Jesus auf dem Fresko von Leonardo da Vinci Das letzte Abendmahl
1. Historikern zufolge war es für Leonardo da Vinci am schwierigsten, zwei Zeichen zu schreiben: Jesus und Judas. Der Künstler versuchte, sie zur Verkörperung von Gut und Böse zu machen, so dass er lange Zeit keine geeigneten Modelle finden konnte.
Einmal sah ein Italiener im Kirchenchor einen jungen Sänger - so vergeistigt und rein, dass es keinen Zweifel gab: Hier ist er - der Prototyp Jesu für sein "Abendmahl". Trotz der Tatsache, dass das Bild des Lehrers gemalt wurde, korrigierte Leonardo da Vinci es lange Zeit, da es nicht perfekt genug war.
Judas blieb die letzte ungeschriebene Figur auf dem Bild. Der Künstler wanderte stundenlang durch die lustvollsten Orte und suchte nach einem Modell zum Malen unter den erniedrigten Menschen. Und fast drei Jahre später hatte er Glück. In einem Graben gab es einen absolut niedergeschlagenen Typ in einem Zustand starker Alkoholvergiftung.
Der Künstler befahl, ihn in die Werkstatt zu bringen. Der Mann blieb fast nicht auf den Beinen und verstand nicht, wo er war. Nachdem das Bild von Judas gemalt worden war, näherte sich der Säufer dem Bild und gab zu, dass er es bereits zuvor gesehen hatte.
Zur Verwirrung des Autors antwortete der Mann, dass er vor drei Jahren völlig anders war, einen korrekten Lebensstil führte und im Kirchenchor sang. Zu diesem Zeitpunkt trat ein Künstler mit dem Vorschlag an ihn heran, Christus von ihm zu malen.
Historikern zufolge wurden Jesus und Judas zu verschiedenen Zeiten seines Lebens von derselben Person abgeschrieben. Dies unterstreicht einmal mehr die Tatsache, dass Gut und Böse so nahe beieinander liegen, dass manchmal die Grenze zwischen ihnen nicht wahrnehmbar ist.
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Übrigens wurde Leonardo da Vinci während der Arbeit vom Abt des Klosters abgelenkt, der den Künstler ständig überstürzte und argumentierte, er solle tagelang ein Bild malen und nicht in Gedanken davor stehen.
Einmal konnte der Maler es nicht ertragen und versprach dem Abt, Judas von ihm abzuschreiben, wenn er nicht aufhörte, sich in den kreativen Prozess einzumischen.
Jesus und Maria Magdalena. Fragment eines Freskos
2. Das am meisten diskutierte Geheimnis des Freskos ist die Figur des Jüngers, die sich zur Rechten Christi befindet. Es wird angenommen, dass dies keine andere als Maria Magdalena ist, und ihr Standort weist darauf hin, dass sie nicht die Geliebte Jesu war, wie allgemein angenommen wird, sondern seine rechtmäßige Frau. Diese Tatsache wird durch den Buchstaben "M" bestätigt, der durch die Konturen der Körper des Paares gebildet wird.
Sie meint angeblich das Wort "Matrimonio", was übersetzt "Ehe" bedeutet. Einige Historiker argumentieren mit dieser Aussage und bestehen darauf, dass das Gemälde die Unterschrift von Leonardo da Vinci zeigt - den Buchstaben "V".
Die erste Aussage wird durch die Erwähnung gestützt, dass Maria Magdalena die Füße Christi wusch und sie mit ihren Haaren abwischte. Nach der Tradition konnte dies nur eine legale Frau tun.
Darüber hinaus wird angenommen, dass die Frau zum Zeitpunkt der Hinrichtung ihres Mannes schwanger war und anschließend eine Tochter, Sarah, zur Welt brachte, die den Grundstein für die Merowinger-Dynastie legte.
3. Einige Wissenschaftler argumentieren, dass die ungewöhnliche Anordnung der Schüler auf dem Bild nicht zufällig ist. Sagen wir, Leonardo da Vinci hat Menschen nach … Sternzeichen platziert. Nach dieser Legende war Jesus ein Steinbock und seine geliebte Maria Magdalena eine Jungfrau.
Maria Magdalena. Fragment eines Freskos
4. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu erwähnen, dass während der Bombenangriffe während des Zweiten Weltkriegs eine Granate, die das Kirchengebäude traf, fast alles zerstörte, außer der Wand, auf der das Fresko abgebildet war. Die Menschen selbst haben sich zwar nicht nur nicht um die Arbeit gekümmert, sondern auch wirklich barbarisch damit umgegangen.
Im Jahr 1500 verursachte eine Überschwemmung in der Kirche irreparable Schäden am Gemälde. Aber anstatt das Meisterwerk zu restaurieren, machten die Mönche 1566 eine Tür in der Wand, die das "Letzte Abendmahl" darstellte, das die Beine der Charaktere "abschnitt".
Wenig später wurde das Mailänder Wappen über den Kopf des Erretters gehängt. Und Ende des 17. Jahrhunderts wurde aus dem Refektorium ein Stall gebaut. Das bereits heruntergekommene Fresko war mit Mist bedeckt, und die Franzosen konkurrierten miteinander: Wer würde einem der Apostel mit einem Ziegelstein auf den Kopf schlagen?
Das letzte Abendmahl hatte jedoch auch Fans. Der französische König Franz I. war von der Arbeit so beeindruckt, dass er ernsthaft darüber nachdachte, wie er sie zu sich nach Hause bringen sollte.
Fresko das letzte Abendessen
5. Nicht weniger interessant sind die Überlegungen von Historikern über das auf dem Tisch abgebildete Essen. In der Nähe von Judas zeigte Leonardo da Vinci beispielsweise einen umgestürzten Salzstreuer (der zu jeder Zeit als schlechtes Omen angesehen wurde) sowie einen leeren Teller.
Das größte kontroverse Thema ist jedoch immer noch der Fisch im Bild. Zeitgenossen können sich immer noch nicht darauf einigen, was auf das Fresko gemalt ist - Hering oder Aal.
Wissenschaftler glauben, dass diese Mehrdeutigkeit nicht zufällig ist. Der Künstler verschlüsselte speziell die verborgene Bedeutung des Gemäldes. Tatsache ist, dass auf Italienisch "Aal" wie "Aringa" ausgesprochen wird.
Wir fügen noch einen Buchstaben hinzu, wir bekommen ein ganz anderes Wort - "arringa" (Anweisung). Gleichzeitig wird das Wort "Hering" in Norditalien als "Renga" ausgesprochen, was in der Übersetzung "jemand, der die Religion leugnet" bedeutet.
Für einen atheistischen Künstler ist die zweite Interpretation näher.
Wie Sie sehen können, enthält ein einzelnes Bild viele Geheimnisse und Untertreibungen, um deren Offenlegung mehr als eine Generation zu kämpfen hat. Viele von ihnen werden ungelöst bleiben.
