Anmerkung
Street Art wird anders behandelt: Zahlreiche Aktionen von Straßenkünstlern ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, einige kritisieren die Künstler, andere - Kritiker. Was ist die Essenz dieses - übrigens nicht neuen - Phänomens, sagte der legendäre Petersburger Künstler Boris Anikin.
Street Art wird anders behandelt: Zahlreiche Aktionen von Straßenkünstlern ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, einige kritisieren die Künstler, andere - Kritiker. Was ist die Essenz dieses - übrigens nicht neuen - Phänomens, sagte der St. Petersburger Künstler Boris Anikin.
Immer mehr Nachrichten über die Aktionen von Straßenkünstlern erschienen im St. Petersburger Newsfeed. Angesichts der lauten Kritik sowohl an den Aktivisten selbst als auch an ihren Gegnern haben wir uns entschlossen, die Merkmale der Straßenkunst als ein Phänomen, das an Popularität gewinnt, im Detail zu verstehen.
Um die für dieses Thema charakteristische Tendenz zu vermeiden, haben wir uns an einen Experten gewandt, der aufgrund seiner klassischen Kunstausbildung, seiner unbestreitbaren Verdienste in der bildenden Kunst und seiner offensichtlichen Seriosität selbst Autor von Werken ist, die nach heutigen Begriffen kann den Objekten der Straßenkunst zugeschrieben werden. Wir sprechen über einen St. Petersburger Künstler, Buchgrafiker, Maler, Lehrer, Vorstandsmitglied der St. Petersburger Künstlervereinigung Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrowitsch ist bekannt als Autor von Illustrationen für mehr als 200 Bücher, die den Bewohnern unseres Landes seit ihrer Kindheit bekannt sind. Wie wir jedoch herausfinden konnten, mochte er zu Beginn seiner Karriere große Mosaike, Sgraffito und Wandmalereien. Darüber hinaus lebt der gebürtige Leningrader seit 1992 in zwei Städten, von denen die zweite London ist, das nach Ansicht vieler eines der weltweiten Zentren der Straßenmalerei ist. Deshalb haben wir ihn als Teilnehmer am russischen und britischen Kunstleben gebeten, die Frage zu beantworten, was Street Art ist.
Was motiviert den Künstler, diese Bilder zu erstellen?
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Entweder die Notwendigkeit, etwas zu kommunizieren, einen wichtigen Gedanken oder eine wichtige Aufgabe des Kunden, wenn wir über ernsthafte Arbeit sprechen, oder Hilflosigkeit, wenn wir über das Schreiben eines aus drei Buchstaben bestehenden Wortes auf den Zaun sprechen. Ein Mensch hat etwas in sich, aber er hat keine Ausdrucksmittel. Also wird er ein wenig leiden und anfangen, sich so gut er kann auszudrücken. Dies ist der Schrei eines hilflosen Mannes. Er ist sich nicht ganz sicher, ob die Welt um ihn herum ihn bemerkt, nicht versteht, wie er mit ihm umgehen soll, und versucht, sich zu erklären, ihn daran zu erinnern. Jetzt gibt es eine ganze Richtung - sie hinterlassen Unterschriften und bemühen sich, sie erkennbar zu machen. Das ist es. Dort haben sie viele Abstufungen - Street Art ist nicht dasselbe wie öffentliche Kunst, Graffiti ist auch anders, Tags usw. Aber ich bevorzuge es, diese Begriffe nicht zu verwenden. Das weißt du,Als Tanten mit Mops (bei allem Respekt vor der Arbeit der Reinigungskräfte) ist es nur Staub in den Augen, eine Reinigungsfirma anzurufen.
Wenn es nicht um schädliche Zäune geht, sondern um sinnvolle Aktivitäten, ist Street Art dann ein positives oder negatives Phänomen?
Visuelle Erregung (lacht). Es kommt darauf an, wer für was wirbt. Während des Krieges hatten die Deutschen monumentale Werke von ausgezeichneter Qualität. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ein talentiertes Mosaik, das die Zerstörung von Menschen fordert, als gut bezeichnet werden kann. Eher das Gegenteil. Sein künstlerischer Wert erhöht nur die Größe des ausgestrahlten Bildes. Sie hatten sehr hochwertige Mosaike und Wandbilder und Poster, aber waren sie buchstäblich gut? Ich denke definitiv nicht. Wenn das Bild einen bestimmten, konstruktiven Inhalt enthält und sich auf das Höchste in einer Person bezieht, kann es gleichzeitig für die Gesellschaft und die städtische Umwelt nützlich sein.
