Der menschliche Körper braucht Nahrung, um seine eigene Existenz und sein eigenes Wachstum aufrechtzuerhalten, sowie die Fähigkeit, diejenigen Arten davon zu unterscheiden, die die Bedürfnisse unseres Körpers optimal befriedigen, von schädlich und sogar tödlich. Unser Geist ist in vielerlei Hinsicht dem Körper ähnlich - er steht in ständiger Interaktion mit der Umgebung und wird unter dem entscheidenden Einfluss von Eingaben von außen gebildet, er braucht sie. Die Bücher, die wir lesen, die Filme, die wir sehen, die Geschichten, die wir hören, die Gespräche, die wir führen - sie sind für uns überhaupt nicht gleichermaßen nützlich. Einige drücken uns nach unten, andere lassen uns im Kreis laufen, und wieder andere gehen nach oben. Obwohl der in der heutigen Kunsttheorie populäre Relativismus diese Tatsache leugnet, ist es nicht nur zulässig, sondern sogar notwendig, Wertunterschiede zwischen ihnen zu machen. Andernfalls wird unsere Entwicklung dem Zufall überlassen und durch diese Leichtfertigkeit in ihren höchsten Möglichkeiten untergraben. Um dies zu verhindern, müssen Sie zunächst verstehen, wie ein Kunstwerk funktioniert. Hier konzentrieren wir uns auf die Erzählformen der letzteren, da diese die wesentlichste Vollständigkeit aufweisen.
Jede Geschichte in der Kunst ist ein Mikrokosmos - eine menschliche Existenz in Miniatur, was der Grund für ihr Aussehen und ihre Anziehungskraft ist. Das Leben, das er in all seinen Erscheinungsformen offenbart, ist von einer ständigen Spannung zwischen dem Gewünschten und dem Wirklichen durchdrungen, daher ist eine Erzählung immer eine Reihe von Konflikten, die sich in einer unbefriedigenden Gegenwart entfalten. Es kann ein rein materieller Konflikt sein - die Hauptfiguren töten sich enthusiastisch oder begleiten die Bewegung eines Geldbeutels in Raum und Zeit. Dies können Widersprüche psychologischer Natur sein, die sich zwischen Menschen abspielen, die versuchen, Beziehungen untereinander aufzubauen. Es kann ein Konflikt eines Menschen mit der Welt um ihn herum sein und eine Spaltung, die in sich selbst liegt: Versuche, Verständnis zu erlangen,Sinn und Gleichgewicht in der umgebenden Realität, um Zwietracht in sich selbst zu versöhnen.
Die meisten wichtigen Erzählungen enthalten alle drei Grundtypen von Konflikten in der einen oder anderen Form. Auf der anderen Seite enthalten selbst die kleinsten Geschichten den gleichen Anfangsanfang, jedoch in reduzierter Form. Nehmen wir zum Beispiel das berühmteste Haiku in der japanischen Poesie von Kobayashi Issa:
Dieser Vers, der auf drei kurzen Zeilen steht, enthüllt allegorisch die grundlegenden Widersprüche des menschlichen Lebens - so kann ein Wassertropfen, egal wie klein er ist, die ganze Welt in sich widerspiegeln. Wir finden in diesem Vers eine Spannung zwischen der Grenzenlosigkeit von Verlangen und Zweck und der Grenzenlosigkeit von Möglichkeiten, den Grenzen der menschlichen Person als solcher, die in das grenzenlose Universum gestellt werden. Der Glaube trifft hier auf Unglauben, Sieg mit Niederlage, ein Weg mit einem Ziel, Aktivität mit Untätigkeit, Ausdauer mit Inkonsistenz, außergewöhnlich mit der gewöhnlichen Aufwärtsbewegung mit Abwärtsbewegung.
