Bilder bedeutender Künstler gelten aus einem bestimmten Grund als Meisterwerke der Weltmalerei. Sie geben nicht nur ästhetisches Vergnügen, sondern geben dem Geist auch Energie. In vielen Kompositionen hinterließen die Autoren Nachrichten für ihre Nachkommen. Seltsamerweise, aber auch nach Jahrhunderten ist es selbst für Spezialisten keine leichte Aufgabe, die genaue Interpretation von Bildern herauszufinden. Aber sie haben es trotzdem geschafft, einige Fakten herauszufinden …
"Porträt des Arnolfini-Paares" von Jan van Eyck
Anscheinend dachte der Künstler beim Malen des Bildes über Eigenwerbung nach und hinterließ seinen Nachkommen zwei Nachrichten gleichzeitig. Zunächst sehen Sie an der Wand, an der der Spiegel hängt, die Inschrift "Jan van Eyck war hier 1434", die deutlich auf das Entstehungsdatum der Komposition hinweist. Die zweite Nachricht ist im Spiegel: Neben dem Arnolfini-Paar sehen Sie hier noch ein paar Silhouetten. Vermutlich ist ein Mann mit erhobener Hand der Autor eines Meisterwerks der Weltmalerei.
Frühling, Sandro Botticelli
Anscheinend hatte der italienische Maler ein besonderes Interesse an der Botanik. In dem Gemälde Frühling stellte er die antiken griechischen Göttinnen in einem Orangengarten und auf einer Blumenwiese dar. Der Künstler stellte jede Blume und jedes Blütenblatt so genau dar, dass Experten ein halbes Tausend verschiedene Pflanzenarten zählten. In der unteren rechten Ecke sehen Sie beispielsweise eine deutsche Iris.
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Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci
Welche Botschaften versuchten sie in der berühmten Komposition zu erkennen: vom Leben Christi bis zum genauen Datum des Endes der Welt. Der italienische Musiker Giovanni Maria Pala schlug vor, dass eine 40-Sekunden-Melodie, die einer Hymne ähnelt, im Bild verschlüsselt ist. Wenn Sie fünf parallele Linien entlang der Zeichen zeichnen, können Sie sehen, dass sich die Hände der Apostel und die Brote an den Positionen der Noten befinden. Es bleibt nur, sie von rechts nach links auf einem Musikinstrument zu spielen.
"Portrait of Madame X" von John Singer Sargent
Die amerikanische Malerin Sargent war schockiert über die Schönheit der französischen Prominenten Virginie Gautreau und beschloss daher, ihr Porträt zu malen. Das Mädchen widerstand lange, aber dann entschied sie sich, für den Künstler zu posieren. Als die fertige Komposition der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, brach ein lauter Skandal aus: Die Leute waren empört, dass der rechte Schultergurt des Kleides der jungen Dame gesenkt wurde. Sargent schrieb den Riemen des Kleides sofort um und hob ihn über die Schulter, aber das rettete die Situation nicht. Aufgrund eines Sturms öffentlicher Empörung musste der Maler Paris verlassen.
"Botschafter", Hans Holbein der Jüngere
Holbeins Arbeit löst unter Experten viele Diskussionen über ihren Inhalt aus. Neben dem französischen Botschafter und dem Bischof von Valois zeigt das Gemälde eine Vielzahl verschiedener Objekte: Musik- und Messinstrumente, Uhren, Bücher usw., die die vielseitigen Interessen der Beamten belegen. Das "Highlight" der Komposition ist jedoch ein schmales, längliches Objekt im unteren Teil im Vordergrund. Wenn Sie sich das Bild unten rechts ansehen, können Sie sehen, dass es sich um einen optisch modifizierten … Schädel handelt. Experten glauben, dass es dieses Thema ist, das das Motiv der Sterblichkeit der irdischen Existenz einbringt.