Es stimmt, es gibt einen großen ABER. Wenn wir darüber sprechen, wie ein Bild in eine bereits etablierte Umgebung eingebettet werden kann, ist alles sehr schwierig. Es sind so viele Faktoren zu berücksichtigen, dass die Aufgabe äußerst schwierig wird. Es ist notwendig, die Interaktion des neuen Bildes mit den umgebenden architektonischen Objekten, die Farbe und den Tonumfang, die allgemeine Ästhetik des Ortes, seine Geschichte, Kontexte … Viele Dinge zu berücksichtigen. Es gibt nur sehr wenige erfolgreiche Beispiele. Sie erwarten wahrscheinlich, dass ich das in Sowjetzeiten sage … Nein, das werde ich nicht. Ich werde sagen, dass zumindest damals Menschen mit einer sehr ernsthaften Sonderausbildung in diesem Geschäft tätig waren, es gab künstlerische Räte, in denen alle Aspekte von verschiedenen Spezialisten von allen möglichen Seiten gescrollt wurden. Bis zu dem Punkt, an dem berechnet wurde, wie das Gemälde aussehen würde, wenn die Farbe zu verblassen beginnt. Trotzdem gibt es nicht so viele erfolgreiche Beispiele. Weitere erfolglose.
Für mich selbst bin ich zu einem eindeutigen Schluss gekommen - es ist unmöglich, in die bestehende Umgebung einzudringen. Die einzige Möglichkeit, ein großes Bild wirklich in die architektonische Umgebung einzufügen, besteht darin, es bereits in der Entwurfsphase festzulegen. Übrigens, als die UdSSR dies erkannte und diesem Weg folgte, stellte sich heraus, dass es wirklich viele echte Meisterwerke gab. Und das nicht nur in der UdSSR.
Monumentales Panorama auf Gebäuden. St. Petersburg.
Einige Straßenkünstler sagen, dass sie nur an schmutzigen, abblätternden Wänden arbeiten und diese dekorieren. Ist das ein Argument?
Ja, wir haben schmutzige Wände und schälende Häuser. Es gibt bröckelnde Gebäude. Wie in jeder Großstadt gibt es in London nicht weniger davon. Ja, sie sehen nicht besonders gut aus, aber der Versuch, diese Fehler zu verbergen, indem sie mit Bildern maskiert werden, die oft von zweifelhafter Qualität sind, insbesondere in unserer Stadt, ist dasselbe, als würde eine Person in einem staubigen und schäbigen Frack einen Fleck mit Mickey auf diesen Frack nähen. Maus. Der Frack sollte gereinigt und zur Reparatur einem Schneider übergeben werden, kein Ersatz für Konzepte.
Sie sagen, dass die Bilder an den Wänden eine Nachricht tragen. Wer schickt es und an wen?
Der Absender ist derjenige, der das Publikum für den einen oder anderen Zweck beeinflussen möchte. In diesem Fall auf Passanten, auf Bewohner. In der UdSSR förderte die Kommunistische Partei kommunistische Ideen unter den Menschen. Dafür setzte sie unter anderem visuelle Erregung ein. Überall gab es Slogans, Porträts von Lenin, Marx und anderen großen Kommunisten, auf denen vorgeschlagen wurde, gleich zu sein. Die Frage nach der Qualität dieser Kampagne ist eine separate Konversation, aber hier ist der Absender und der Empfänger der Nachricht. Während der Perestroika wurde dieses Instrument der Agitation verspottet, genannt "der grelle Geist", dann wurden all diese Slogans und Porträts der Führer zerstört, aber ein heiliger Ort ist niemals leer. Jetzt an all den Orten, an denen es Slogans wie "Ruhm bis Oktober" gab, geschrieben von SONY, RAIFFEISEN BANK usw. Der Absender hat sich geändert, der Inhalt von Nachrichten hat sich geändert, aber das Prinzip selbst bleibt bestehen. Früher riefen sie an, um nach neuen Siegen zu streben,ermutigen jetzt, SAMSUNG Kühlschränke zu kaufen.
Was hat Street Art damit zu tun? Es gibt auch keine Anzeigen
Ja, es gibt keine Werbung für Staubsauger. Dies ist eine andere Technologie, komplexer. Emotionen mit Bildern beeinflussen. Nun, wenn wir über ernsthafte Straßenkünstler wie Banksy oder unseren Pascha sprechen. Er hat eine Nummer.
