Oscar Wildes Roman über das Porträt mystischer Macht ist einer der unheimlichsten in der Literaturgeschichte. Die Tradition der Dämonisierung künstlicher Leinwände stammt jedoch aus den Tiefen der Jahrhunderte: Lange vor der Entstehung der Kunst wurden einige Bilder und Symbole als Personifizierung der unergründlichen Naturkräfte verehrt. In jedem Museum und jeder Galerie der Welt gibt es mindestens eine Ausstellung, mit der die unglaublichsten Geschichten verbunden sind, die nicht immer erklärbar sind …
Geliebtes Ideal
Das Porträt von Maria Lopukhina von Vladimir Borovikovsky ist ein Gemälde, das jeder in Russland kennt. Es war einmal, dass Sprachlehrer mindestens einmal im Jahr eine Lektion über den Zusammenhang zwischen Malerei und Literatur erteilten. Und dieses Porträt wurde ohne Zweifel gezeigt und las ein Gedicht, das Jakow Polonski ihm gewidmet hatte:
Aber Borovikovsky rettete ihre Schönheit.
Ein Teil ihrer Seele flog also nicht von uns weg, Und es wird diesen Blick und diese Schönheit des Körpers geben
Um gleichgültige Nachkommen für sie zu gewinnen, Werbevideo:
Ihn lehren zu lieben, zu leiden, zu vergeben, zu schweigen
Die diskrete, zarte Schönheit einer jungen Frau ist gekonnt in eine russische Landschaft eingeschrieben, die dem Herzen am Herzen liegt: Birken scheinen sich auf dem Kleid zu widerspiegeln, Kornblumen passen zum Gürtel, ein fallender Schal ist eine Reaktion auf eingegossene Ohren und herabhängende Rosen.
Porträt von Maria Lopukhina. Künstler V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) aus der Familie Tolstoi heiratete im Alter von achtzehn Jahren den Jägermeister, einen echten Kammerherrn am Hofe von Paul dem Ersten. Ein zeremonielles Porträt für ihre Hochzeit wurde 1797 von der modischsten Künstlerin in Auftrag gegeben. Der Ehemann war älter, die Ehe klappte nicht und Marias Schicksal war unglücklich. Mit vierundzwanzig wurde sie vom Konsum ausgelöscht. Es stellte sich heraus, dass ihr ganzer irdischer Zweck darin bestand, dass die Künstlerin aus ihr das Ideal einer jungen russischen Frau des späten 18. Jahrhunderts malte.
Nach diesem traurigen Tod verbreitete sich die Legende, dass ihr Vater, der Herr der Freimaurerloge, die Seele seiner geliebten Tochter ins Bild lockte. Es kam zu dem Punkt, dass jungen Mädchen verboten war, das Porträt anzusehen, um einen vorzeitigen Tod zu vermeiden. Das Relikt wurde jedoch in der Familie aufbewahrt, und von Massenhysterie war keine Rede.
1880 kaufte Tretjakow dieses Werk von Borowikowski für seine Galerie. Schlechte Gerüchte wurden sofort unterdrückt, und der künstlerische Wert des Porträts wurde von Kennern der hohen Kunst zu Recht gelobt.
Wir müssen der großen Porträtmalerin Tribut zollen: Sie können den Blick nicht von der 18-jährigen Aristokratin in der Tretjakow-Galerie abwenden: Ihr Gesicht strahlt den Charme und die Frische der Jugend aus. Und wenn Sie sich das Bild etwas länger ansehen, dann scheint Maria Iwanowna wirklich zum Leben zu erwachen. Dies ist jedoch Eigentum aller guten Porträts und unserer Vorstellungskraft.
Feuerspeiende Lilien
Wasserlilien. Wolken “des Impressionisten Claude Monet (1903) - eines der innovativsten Gemälde seiner Zeit. Sie hypnotisiert buchstäblich mit Sonnenlicht auf dem Wasser, Reflexion von Wolken und dem Spiel von Licht und Schatten darauf ist ein Meisterwerk.
Wasserlilien. Wolken. Künstler K. Monet. 1903 g.
In den letzten 30 Jahren seines Lebens lebte Monet mit seinen vielen Haushaltsmitgliedern im Dorf Giverny zwischen Rouen und Paris. Hier kaufte er 7.500 qm. Meter Wiese, entwässerte es, schuf einen Teich, der ihn mit einem Kanal mit dem Fluss Ept verband.
