Der Archäologe, Historiker, Professor, Spezialist für antike russische und byzantinische Kunst Oleg Ulyanov erzählte Maria Bachenina von Leonardo da Vinci, seiner Suche nach den göttlichen, romantischen Beziehungen und dem Rätsel der "La Gioconda".
M. B.: Wir haben einen Gast, der 1996 auf Einladung des Beichtvaters von Papst Johannes Paul II. In der Apostolischen Bibliothek des Vatikans arbeitete. Hallo!
OU: Guten Abend!
M. B.: Ich habe heute ein wenig frech das Thema gesagt, weil wir weniger als 60 Minuten haben - das Leben und Werk von Leonardo da Vinci. Ich habe sogar ein wenig Angst, denn heute, nachdem ich mich auf dieses Programm vorbereitet habe, habe ich das Gefühl, ein Zeitgenosse dieses Genies zu sein. Ich habe mich vollständig in diese Menge an Informationen vertieft. Wie sind Sie im Vatikan mit Leonardo da Vinci in Kontakt gekommen? Sie hatten Zugang zu solchen Dingen, dass wir, bloße Sterbliche, nicht einmal in Museen verfügbar sind.
OU: Es gab kein spezifisches Ziel, Leonardos Arbeit in Rom zu studieren. Bei der Arbeit im Archiv des Vatikans mit griechischen Manuskripten und bei der Feldstudie der alten christlichen Katakomben war es jedoch ganz unerwartet möglich, das älteste Bild der Muttergottes zu entwickeln, das die Grundlage für Leonardos berühmtes Werk "Madonna Litta" bildete, das in unserer Eremitage aufbewahrt wird. Im Vatikan selbst gibt es nur ein Werk - "Seliger Hieronymus".
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M. B.: Und das ist noch nicht fertig.
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O. U.: Nicht dass es unvollendet ist, es hat ein sehr schwieriges Schicksal. Dies ist teilweise auf Leonardos Maltechnik zurückzuführen - die Gemälde begannen sich zu verschlechtern, bevor sie erhalten werden konnten. Und Zeitgenossen waren nicht so neugierig und daran interessiert, die Werke zu erhalten. Wir wissen, dass Rublevs „Zvenigorod-Retter“in einem Holzschuppen gefunden wurde und dass auch das Gemälde „Seliger Hieronymus“gefunden wurde.
M. B.: Es fällt mir schwer, das zu verstehen.
OU: Es ist für uns alle schwer zu verstehen. Gott sei Dank, dass diese Meisterwerke überlebt haben. Und gerade beim Studium der alten christlichen Katakomben in weiter Ferne …
M. B.: Ist es nicht unter der St. Pauls Kathedrale?
OU: Nein, das sind die zusätzlichen Urbis-Katakomben, wie sie genannt wurden. Ich möchte Sie daran erinnern, dass in der Ära von Leonardo Humanisten Spaziergänge bevorzugten und es sogar eine solche Ideologie des intellektuellen Lebens gab - extra urbis. Der byzantinische Humanist predigte, dass lange Spaziergänge und das Leben außerhalb der Stadt für eine solche Kontemplation, für eine spirituelle Bereicherung, nützlicher sind. In dem Gemälde Seliger Hieronymus hat Leonardo auch diese Idee festgehalten - Der Selige Hieronymus sitzt mit einem Stein in der Hand als Symbol für das weggeworfene Leben, und der böse Hieronymus ist in die hinterste Ecke des Bildes gerichtet, wo wir die Stadt in der Perspektive sehen. Leonardo bemühte sich, der Mode dieser Zeit zu entsprechen und bevorzugte auch ein solches Leben und erkundete die gesamte Umgebung des Vatikans. Höchstwahrscheinlich wurden die Katakomben dann in den Bereich seiner Interessen aufgenommen. Jetzt schreiben sie in allen Lehrbüchern, dass die Katakomben 1578 eröffnet wurden, aber Experten wissen es immer nochdass die ersten Katakomben genau unter Leonardo entdeckt wurden und in den Interessenbereich der Humanisten eintraten. Diese Entdeckung wurde vom Gründer der Römischen Akademie Pomponius Leto gemacht, als er 1475 beim Gehen auf die Katakomben von San Callisto stieß.