Die Gesellschaft kann auf unterschiedliche Weise beeinflusst werden. Es gibt grobe Wege - Gesetze, Verbote, verschiedene Einschränkungen des direkten Handelns. Es gibt mehr technologische - Medien, Kino für ein breites Publikum, jetzt ist hier das Internet. Und es gibt sehr subtile und sehr komplexe Methoden, und das ist natürlich Kunst. Zu allen Zeiten brachten bedeutende politische Persönlichkeiten berühmte Künstler, Dichter und Musiker einander näher, auch um durch sie bestimmte Ideen an die Gesellschaft weiterzugeben. Musik, Literatur, Malerei, Illustration in dem Buch, das Sie lesen - all dies betrifft Sie, schafft eine Geisteshaltung, verfügt über die eine oder andere Handlung. Und vor allem können Sie damit die Tatsache verbergen, dass jemand Sie beeinflusst. Der Mensch ist aufrichtig davon überzeugt, dass ihm sein eigener Gedanke in den Sinn gekommen ist, obwohl dies nicht immer der Fall ist. Eine Person kann sehr sorgfältig zu einem Gedanken gebracht werden.
Solche Techniken werden in der Werbung eingesetzt
Ja, und auch in der Werbung. Werbetreibende wissen genau, wie sie eine Person dazu bringen können, das zu tun, was sie benötigt - einen Kauf mit einer Kombination aus Farben, Geräuschen, Gerüchen und taktilen Empfindungen zu tätigen. Es ist kein Geheimnis, sie lehren es, es gibt eine Menge Literatur. Was denken Sie, selbst wenn Händler solche Techniken erfolgreich einsetzen, warum werden Politiker, Sonderdienste, Militärs oder ganze Staaten sie nicht für ihre ernsthafteren Zwecke einsetzen?
Die Hand des Außenministeriums?
Warum genau das Außenministerium? Zum Beispiel hatten wir, wie sie jetzt sagen, eine Kunstgruppe, KUKRYNIKS. Dies ist eine Abkürzung für die Namen der Künstler. Sie haben mit Unterstützung des Staates sowohl vor als auch während des Krieges und während, sowohl vorne als auch hinten, offiziell Propaganda und Gegenpropaganda betrieben, und sie haben dies sehr talentiert getan. Endlich gab es ROSTA-Fenster, Mayakovsky. Viele Leute. Und die Deutschen taten dies und die Briten und die Amerikaner. Und jetzt machen sie es. Nur auf einem viel fortgeschritteneren technologischen Niveau. Es ist eine Wunderwaffe! Die Fähigkeit, das Bewusstsein der Menschen zu beeinflussen, ihre Gedanken und ihre Stimmung zu kontrollieren, ihnen ein Bild von der Zukunft zu zeichnen und die Vergangenheit zu verändern. Sagen Sie mir, welcher Politiker in der Geschichte der Menschheit, der einen solchen Zauberstab besitzt, würde der Versuchung widerstehen, ihn zu benutzen?
Nein…
Dies sind die Länder, die ernsthafte Ambitionen in den internationalen Beziehungen haben und diese nutzen. Und nicht schlau, sondern aus rechtlichen Gründen ganz offiziell. Gehen Sie auf die Website des Europäischen Parlaments, geben Sie die Abfrage "Kultur als Instrument der EU-Außenpolitik" ein und Sie werden sehen, dass alles detailliert beschrieben, strukturiert, es gibt eine Strategie, es gibt Ziele, es gibt Werkzeuge. Ihre Kultur ist offiziell als Hauptinstrument der Außenpolitik definiert. Und das Ziel ist absolut eindeutig - globale Dominanz. Es ist in schwarz und weiß geschrieben. Gleiches gilt für die USA. Zum Beispiel schreibt die amerikanische Organisation BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS offen auf ihrer Website, die eine Abteilung des US-Außenministeriums ist. Sie haben es direkt auf der Website, können Sie selbst sehen. Sie fördern aktiv ihre Kultur und insbesondereDie Förderung von Street Art ist nur ein kleiner Teil ihrer Aktivitäten. China ist übrigens sehr aktiv an dieser Arbeit beteiligt.