Relevanz
Unterschiedliche Konflikte spielen in unserem Leben unterschiedliche Rollen, und nicht alle sind gleich wichtig. Die meisten sind alltäglicher Natur, verständlich und einfach in ihrem Wesen, während einige von ihnen wirklich der Schlüssel sind. Sie beziehen sich auf die Prinzipien unserer Beziehung zur Realität, die Kunst, den Fluss des Lebens und die Arbeit des Bewusstseins zu kontrollieren. Wir hören mit großem Interesse den Geschichten zu, die über diese für uns so wichtigen und kontroversen Dinge sprechen, lernen und wachsen durch sie und nähern uns der Lösung grundlegender Probleme. Im Gegenteil, je trivialer und gleichgültiger die beschriebenen Konflikte sind, desto weniger Nutzen ziehen wir aus solchen Erfahrungen, da wir nichts davon haben, sie zu verstehen, außer dem müßigen Vergnügen, den vorhersehbaren Wendungen der Handlung zu folgen. Sie stellen keine Schlüssel zur Verfügung oder ermutigen uns, selbst nach ihnen zu suchen.
Ein notwendiges Kriterium für den Wert eines Kunstwerks ist daher die Relevanz - wie wichtig für unser eigenes Wesen sind die Widersprüche, die es aufdeckt, die darin reflektierten Suchen. Wenn eine Person die Suche nach einem Geldbeutel oder die Kollision von Plastilin-Superhelden als solche für die wichtigste Suche hält, kann man sich nur darüber beklagen, wie weit sie vom Bereich des Wesentlichen entfernt ist. Große Kunstwerke berühren den Kern der menschlichen Existenz, diskutieren die großen Probleme, die einen Menschen zu jeder Zeit beschäftigen, oder werfen ein neues Licht auf diejenigen, die in der gegenwärtigen historischen Ära besonders relevant sind. Indem sie ihnen eine neue Perspektive bieten, erwachen sie und üben Gedanken aus, um die grundlegenden Probleme der Existenz zu lösen.
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Informationsdichte und Originalität
Die für uns wertvollsten Werke beziehen sich nicht nur auf die wichtigsten und interessantesten, sie informieren uns großzügig darüber, was uns bisher unbekannt war, oder sie präsentieren einen neuen Blick auf das, was uns, wie es uns schien, bereits gut bekannt ist. Im Gegenteil, die Werke niedrigerer Ordnung sind geizig mit den Entdeckungen, die sie machen - sie ebnen keine neuen Wege für die Bewegung des Denkens, und deshalb lassen wir sie mit leeren Händen und enttäuscht, ohne etwas gelernt zu haben. Als genaueste Kopien bereits bekannter Geschichten enthalten sie eine winzige Reihe von Ideen und Situationen. Ein geringer Grad an Inhalt und Originalität erlaubt es nicht, dass eine solche Erzählung wirklich nützlich ist.
Perfektion des Ausdrucks
Eine der Entdeckungen der Menschheit, die die Menschen immer noch in Erstaunen versetzt, ist, dass Wissen an sich praktisch machtlos ist, wenn es nicht in einer Form präsentiert wird, die seiner Assimilation förderlich ist. Um in tiefere Schichten des Bewusstseins und der Psyche einzudringen, Effizienz zu erlangen und das Weltbild zu verändern, muss es ein effektives Transportsystem haben. Die Poetik und Ästhetik eines Werkes, die Perfektion seiner Komposition und ein bestimmtes Ausdrucksmittel sind eine solche Art der Übermittlung. Eine gute Geschichte spricht uns in einer Sprache an, die unsere Gedanken und Gefühle einbezieht, unser ganzes Ich einfängt und gleichzeitig die vielen Fäden der Seele berührt, um ihre Entwicklung anzuregen. Viele Werke offenbaren ihr Genie und ihren revolutionären Geist nicht im Inhalt, sondern in der Kunst seines Ausdrucks.nur durch die der erste sein ziel erreicht.