M. B.: Sie haben erwähnt, dass Leonardo der Mode entspricht. Aber in der Renaissance war Symbolik in Mode. Kannst du ein paar Worte über sie sagen? Immerhin ist "das Geheimnis von Leonardo" eine Phrase, die bereits zu einem Klischee geworden ist. Bedeutung spielt die allererste Rolle.
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OU: Dies könnte teilweise von Leonardo selbst provoziert worden sein. Jeder unserer Zeitgenossen nimmt Leonardo von seinem Glockenturm aus wahr, für einige ist er als Künstler näher, für andere als Erfinder. Er gilt auch als Entdecker aller technischen Innovationen.
M. B.: Ich habe ein paar Blätter seiner Erfindungen.
OU: Aber lasst uns Leonardo selbst respektieren und das Publikum wissen lassen, wie er es vorgezogen hat, genannt zu werden. Überhaupt nicht der erste Künstler und Ingenieur, wie er in dem Brief betitelt wurde, den ihm der französische König Franz I. gegeben hatte. Er nannte sich "Erfinder von Werken, Urteilen, Ideen", kein Maler oder Ingenieur. Wir müssen mit dem Vokabular dieser Zeit arbeiten. Eine Erfindung ist in der Tat die Entdeckung eines Grundstücks und seine korrekte Entwicklung. Wir können sagen, dass Leonardo Ihr Kollege ist, er entwickelt die Handlung.
M. B.: Er macht Nachrichten.
OU: Ja, das stimmt. Leonardo glaubte, dass die Würde und Originalität eines jeden Denkers in der Tatsache liegt, dass er unabhängig seine eigenen Handlungen sucht, findet und entwickelt. Darüber hinaus argumentierte Leonardo, dass man richtig denkt, wenn man gut in der Kommunikation ist.
M. B.: Viele sagen, dass dies die Essenz von Leonardos Genie ist - er hat nicht nur tadellos und tadellos geschrieben und erfunden, sondern auch versucht, zuerst die Essenz dessen zu verstehen, was er tat. Immerhin gibt es eine solche Legende, dass er sich bei der Arbeit an dem Gemälde "Das letzte Abendmahl" vor allem für den Flug der Hummeln interessierte und viel Zeit mit so unbedeutenden Dingen verbrachte. Sie können hier auch Perfektionismus hinzufügen. Wie ist das alles bekannt? Aus seinen Tagebüchern?
OU: Natürlich können wir über Leonardo als den Begründer des Briefgenres sprechen, weil sein schriftliches Erbe in der Tat riesig und immens ist. Dies sind ungefähr 7000 Blätter, 120 Notizbücher, und nicht alle werden ordnungsgemäß gesammelt. Bestimmte Codes und Abhandlungen wurden natürlich nicht in der Absicht des Autors veröffentlicht, seine Anhänger konnten sich das alles vorstellen. Leonardo machte aufgrund seiner Neugier einzigartige Skizzen aus dem Alltag. Er glaubte, dass die Natur unsere Mutter ist und wir von ihr lernen sollten, weil sie unzählige Bilder und Ähnlichkeiten enthält. Leonardo glaubte, dass die Denkweise des Malers vom Göttlichen nachgeahmt wurde. Im modernen Sinne ist dies eine Matrix.
M. B.: Es stellt sich heraus, dass er sich mit Gott verglichen hat?
OU: Nein, auf keinen Fall. Im Gegenteil, er glaubte, dass seine Kreationen nach dem göttlichen Bild und Gleichnis geschaffen wurden. Darüber hinaus gibt es auch hier eine Verschlüsselung, die für Spezialisten verständlich ist. Dieselben Begriffe bezeichnen den Leib und das Blut Christi in der Theologie. Dasselbe passiert, wenn der Maler arbeitet. Es ist kein Zufall, dass sein Notizbuch anzeigt, dass sich die intimsten Schreine unter kostbaren Schleier befinden. Und wenn die Decke abgerissen wird, werfen sich die Menschen nieder und betteln um ihre verlorene Gesundheit oder hoffen auf ein besseres Leben, denn in diesen Gemälden ist laut Leonardo der göttliche Plan am besten verkörpert.