Es ist jedoch nicht ganz klar, wie gewöhnliche Straßenkünstler in diesen komplexen Prozess einbezogen werden können
Sie müssen nicht einmal beteiligt sein. Sie sind bereits daran beteiligt, dass sie selbst das tun, was andere brauchen. Sie haben in einer Zeitschrift oder im Internet gesehen, dass irgendwo, wo ihrer Meinung nach der Himmel auf Erden, Menschen an die Wände malen und dies als Ausdrucksform angesehen wird. Sie beginnen zu imitieren. Man kann ihnen sagen, dass sie talentiert sind, dass die bösen lokalen Behörden gegen sie verstoßen und sofortige Hilfe anbieten. Nicht unbedingt in Form von Geld. Sie können mit Materialien helfen, Sie können etwas für sie bestellen. Dann ein anderer. Geben Sie ihnen dann die Idee, dass sie etwas Nützliches für ihr Land tun können, zum Beispiel das "kriminelle Regime" anprangern oder auf eine offensichtliche Ungerechtigkeit hinweisen. Beauftragen Sie dann einen Kurator mit der entsprechenden ideologischen Ausbildung oder laden Sie jemanden aus der Gruppe ein, in den USA oder der EU zu „studieren“und selbst Kurator zu werden. Sie haben dort viele Programme. Helfen Sie dann beim Erstellen einer Website, unterstützen Sie sie mit Informationen - und hier ist eine Gruppe, die bereit ist, Informationen an ein bestimmtes, wenn auch kleines Publikum zu senden. Und wenn es viele solcher Gruppen gibt und sie nicht alleine agieren, sondern als eines der Elemente des Netzwerks, dann ist dies eine große Kraft. Kunstgruppen sind in der Regel mit Musikern, Theater- und Filmschauspielern verbunden, mit Radio, mit den Medien, haben Anwälte in ihrem Personal, und all dies zusammen kann, falls erforderlich, eine starke kumulative Wirkung haben.und all dies zusammen kann, falls erforderlich, eine starke kumulative Wirkung haben.und all dies zusammen kann, falls erforderlich, eine starke kumulative Wirkung haben.
Können Sie ein Beispiel für diese Verwendung von Kunstgruppen geben?
Bitte schön. Es ist seit langem bekannt, dass vor Beginn der „Farbrevolutionen“im Nahen Osten „junge talentierte Künstler“spontan in Großstädten auftraten und Graffiti zu akuten sozialen Themen malten. Aber ohne explizite Politik. In Libyen gab es einen solchen Charakter Tarek Algorhani. In der Ukraine war es genauso. Sie arbeiteten auf einem hohen technischen und manchmal sogar auf einem hohen künstlerischen Niveau. Ihre Aufgabe war es, ein Loch in das öffentliche Bewusstsein zu bohren, um zu zeigen, dass es nicht nur möglich ist, an die Wände zu zeichnen oder zu schreiben, sondern dass es gut, schön und korrekt ist. Dann traten sie beiseite und völlig andere Menschen stürmten in die durchbrochene Lücke, denen die künstlerische Qualität der Bilder und die städtische Umgebung egal waren. Sie sprachen mit direkten politischen Parolen, mit Forderungen nach dem Sturz der Regierung usw. und als sie versuchten, sie aufzuhalten,Sie deckten sich mit der Autorität ihrer Vorgänger ab und sagten, dass die Behörden gegen Kunst kämpften. Dann, als ein echter Alkoholschnaps begann, die Toten versuchten und die Behörden versuchten, die Kommunikation und das Internet zu stören, wurden die Wände zu einer Art Botschafter für die Kommunikation zwischen regierungsfeindlichen Gruppen. Es mag Ihnen wie eine Strecke erscheinen, aber diese Methode der Nachrichtenübertragung ist seit den Tagen des alten Roms bekannt.
Diejenigen, die in der ersten Phase handelten, waren Geheimagenten?
Sie waren keine Agenten, die nachts mit schwarzen Masken und Umhängen aus Hubschraubern abgeworfen wurden. Dies waren gewöhnliche Einheimische, mehr oder weniger talentiert, die in den Kampf großer Streitkräfte gerieten und, ohne es zu merken, für die Seite arbeiteten, die sich als agiler herausstellte.
Können Sie bei uns eine Gruppe benennen, die Ihrer Definition entspricht?