Nachdem die Kriterien für den Wert einer Erzählung analysiert wurden, um sie zu verstehen, ist es notwendig, einen weiteren Schritt zu unternehmen und ihre Struktur zu betrachten, die aus drei Hauptebenen und Arten von Informationen besteht.
Handlungsniveau - Körper
Die oberflächlichste, gröbste und „materiellste“Dimension einer Erzählung ist ihre Handlung, die Abfolge von Ereignissen und die Entfaltung von situativen Wendungen. Natürlich ist eine interessante und unvorhersehbare Handlung gut für die Arbeit, aber ihre Bedeutung ist wirklich nicht groß - es ist nur ein totes Skelett, das ohne die Hilfe tieferer Schichten nichts zu unserem Verstand oder Herzen sagt. Eine trockene Darstellung der Handlung der Ereignisse von Romeo und Julia, für die ein oder zwei Absätze ausreichen, wird uns dem Verständnis, warum diese Tragödie die Öffentlichkeit seit vier Jahrhunderten beunruhigt, nicht einen Schritt näher bringen.
Je mehr Gewicht in der Arbeit auf die Bewegung von Charakteren von Punkt A nach Punkt B, auf "Vorfälle" und alle Arten von externen Konflikten gelegt wird, an denen leblose Mannequins teilzunehmen scheinen, desto weniger können wir daraus lernen, desto weniger können wir lernen. Es erfüllt nur unsere müßige Neugier - die gleiche, mit der eine Person eine Zirkusshow sieht oder aus einem Fenster schaut, um einen Kampf und Schreie zu beobachten.
Psychologische Ebene - Seele
Wenn die erste Informationsebene beschreibt, was mit den Schauspielern passiert, dann wird auf psychologischer Ebene ihre spezifische Art zu erfahren, was passiert - das schöne und schreckliche Kochen ihres Innenlebens. Hier kann etwas passieren, was im modernen Kino und sogar in der Literatur so selten ist - die Umwandlung von Mannequins, Holzfiguren, die sich auf einem Schachbrett bewegen, in Lebewesen. Die Wahrnehmung der Welt durch die Charaktere, die Arbeit ihres Geistes und ihrer Gefühle, der Kampf, die Überwindung und die Entwicklung sowie das komplexe Spiel der Interaktionen untereinander bilden das Herz jeder wichtigen Erzählung.
Die Erfahrung der Realität und die gemeinsame Präsenz mit anderen ist die menschliche Existenz als solche. Es ist nicht überraschend, dass die Tiefe des psychologischen Inhalts, die Schönheit, der Reichtum und der Witz der Dialoge eine so lebhafte Reaktion in uns hervorrufen. Wir sehnen uns danach, die Kraft unserer eigenen Gedanken, Sprache und Gefühle zu beherrschen. Wir erkennen, wie problematisch das Zusammenleben mit anderen ist und welche Kunst es erfordert. Eine gute Arbeit lehrt uns all dies, schon allein dadurch, dass sie die Fähigkeit zur Beurteilung des Prozesses der Selbsterschaffung unserer Persönlichkeit erweckt.
Dies erklärt die Tatsache, dass es uns oft gleichgültig ist, was mit Charakteren passiert, an denen wir nicht interessiert sind, selbst wenn diese Ereignisse die außergewöhnlichsten sind. Im Gegenteil, wir können mit großer Neugier die täglichen Angelegenheiten der Helden verfolgen, deren Persönlichkeit Resonanz und Sympathie in uns hervorruft. Darüber hinaus ist es gerade dieser Alltag, der gerade aufgrund dieser Umstände einen großen Teil unseres eigenen Lebens ausmacht, der unsere Aufmerksamkeit mit unvorstellbarer Kraft auf sich ziehen kann. Wir wollen wissen, wie sie, andere, mit ihrer erstickenden Umarmung umgehen, wie sie Schönheit und Bedeutung in ihr finden und erschaffen. Sie dürfen ihre Wohnung nicht verlassen, sie können nur sprechen oder ganz schweigen - dies kühlt nicht unseren Wunsch, dem Leben psychisch und innerlich reicher Menschen zu folgen, egal wie arm die möglichen Umrisse ihrer Existenz sind.
