Aus den mystischen Geschichten rund um die berühmten Leinwände kann ein ganzer Band zusammengestellt werden. Und nicht einer, denke ich. Viele Meisterwerke, die die Fantasie verwirren und die Zuschauer anziehen, sind untrennbar mit den Künstlern verbunden, die sie geschrieben haben. Diese Sammlung ist eine kleine Liste von Modellen, die nach der Erstellung der Leinwand gestorben sind.
Es ist nicht überraschend, dass das Publikum, das Rembrandts Danae bewunderte, nicht vergessen konnte, dass Saskia nach der Fertigstellung des Bildes starb …
Rembrandt, einer der größten Pinselmeister. Überlebte zwei Frauen und alle Kinder. Saskia ist jedem aus "Danae", "Flora" und anderen unsterblichen Gemälden bekannt. Sie starb 8 Jahre nach der Hochzeit. Rembrandt malte auch viele Kinder. Drei starben im Kindesalter. Der vierte - Titus - wurde erst 27 Jahre alt. Die zweite Frau ist Hendrike Stoffelds. Ein Lieblingsmodell, das in vielen Gemälden von Rembrandt abgebildet ist. Sie starb auch schnell.
Flora.
Junge Saskia.
Etwa die gleiche Geschichte ereignete sich mit dem großen flämischen Maler Rubens. Seine erste Frau, die schöne Isabella, war sein ständiges Vorbild. Er schrieb oft auch an seine Tochter. Isabella starb, bevor sie fünfunddreißig Jahre alt war, ihre Tochter starb im Alter von zwölf Jahren. Rubens trauerte lange Zeit um seine Lieben und heiratete erst viele Jahre später, als er bereits über fünfzig Jahre alt war, die sechzehnjährige Schönheit Elena Fourment, die auch sein Vorbild wurde. Bald begrub Elena … ihren Ehemann. Moderne Experten sagen, dass sie ein sehr starkes Biofeld hatte, das sie davor schützen konnte, Lebensenergie für die Leinwand zu "ziehen". Die erste Frau wurde dieser Qualität beraubt und mit ihrem Leben bezahlt.
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„Das berühmte Modell des Künstlers Vladimir Borovikovsky Lopukhin starb drei Jahre, nachdem er das Porträt ohne Grund gemalt hatte.
Porträt von Lopukhina.
Er schrieb auch häufig an seine Tochter Clara Serena, die im Alter von zwölf Jahren starb.
Das gleiche Schicksal ereilte der Junge Vasya, der für Perovs Gemälde "Troika" posierte. Wie sich seine Mutter fühlte: Sie verbot ihrem Sohn, für den Künstler zu posieren. (Junge in der Mitte.)
Buchstäblich in einem Monat brannte die einzige Liebe von Konstantin Somov, der für ihn für das Gemälde "Die Dame in Blau" posierte, aus dem plötzlichen Einsetzen des Konsums aus.
Diese Liste kann fortgesetzt werden, aber am Ende des Beitrags möchte ich eine urbane Legende erzählen, die mit dem berühmtesten Gemälde verbunden ist, vielleicht wissen es die meisten von Ihnen …
Bekannt wurde das berühmte Gemälde "La Gioconda" von Leonardo da Vinci. Freude und Bewunderung für die Erschaffung des großen Florentiner vermischen sich mit Rätseln und Angst. Wir werden nicht auf das berühmte Lächeln von Mona Lisa eingehen, aber wir sollten über die seltsame (wenn nicht schreckliche) Wirkung des Bildes auf den Betrachter sprechen. Wir bemerkten diese erstaunliche Fähigkeit der Leinwand, beeindruckende Menschen im 19. Jahrhundert in Ohnmacht zu versetzen, als der Louvre für die Öffentlichkeit geöffnet wurde.
Die erste solche Person aus der Öffentlichkeit war der Schriftsteller Stendhal. Er hielt unerwartet an der „La Gioconda“an und bewunderte sie einige Zeit. Es endete schlecht - der berühmte Schriftsteller fiel sofort bei dem Bild in Ohnmacht. Insgesamt wurden bisher bereits mehr als hundert solcher Fälle registriert.
Genie Leonardo? Schließlich hat ein großer Künstler noch nie so lange an einem gewöhnlichen Porträt gearbeitet. Es scheint eine gewöhnliche maßgeschneiderte Sache zu sein. Aber nein, der Künstler wird erst am Ende seiner Tage mit der Arbeit zufrieden sein und das Bild für die verbleibenden sechs Jahre seines Lebens neu schreiben.
Während dieser ganzen Zeit wird er von Melancholie, Schwäche und Erschöpfung heimgesucht. Aber Hauptsache, er wird sich nicht von der "La Gioconda" trennen wollen, er wird sie stundenlang ansehen und dann mit zitternder Hand wieder Änderungen vornehmen.
Mitarbeiter des Louvre stellten übrigens fest, dass lange Pausen im Museum zum Anlaufen der "La Gioconda" führten. Es wird dunkler, aber sobald die Besucher die Hallen des Museums wieder füllen, scheint Mona Lisa zum Leben zu erwachen, satte Farben erscheinen, der Hintergrund wird heller, das Lächeln wird deutlicher.