Nun, ich habe von einem bestimmten "Street Art Institute" gehört. Dem Namen nach zu urteilen, kamen die Leute gründlich auf sie zu - zunächst bekamen sie ein Institut. Eine der Gründerinnen (Albina Nurgaleeva - Hrsg.) Arbeitet parallel zum dänischen Kulturinstitut, einer bekannten Brutstätte für "europäische Werte". Übrigens wurde das dänische Kulturinstitut bis vor kurzem von einem gewissen Finn Anderson geleitet, der zuvor EUNIC geleitet hatte. Dies ist grob gesagt das EU-Kulturministerium. Es gibt mehrere Interviews mit ihm, in denen er direkt über Kultur als Hauptinstrument in der EU-Außenpolitik spricht, über Methoden der Invasion der Kulturräume anderer Länder, über Ziele, über die Unmöglichkeit, in Ländern zu arbeiten, in denen der Staat eine souveräne Kulturpolitik verfolgt. In ihrer Terminologie sind dies natürlich totalitäre Länder.
Es gibt viele Charaktere, die sich um dieses "Institut für Straßenkunst" drehen, ich erinnere mich an die "Yav" -Gruppe, sie haben letztes Jahr einen runden Tisch organisiert, es gab jemanden vom "Institut", ein Beamter der ZakSa wurde gerufen, der Sturm wurde ausgelöst, im Allgemeinen war alles gemäß den Gesetzen Informationskrieg. Es ist klar, dass dies Bauern sind, aber sie arbeiten systematisch. Darüber hinaus nach einem System, das nicht von ihnen erfunden wurde.
Aber "Yav" behauptet, dass sie nicht in die Politik involviert sind
Hast du ihre Arbeit gesehen? Was ist der Schwanensee? Ich verstehe, dass sehr junge Leute den Hinweis vielleicht nicht verstehen, aber es gibt auch ältere Leute. Und was ist mit Versuchen, wenn auch gegenüber der Öffentlichkeit, Ihr Verständnis des Gesetzes über die städtische Umwelt durchzusetzen? Sie boten an, Beamten das Übermalen ihrer Zeichnungen zu verbieten. Ist das auch eine künstlerische Handlung? Obwohl sie sich im Moment nicht zu sehr in die Politik einmischen werden. Sie werden sich in der zweiten oder dritten semantischen Reihe lustig machen, aber jetzt ist ihre Aufgabe anders. In diesem Stadium müssen sie sich als unterdrückte Gruppe deklarieren, eine Lücke im öffentlichen Bewusstsein schließen, dh zeigen, dass Selbstmalerei an den Wänden überhaupt nicht schmerzhaft ist. Sie werden versuchen, so höflich wie möglich zu sein, den Müll nach sich selbst aufzuräumen und das zu zeichnen, was die Menschen garantiert genießen, um Unterstützung zu erhalten. Wie heißt derjenige, der Danila Bagrovs Porträt übermalen will? Gut,Zumindest - ein schlechter Mensch. Es ist so einfach wie ein Rechen, aber es funktioniert. Hat übrigens einer dieser Leute schon angefangen, diejenigen, die ihre Werke übermalen, als Vandalen zu bezeichnen?
Lange angerufen
Das ist alte Technologie. In England fand vor zehn oder sogar fünfzehn Jahren eine ähnliche Diskussion statt. Soweit ich mich erinnere, wurde der Sprecher der Künstler eingesperrt und alles war vorbei. Es gibt auch Freiheit, es wird kein Klappern geben. Dies ist eine klassische Technologie zur Förderung von Minderheiten. Kluge Köpfe schaffen ein spezielles Konzept mit einem negativen Kontext, und dieses Konzept wird verwendet, um diejenigen zu stigmatisieren, die versuchen, sich gegen den Angriff der einen oder anderen Minderheit zu verteidigen. Sie mögen keine Propaganda der Homosexualität in Schulen - Sie sind homophob. Sie mögen die Zerstörung Ihres Landes nicht - Sie sind gegen die Freiheit, Sie als Profi kritisieren eine Art Daub - Sie sind ein Beamter der Kunst. So ist es hier. Ich mag die entstellte Wand nicht - ein Vandalismus. In Übereinstimmung mit dem Gesetz, übermalt - die Willkür der Beamten und derjenige, der technisch übermalt ist, ist ein dummer öffentlicher Versorger, der nichts in der Kunst versteht.
Dann werden sie sagen, dass die Behörden eine Bedrohung für die Gesellschaft darstellen, weil zum Beispiel ein Mann mit einem Spray niemanden stört und Angst hat wie ein Reh, und die brutale Polizei seine Hände bricht, mit Waffen droht und seine Menschenwürde demütigt. Das alles ist schon passiert.