Konzeptionelle Ebene - Geist
Ein Mensch kommt auf diese Welt ohne Antworten auf grundlegende Fragen - wie man in dieser unfreundlichen Welt ist und was man tut. Es wäre genauer zu sagen, dass diese Antworten endlos sind, sie widersprechen sich, streiten und schimpfen, aber das Wichtigste ist, dass die meisten von ihnen offensichtlich nicht funktionieren und durch die Trägheit tausendjähriger Wahnvorstellungen erzeugt werden. Wir müssen durch dieses Chaos navigieren, wir brauchen Werte, Prioritäten, Regeln und Disziplin, um weiterzumachen, stark und glücklich zu sein. Nichts davon ist möglich, ohne die Welt zu verstehen, in der wir leben, und vor allem uns selbst, die Struktur unserer Persönlichkeit und die komplexen Gesetze, nach denen sich Zahnräder von Wünschen, Gedanken, Träumen, Freuden und Schmerzen in uns drehen. Ein wirklich gutes Kunstwerk sollte uns auf unserem Weg unterstützen, diese grundlegenden Probleme anzugehen. Es bietet eine durchdachte, integrale und talentiert verkörperte Lösung für jeden von ihnen und löst eine kreative innere Synthese aus, eine Folge von Todesfällen und Geburten in unserem Gehirn, die uns zwingt, zuzustimmen oder nicht zuzustimmen, zu überdenken, zu löschen und hinzuzufügen.
Wenden wir uns noch einmal dem Haiku von Kobayashi Issa zu - in diesem Vers finden wir in einer äußerst konzentrierten Form eine Handlung - die Bewegung einer Schnecke den Hang von Fuji hinauf. In ihm steckt eine Psychologie, die durch unsere Vermutung erzeugt wird, was jede Schnecke auf diesem schwierigen Weg erlebt und wie es sich jetzt anfühlt, was sie auf diesen Weg gebracht hat, was sie unterstützt und vorwärts bringt. Schließlich zeigt sich das Wichtigste in der konzeptuellen Dimension - ein starker ethischer Aufruf: vorwärts zu gehen, in dieser Bewegung zu leben, unabhängig von der Inkommensurabilität von Ihnen und der Welt. Wir sehen hier einen Hinweis darauf, dass dies nicht nur eine persönliche Entscheidung des Individuums ist, sondern das kosmische Gesetz selbst, und wir vermuten eine Art vages Versprechen von Stärke und Glück auf diesem edlen Weg.
Je klarer wir die Struktur der Erzählung verstehen, desto näher kommen wir dem Verständnis des Konzepts des guten Geschmacks. Letzteres ist nichts anderes als die Tendenz, das Nützliche zu bevorzugen, etwas, das die Prozesse der Selbstschöpfung in uns auslöst und dabei hilft, dorthin zu gelangen, wo wir alle wirklich wollen - nach oben. Wenn wir unsere Ernährung auf Lebensmittel der dritten Klasse beschränken, verursacht dies nicht unbedingt großen Schaden. Wir verpassen normalerweise nur eine große Anzahl von Möglichkeiten für unser eigenes Wachstum, gefangen in ewiger Unreife, unerfüllt.