In diesem Wassergarten wurde sogar eine japanische Bogenbrücke errichtet, die der ganzen Welt aus mehreren Gemälden bekannt ist. Im Jahr 1890 nahm Monet, wie er selbst schrieb, "eine Serie mit unterschiedlichen Effekten auf", in der er versuchte, die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle in Abhängigkeit von der Beleuchtung des Gartens zu verschiedenen Tageszeiten auszudrücken. Er nannte seine Bilder reflektierende Landschaften: Es gibt keinen Horizont auf ihnen, und gleichzeitig enthält jedes Fragment Bäume, Wolken und endlose Farbtöne. "Alle Töne von Rot, Gelb, Rosa, Blau, Grün und Flieder sind hier, in einem kleinen Stück Wasser, wo der ganze Himmel, der ganze Raum uns offenbart wird." Mehr als 80 Gemälde von Monet mit Seerosen und Lilien sind erhalten. Die Kritiker waren begeistert.
Eine davon ist „Seerosen. Wolken “hat eine seltsame Geschichte. Wie Shakespeares Macbeth soll sie ein Feuer verursachen.
Das erste Feuer ereignete sich in Monets Atelier, als er und seine Freunde den Abschluss der Arbeiten an dem Gemälde beiseite schoben. "Lilies" wanderten in ein Kabarett in Montmartre aus, aber einen Monat später brannte es nieder, obwohl das Bild selbst nicht beschädigt war
Bald wurde es vom Philanthrop Oscar Schmitz gekauft und in seinem Pariser Haus brach zum dritten Mal ein Feuer aus. Es geschah ein Jahr, nachdem sie dort erschienen war. Außerdem begann das Feuer gerade in dem Büro, in dem die "Lilien" hingen. Dann landete das auf wundersame Weise überlebte Gemälde im New Yorker Museum of Modern Art. Doch vier Monate später, 1958, brach hier ein Feuer aus, und diesmal wurde die Leinwand erheblich beschädigt. Weiter endet der Weg.
Wo sind diese "Lilien" jetzt? Auf die Anfrage antworten Internetkataloge: "Standort unbekannt." Oder schüchtern: "Privatsammlung".
Der brennende Fluch des Kindes
Der Crying Boy von Bruno Amadio, bekannt als Bragolin (1911-1981), gilt auch als "schlechtes" Gemälde. Er schuf eine ganze Reihe von "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) mit 27 Leinwänden, deren junge Figuren sich durch einen düsteren, tragischen Gesichtsausdruck auszeichnen. Es gibt eine Version, in der es sich um Waisen handelte, die Opfer des Zweiten Weltkriegs waren und die er in einem Waisenhaus in Spanien gefunden hat.
In den frühen 1950er Jahren veröffentlichte ein Verlag Reproduktionen dieser Serie mit einer Auflage von 50.000 Exemplaren, die schnell ausverkauft waren. Einer von ihnen war The Crying Boy, der am beliebtesten wurde. Bragolin fertigte mindestens 50 Kopien des Autors nur für die Bedürfnisse von Touristen an.
Weinender Junge. Künstler Bragolin (Bruno Amadio). 1940er Jahre
1985 tauchte eine angebliche alte Legende über die Entstehungsgeschichte des Gemäldes auf. Sie sagen, dass der Künstler, der das kleine Model in keiner Weise zum Weinen bringen konnte, ihn zu Hysterie brachte und Streichhölzer vor seinem Gesicht schlug. Am Ende rief der Junge angeblich: "Ja, damit du dich verbrennst!"
Im September berichtete eine bestimmte Hull-Familie in der Sun-Zeitung, dass ihr Haus niedergebrannt sei und nur eine Reproduktion des berühmten Crying Boy an der Wand vom Feuer unberührt geblieben sei. Die Zeitung verfolgte mit dem Ziel, die Auflage zu erhöhen, eine Brandkette in Nordengland, wo die meisten Exemplare verkauft wurden.
Und jedes Mal das Gleiche: Das Kind schaute unter Tränen auf die Asche vom Bild - das einzige, was nach dem Unglück übrig blieb. Die Sonne forderte die Besitzer der Reproduktionen auf, sie sofort zu entsorgen. Die Panik ließ allmählich nach, aber seitdem haben Feuerwehrleute abergläubisch "Crying Boy" in Betracht gezogen, wenn nicht die Ursache, dann die Vorahnung einer spontanen Entzündung.
Eine interessante Geschichte fand in einer Feuerwache statt, in der, um den Aberglauben zu entlarven, eine Kopie von "Boy" aufgehängt wurde, die Erwachsene mit lebendigem Vorwurf ansah. Einige Tage später brannten alle Mahlzeiten in der Küche der Feuerwache nieder.