Junge Menschen glauben, an der Spitze der zeitgenössischen Kunst zu stehen, obwohl dies im Westen eine längst vergangene Phase ist, ein veraltetes Phänomen, das dort seit langem in Viertel für die Armen und in Länder der Dritten Welt verdrängt wurde. Dies ist eine Randkultur, die unsere große, originelle, jahrhundertealte kulturelle Essenz ersetzen soll. Wir sprechen nicht über Koexistenz, wir sprechen darüber, das, was für uns seit vielen Jahrhunderten überbewertet ist, schnell zu ersetzen. Warum brauchen wir klassische Malerei, Musik, Literatur? Wir haben genug von Rap, Street Art und "modernem Theater" mit nackten Männern.
Das ganze Durcheinander mit der sogenannten zeitgenössischen Kunst erinnert mich jetzt an das erste McDonald's in Moskau. Im 91. Jahr. Es gab dort kilometerlange Warteschlangen, es war etwas Neues und vor kurzem verboten. Und die Leute gingen dann in einem Wall spazieren, aber im Laufe der Zeit wurde allen klar, dass sie in jeder kollektiven Cafeteria tausendmal besser ernährten. Und jetzt versuchen sie wieder, uns eine Art "McDonald's" aufzuzwingen, nur diesmal im Bereich der Kultur. Genau hier neben dem Wunder Yudo "Art Space Sevkabel", natürlich "McDonald's".
Dann stellt sich heraus, dass dieses Phänomen bekämpft werden muss?
Wissen Sie, wie viele Geldstrafen in England pro Jahr für illegale Straßenbilder erhoben werden? Eine Milliarde Pfund! Aber wenn das so ist - sie haben Demokratie und Freiheit, denn es gibt Banksy, die möglicherweise als eine Art Feigenblatt geschaffen wurde.
Aber Banksy scheint ein Rebell zu sein …
Ja, aber innerhalb ihrer Kultur. Daher stellt er für sie keine Gefahr dar. Ich denke, wenn wir im Zentrum von London mit einem sowjetischen Befreiersoldaten oder beispielsweise einem, der das sowjetische Reiterporträt von Alexander III. Nicht mag, ein kräftiges Gemälde von guter Qualität machen, werden die Briten dies als direkte Bedrohung, Beleidigung und einen weiteren Akt russischer Aggression wahrnehmen.
Dann folgen Sie vielleicht dem Beispiel der Briten und machen nur ihre eigenen?
Sie versuchen regelmäßig, hier etwas zu tun. Irgendwo versuchen die Behörden, vergangene Siege auszunutzen und appellieren an das bürgerliche Bewusstsein, das sie gleichzeitig selbst fleißig zerstören. Was die visuelle Erregung betrifft, so bestellen sie Wandgemälde zu patriotischen Themen an professionelle Künstler und geben sie als spontan weiter. Meistens sieht es leider erbärmlich aus. Und hier geht es nicht um die Qualität der Zeichnung, wenn der Staat kein kohärentes Projekt hat, das für die meisten Menschen verständlich ist, es keine Ideologie gibt, dann wird alles, was Sie wollen, unweigerlich zu einer Fiktion, einem Feigenblatt, das die Leere bedeckt. Ob es uns gefällt oder nicht, der Westen hat ein eigenes Projekt. Lass es extrem düster sein, antihuman, lass es ein Projekt des Endes der Geschichte sein, aber sie haben es. Und hier - "wie früher ist das Dorf weit weg von Nebel und es riecht nach Brennen" … Wir brauchen ein Projekt und eine Entwicklung im Rahmen dieses Projekts. Wir brauchen den Willen des Staates zur Selbsterhaltung. Sonst sind wir verloren.
Boris Alexandrowitsch, Sie haben viele wichtige Themen angesprochen, die in einem Interview nicht im Detail besprochen werden können. Wir möchten uns wiedersehen und Punkte wie beispielsweise die europäische Kulturpolitik, die von ihnen verwendeten Instrumente, die Verbindungen unserer für Kultur zuständigen Organisationen zu westlichen Stiftungen usw. ausführlicher erörtern. Können wir eine Reihe von Interviews durchführen?
Natürlich, bitte, aber ich würde empfehlen, dass Sie die Meinung anderer Spezialisten in diese Reihe aufnehmen, da Sie immer über mich sagen können, dass das, was ich sage, meine persönliche Meinung ist. Fragen Sie verschiedene Leute, fragen Sie die Straßenkünstler selbst. Dann erhalten Sie ein wirklich objektives Bild.
Denis Lyasin