Es wird schwierig sein, ein besseres Beispiel für solche entmannten Erzählungen zu finden als die ständig wachsenden Superheldenfilme, die immer beliebter werden. Das Geheimnis ihrer Attraktivität liegt in der Tatsache, dass sie wie mythologische Geschichten um die Schlüsselarchetypen der menschlichen Existenz herum aufgebaut sind - die eigenen Grenzen überwinden und wie Gott werden, der Kampf zwischen Gut und Böse, oben und unten. Es scheint, dass eine methodische Stimulation und ein Streicheln dieser tiefen Strukturen der Psyche eine Person auf dem Weg der Verbesserung nicht nur erfreuen, sondern auch inspirieren sollte. Dies geschieht jedoch nicht, da sie nichts zu bieten haben, um die Person auf dem genannten Weg zu stärken. Sie wiederholen sich in der Handlung, ohne psychologischen und konzeptuellen Inhalt, und ziehen in einer Kakophonie von Klängen, Farben und Klischees durch den Geist, wodurch das Publikum eher von hellen Idealen entfremdet wird.anstatt sie näher zu bringen.
Aber selbst wenn wir versuchen, auf dem motivierenden Einfluss solcher Geschichten zu bestehen, motivieren sie die Bewegung auf dem falschen Weg. Die Ober- und Unterseite werden in umgekehrter Perspektive dargestellt - die Erhebung einer Person wird hauptsächlich als Erwerb aller Arten von technischen Prothesen oder solcher angesehen, die durch Zufall und daher unverdiente Fähigkeiten gewährt wurden. Das Weltbild, der Diskurs, der Geschmack, die Werte und das Urteilsvermögen bleiben bei den Protagonisten auf der Ebene eines unterentwickelten Teenagers. Die Realität wird in einer so niedrigen Auflösung dargestellt, mit Pixeln von der Größe einer Faust, so simpel und arm, mit allen grundlegenden Problemen der menschlichen Existenz außerhalb der Klammern, dass dadurch jedes echte Verständnis der Lebenserfahrung unterdrückt wird.
Das Bild dummer Jugendlicher, deren Rollen von erwachsenen Männern und Frauen gespielt werden, ist idealisiert. Auf ihnen, gekleidet in glänzende Rüstung, wird stillschweigend vorgeschlagen, als Goldstandard gleichgesetzt zu werden. Tatsächlich ist es das, was passiert - wenn man die Marke von weit über dreißig überwindet, werden die heutigen Menschen, die mit minderwertigem Futter aufgewachsen sind, oft im psychologischen Alter von vierzehn bis sechzehn Jahren eingefroren und zu einem sogenannten "Kidult", einem erwachsenen Kind. Diese ungesunde Ernährung ist keineswegs auf die hier aufgenommenen Filme beschränkt; Populärliteratur, Musik und Internetinhalte sind von gleicher Qualität. Ihr gemeinsamer Nenner ist ein niedriger Nährwert und eine Schädigung des gesunden Funktionierens des Magens. Wenn wir sie nicht ablehnen können, müssen wir sie zumindest mit etwas Würdigem verdünnen.
Es wird als gute Form angesehen, als bürokratische Unsinnsaussagen abzutun, dass Kunst Propaganda ist. Trotzdem wird es problematisch sein, eine unveränderlichere Tatsache zu finden. Propaganda ist unweigerlich nicht irgendeine Erzählung, sondern auch jedes Wort und jede Tat, weil sie Menschen beeinflussen und sich in Wellen in der Gesellschaft durch Raum und Zeit ausbreiten. Sowohl unsere Handlungen als auch unsere Kreationen haben eine ethische Auswirkung, um zu leugnen, dass dies eine extreme Naivität ist, die an Blindheit grenzt. Ebenso wichtig ist es, klar zu machen, welchem Einfluss wir selbst von der Seite der Erzählungen ausgesetzt sind. Es sollte nicht als harmlos und unbedeutend angesehen werden, weil es nicht so ist. Was unser Geist konsumiert, ist für ihn nicht weniger wichtig als das, was unser Körper konsumiert, für den Körper. Vielleicht noch wichtigerDenn wenn der Körper bei Gesundheit und bis zu langen Jahren fast von einem Reis und Wasser leben kann, wird sich unser Bewusstsein niemals entwickeln und bei solch einem armen Maden nicht stärker werden.
© Oleg Tsendrovsky