Es stimmt, sie sagen, wenn Sie den "Crying Boy" mit Liebe und Zuneigung behandeln, bringt er viel Glück. Es wurde jedoch noch niemand gefunden, der bereit ist, ein Risiko einzugehen und zu Hause ein Bild zum Zwecke des Experiments aufzuhängen.
Die Seele herausnehmen
Eine weitere Leinwand, die mit einem seltsamen Glanz gefächert wurde - "Hands Resist Him" von Bill Stoneham (1972). Darauf neben dem Jungen steht eine Puppe, die einem lebenden Mädchen erschreckend ähnlich ist. Und hinter der Glastür greifen viele Hände nach ihnen. Es wird angenommen, dass wenn Sie ein Bild länger als fünf Sekunden betrachten, es die Seele herausnimmt.
Der Künstler interpretiert seine Arbeit wie folgt: Der Held des Bildes ist er selbst (Bill hat sich von einem Kinderfoto kopiert); Die Tür trennt das wirkliche Leben von der Welt der Träume. Die Puppe ist ein Leitfaden zwischen den beiden Welten, und die Hände symbolisieren viele verschiedene Möglichkeiten.
"Hände widerstehen ihm." Künstler B. Stoneham. 1972 Jahr
Der Name ist zufällig: Der Künstler hatte es eilig, den Auftrag zu übergeben, und dann tauchte er ein Gedicht auf, das gerade von seiner Frau verfasst wurde: "Hände widersetzen sich ihm."
Der Kunstkritiker, der das Gemälde zum ersten Mal schätzte, starb bald darauf. Aber sie erlangte nach der Ausstellung einen wirklich skandalösen Ruhm, als sich mehrere Besucher vor ihr krank fühlten: jemand weinte unwissentlich, jemand fiel in Ohnmacht.
"Hands" wurde vom Schauspieler John Marley gekauft. Nach seinem Tod im Jahr 1984 wurde das Gemälde auf eine Mülldeponie gebracht, wo es von einer zufälligen Familie aufgenommen wurde, die das Schlafzimmer ihrer vierjährigen Tochter dekorierte. In der ersten Nacht weckte das Baby die Eltern mit Schreien, dass die Kinder auf dem Bild kämpften! Bei einer anderen Gelegenheit sagte sie, dass sie beide Kinder auf der anderen Seite der Tür gesehen habe. Am Ende wurde im Kinderzimmer ein Tracking-Sensor installiert - der nachts mehr als einmal funktionierte.
Das Gemälde für 199 US-Dollar wurde in der eBay-Online-Auktion veröffentlicht - mit einer Warnung vor möglichen psychischen Auswirkungen. Bald nach dem Erscheinen auf der Website begannen die Benutzer, sich über schlechte Gesundheit, Übelkeit und Anfälle von Angina pectoris zu beklagen.
Für etwas mehr als tausend Dollar wurde es von Kim Smith, dem Besitzer der Galerie in Grand Rapids, Michigan, gekauft, wo es sich noch befindet.
Es gibt nicht viele, die sie kennenlernen wollen. Smith sagt, dass einmal eine Gruppe von Männern zwanzig Minuten lang in tödlicher Stille vor einem Gemälde stand, bis jemand sagte: "Was für ein Schrecken …"
Stoneham, dessen Website im Internet leicht zu finden ist, setzte das Thema, wie sich herausstellte, fort. Im Jahr 2004, 32 Jahre nach der Entstehung des Gemäldes "Hands Resist Him", schrieb er ein Paar dafür - "Resistance on the Threshold". Und vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 2012, vervollständigte er das Triptychon mit der Leinwand "Die Schwelle der Offenbarungen". Ihr Inhalt läuft darauf hinaus, dass die Puppe, die die enge Maske entfernt, sich schließlich in ein echtes Mädchen und der Junge in einen heruntergekommenen alten Mann verwandelt. Die Ähnlichkeit des Selbstporträts zwischen dem Künstler und dem Helden der Bilder ist offensichtlich - mit allen Spuren eines schwierigen künstlerischen Lebens. Das heißt, wenn wir zu "Das Porträt von Dorian Gray" zurückkehren, stellen wir fest, dass Stoneham selbst im Laufe der Jahre leider nicht jünger geworden ist.
In der Zwischenzeit erhält Kim Smith ab und zu verlockende Angebote mit sechsstelligen Zahlen, ist aber nicht bereit, sich von der Anziehungskraft zu trennen, die auf der ganzen Welt donnert. Er betrachtet "Hände", um die Eitelkeit des Galeristen mit dem Beweis zu amüsieren, dass es auf dieser Welt nichts Geheimnisvolleres gibt als Gemälde auf einer einfachen Leinwand.
Andrey Arder
