folgen Szenen mit sieben Sünden mit lateinischen Namen: Wut, Stolz, Lust, Faulheit, Völlerei, Gier und Neid. Über und unter dem Kreis stehen Zitate aus dem Deuteronomium: „Denn sie sind ein Volk, das den Verstand verloren hat und keine Bedeutung hat. Oh, wenn sie argumentiert hätten, darüber nachgedacht hätten, verstanden hätten, was mit ihnen passieren würde! " (5. Mose 32: 28-29) und „Und er sagte: Ich werde mein Gesicht vor ihnen verbergen, und ich werde sehen, was ihr Ende sein wird; denn sie sind eine perverse Generation; Kinder,in dem es keine Treue gibt “(5. Mose 32:20). In den vier Ecken des Bildes sind "die vier letzten Dinge" dargestellt: Tod, Jüngstes Gericht, Hölle und die himmlischen Tore.
"A Carriage of Hay" ist ein weiteres satirisches Werk von Bosch, dem zentralen Teil des Altars , das als Illustration für das niederländische Sprichwort "Die Welt ist ein Heuhaufen, und jeder versucht, so viel wie möglich daraus zu greifen." In der Mitte der Komposition - ein Karren, darüber sitzt die Personifikation der Laster: Frauen singen und spielen Musikinstrumente - Stolz und ein Dämon mit Trompete - Ruhm. Die Menge, in der man sowohl den Papst als auch den König unterscheiden kann, jagt den Wagen und fällt unter die Räder.
"Jeder jagt sinnliche Freuden, sozialen Status, Ehre und Ruhm, aber all dies ist kurzfristig, vergänglich und kostet am Ende nicht mehr als Heu", schrieb der spanische Mönch José de Sigensa, Bibliothekar von Escorial und Kenner von Bosch, über das Gemälde.
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Forscher glauben, dass das Bild die Eitelkeit der weltlichen Eitelkeit darstellt, ein gieriges Streben nach vorübergehenden Werten. Der linke Flügel des Altars, zu dem auch der "Wagen des Heus" gehört, ist ein Bild der Unterwelt. Daher fährt ein von Bosheit gezogener Karren direkt zur Hölle.
Manchmal weicht Bosch von Allegorien ab. In dem Gemälde "Das Kreuz tragen" gibt es nur Gesichter: das hässliche Fluchen, Verleumden, Schelten des Herrn und die traurigen Gesichter von Christus und der heiligen Veronika. Laut de Sigensa ist Bosch der einzige Künstler, der es gewagt hat, eine Person so darzustellen, wie sie sich im Inneren befindet, im Gegensatz zu anderen, die das Äußere gemalt haben.
Die Bilder der Hölle waren die zweite, mysteriöseste Seite von Boschs Werk. Bosch hat fast überall Hölle und Dämonen. Der Altar von "Die Versuchung des heiligen Antonius" (St. Antonius der Große) ist voller Dämonen: Monster, die aus Teilen verschiedener Tiere bestehen, hässliche Zwerge, fliegende Fischschiffe, kopflose Vögel, zum Leben erweckte Objekte und nackte weibliche Figuren. Kritiker des 20. Jahrhunderts nannten Hieronymus Bosch verrückt. Dank der Bilder der feurigen Hölle erhielt der Meister von den Surrealisten den Spitznamen "Ehrenprofessor für Albträume". Sie betrachteten den Künstler als ihren mittelalterlichen Vorläufer, der unbewusst die Früchte seiner ungezügelten Vorstellungskraft skizzierte. Wie gerechtfertigt eine solche Interpretation von Boschs Malerei ist, ist umstritten, da Forscher in höllischen Panoramen alchemistische und mystische Symbole gefunden haben.sowie Ausleihen aus literarischen Werken.