Cafe Terrace at Night von Vincent van Gogh
Dieses Bild ist einzigartig für den niederländischen Maler, weil er die Routine hasste. Dies war der Grund für eine ganze "Untersuchung" von Spezialisten, die zu verstehen versuchten, was den Postimpressionisten dazu veranlasste, eine solche banale Komposition zu schreiben. Auf den ersten Blick scheint es einfach Menschen zu zeigen, die auf der Terrasse eines Cafés sitzen. Wissenschaftler sehen auf dem Bild jedoch ein Analogon zu Leonardo da Vincis "Abendmahl": An den Tischen können genau 12 Personen (die Apostel) gezählt werden, und in der Mitte befindet sich eine hoch aufragende Silhouette (Christus).
"Erschaffung Adams" von Michelangelo
Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle ist ein berühmter Zyklus von Michelangelos Fresken, der als eines der anerkannten Meisterwerke der Kunst der Hochrenaissance gilt. Eine der Kompositionen zeigt den von Engeln umgebenen Herrn, der Adam den ersten Funken des Lebens gibt. Wissenschaftler haben festgestellt, dass der rote Plan, der als Hintergrund für das Fresko dient, in seiner Form einem menschlichen Gehirn ähnelt. Auf dem Bild sehen Sie sogar die Hypophyse und die Wirbelarterie (ein Engel von unten mit einem grünen Schal). Experten haben eine Version vorgelegt, in der der Künstler mit Hilfe seiner Kreation seine Empörung über die Konfrontation zwischen Kirche und Wissenschaft zum Ausdruck brachte.
Der Prophet Sacharja von Michelangelo
Ein weiteres Fresko der Sixtinischen Kapelle mit einer erstaunlichen und lustigen Geschichte. Papst Julius II. War ein großer Bewunderer der Malerei und befahl Michelangelo daher persönlich, die Decke der Kirche im Vatikan zu streichen. Der Künstler mochte wie alle Einwohner des Landes den Papst nicht und beschloss daher, die Gelegenheit zu nutzen und die öffentliche Meinung zu äußern. So erschien der Prophet Sacharja auf dem Bild, der äußerlich Julius II. Sehr ähnlich ist, und hinter ihm stehen zwei Engel. Wenn Sie genau hinschauen, macht einer von ihnen eine nicht ganz anständige Geste, die im Volksmund als "Feige" bekannt ist.
Bacchus von Michelangelo Merisi da Caravaggio
Die Komposition zeigt den Gott der Weinherstellung aus der antiken römischen Mythologie namens Bacchus. In seiner linken Hand hält er ein Glas Wein, im Vordergrund ist links in der Mitte eine gefüllte Karaffe zu sehen - ein Obstkorb. Es scheint, dass es nichts gibt, was Aufmerksamkeit erregen könnte, aber Experten, die Multispektralanalysetechnologie verwenden, haben das Selbstporträt des Künstlers an der Wand des Dekanters mit Wein deutlich gesehen. Er steht mit einem Pinsel in der Hand vor einer Staffelei (höchstwahrscheinlich hat Caravaggio seinen Arbeitsprozess festgehalten).
Warum hat noch niemand ein Selbstporträt gesehen? Denn während einer der Restaurierungen wurde das Gemälde mit einer dicken Lackschicht bedeckt und die Figur einfach „skizziert“. Im Laufe der Jahre verschwand die Beschichtung allmählich und der Autor des Meisterwerks selbst erschien der Welt.
Mona Lisa von Leonardo da Vinci
Experten glauben, dass ein erstaunliches Frauenporträt mit vielen Geheimnissen behaftet ist, daher ist es die meistbesuchte Ausstellung im Louvre. Der Künstler hat wirklich einige Botschaften hinterlassen: Zum Beispiel schrieb er seine Initialen LV auf das rechte Auge einer mysteriösen Dame und hinterließ eine Art Inschrift auf ihrem linken Auge. Sie können zwar nur unter dem Mikroskop gesehen werden. Im Jahr 2015 entdeckte ein französischer Wissenschaftler, dass es unter der Mona Lisa ein weiteres Bild einer Frau gibt. Vermutlich war es das erste, aber aus irgendeinem Grund hat der Künstler das weltberühmte Meisterwerk, das wir heute sehen, darüber gemalt.
Verfasser: Marusya Kot