Der geheimnisvollste und berühmteste Altar "Garten der irdischen Freuden" hat drei Türen
: rechts - Paradies, die letzten drei Tage der Erschaffung der Welt; im Zentrum - der Garten der Freuden selbst; links ist die Hölle. Der zentrale Teil ist umstritten. Viele Forscher unserer Zeit nannten es kurz vor dem Herbst ein natürliches instinktives Leben: Viele nackte Figuren gönnen sich Spiele und lieben Vergnügen, reiten unsichtbare Tiere, schwimmen in einem Teich, essen bizarre riesige Früchte. Es ist faszinierend, dass dies vielleicht die einzige lyrische Komposition von Bosch ist, die auf den ersten Blick schrecklich ist. Sie ist in klaren und satten Farben gehalten und mit weichem Licht durchflutet. Darüber hinaus ist die Landschaft darin der Landschaft des Paradieses vom rechten Flügel sehr ähnlich.
Inmitten dieses scheinbar unschuldigen Panoramas guckt hier und da eine Eule hervor - ein Symbol für Versuchung und Täuschung, ein Wiedehopf - ein Zeichen der Unreinheit, ein Schmetterling - die Personifikation des windigen Verlangens, ein Einhorn - ein Hinweis auf den Tod. Der Mystiker Johann Ruisbruck schreibt, dass die Eule das Licht meidet und die Toten besucht. Menschen, die einer Eule ähneln, sind faul und untätig, meiden das Tageslicht, weil sie die Existenz nicht kennen, verstehen und lieben wollen. Der Wiedehopf lebt lieber dort, wo die Luft stinkt. Er wurde mit einer unreinen Person verglichen, die den Menschen gegenüber angenehm sein will, und dafür kleidet er sich in schöne Federn. Einer der Forscher nannte den "Garten" "vergiftetes Paradies", dessen Folge nur die Hölle sein kann (linker Flügel)
Eine vogelköpfige Kreatur, die auf einem hohen Thron sitzt, Sünder isst und sie in eine Senkgrube kotet; ein Mann, der auf einer Harfe gekreuzigt wurde; ein Hase, der seinen Jäger gefangen hat; Dämonen mit ekelhaften Gesichtern, Haufen von Körpern - das ist die Hölle von Bosch, in der Chaos herrscht. Der Meister hat höchstwahrscheinlich das Motiv von Musikinstrumenten aus einer mittelalterlichen Komposition "The Vision of Tundal" entlehnt, in der der sorglose Ritter Tundal zu Lebzeiten die Gelegenheit hatte, die Hölle zu besuchen. Die Beleuchtung auf dem Bild ist hart, unnatürlich, aber sie wirft Zweifel an der gespenstischen Natur der Unterwelt auf - die Hölle ist real. „Monster und ähnliche Charaktere von Bosch sind kein Produkt skurriler Vorstellungskraft, sondern Wesen aus einer anderen Realität, die der Wahrheit viel näher ist als die, die wir mit unseren Augen fixieren. Sie zeigen diese Realität als lebendige Manifestation, ihr geheimes Leben, treibende Kräfte, ein extremes Maß an Niedergang und Verfall. “- schrieb der Forscher Bosch Barnes, der im 20. Jahrhundert lebte.
Welche Hölle hat Hieronymus Bosch dargestellt - sein eigenes inneres, subjektives oder äußeres, objektives? Viele moderne Forscher behaupten, dass die Unterwelt in seinen Werken die Unterwelt seiner Seele ist. Durch die Darstellung entkam der Künstler ihr. Könnte es sein, dass ihm tatsächlich, wie Dominic Lampsonius 1572 schrieb, die Hölle gezeigt wird? Und welche Seele könnte solch einer Dunkelheit widerstehen? Und wo könntest du Erlösung finden?
Einige glauben, dass Bosch seine Kreationen selbst gefürchtet haben könnte. Einige Leute denken, dass er versucht hat, Frömmigkeit durch Angst zu vermitteln. Einige sagen, dass die Dunkelheit in seinen Gemälden das Licht besiegt hat. Aber die Panoramen der Hölle deuten darauf hin, dass es irgendwo ein Paradies gibt, und die Dunkelheit deutet auf das Licht hin, das Bosch durch diese Dunkelheit bezeugt hat. Vielleicht machte sich der Meister durch die Dunkelheit auf den Weg zum Licht. Schließlich hat er auch schöne, sonnige Bilder von Heiligen, und weit hinter der Bühne, mit einem Karren Heu, breitet sich eine wundervolle Landschaft aus, und in den Wolken kann man das helle Bild Christi sehen.