M. B.: Sie haben die Tagebücher erwähnt. Viele sind von der Art der spiegelbildlichen Aufzeichnungen überrascht, aber das Erstaunlichste ist, dass sich der Meister in seinem Tagebuch nur an „Sie“wandte: „Befehl, es Ihnen zu zeigen“, „Sie müssen es in Ihrer Komposition zeigen“, „Befehl, es zu tun“zwei Reisetaschen . Ich frage mich, ob Psychiater dies studiert haben. Schließlich studierten sogar Ärzte seine Bilder.
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OU: Aus medizinischer Sicht haben Psychiater nicht die beste Rolle gespielt, angefangen mit Freuds Arbeit "Bewusstsein und das Unbewusste" im Jahr 1906. Dann erschien der erste Mythos, der mit der unbewussten Anziehungskraft von Leonardo da Vinci auf sein Geschlecht verbunden war. Deshalb fordere ich alle auf, von dem auszugehen, was Leonardo da Vinci selbst bevorzugt hat. Zeitgenossen beschrieben ihn als einen schön proportionierten Menschen mit angenehmen Gesichtszügen, mit fließendem Haar …
M. B.: Ich kann Vasari zitieren: "In all seiner Erscheinung strahlte Schönheit so aus, dass bei seinem Anblick jede traurige Seele klar wurde." Im Allgemeinen sagen sie über Leonardo, dass er gutaussehend, wunderschön gebaut, gesungen und großartig gespielt habe.
Viele Forscher argumentieren, dass ein Mensch nicht einmal ein genialer Ingenieur, Bildhauer, Künstler, Architekt, Modedesigner, Erfinder, Mechaniker, Chemiker, Philologe, Wahrsager, Sänger, Instrumentalist und Komponist sein kann, selbst wenn er sieben Felder auf der Stirn hat. Können Sie diese Liste streichen?
OU: Können Sie sich vorstellen, wie interessant er mit sich selbst war? Er hatte das Postulat, dass jeder, der ein Schöpfer sein will, ein einsames Leben führen sollte, um am klarsten zu verstehen, wozu der Schöpfer dich berufen hat. Tatsächlich entsprach laut seinen Zeitgenossen alles in ihm dem griechischen Ideal - alles war in ihm sowohl innerlich als auch äußerlich schön.
M. B.: Aber woher kam er? Ich kann es nicht glauben, denn er war nicht nur gutaussehend, sondern auch genial in einer riesigen Liste von Dingen. Es scheint mir, dass dies nicht wahr sein kann.
O. U.: Natürlich hat die Natur genau denjenigen so großzügig ausgestattet, der berufen wurde, ihr immens zu dienen. Ich werde bemerken, dass verschiedene Aspekte seiner Lebensaktivität aufgrund von etwas anderem als dem, worauf er sich wirklich hingezogen fühlte, erzwungen wurden. Dies war es, was die Zeit erforderte, die Laune seiner Gönner.
M. B.: Arbeitgeber.
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Oh ja. Er war überhaupt kein so freier Mann. Nehmen Sie seine Notizbücher - wir sprechen von einer großartigen Denkweise, aber sie sind alle mit sorgfältigen Berechnungen der täglichen Ausgaben durchsetzt. Und die Prüfungen, die er mit seinen Stiefbrüdern hatte? Er war unehelich, die Familie hatte 12 Kinder und bis zu seinem Lebensende war er in einem Rechtsstreit.
M. B.: Aber sein Vater hat es geschafft, es zu legitimieren, noch bevor das Gesetz gegen uneheliche Kinder verabschiedet wurde. Seine Mutter war eine gewöhnliche Bäuerin, sein Vater war ein berühmter Notar. In jungen Jahren wurde Leonardo zum Studium der Malerei geschickt. Der Vater hatte damals zwei Frauen, die Familien waren kinderlos und die letzte brachte 9 Kinder zur Welt.
O. U.: Der Vater hatte insgesamt 12 Kinder. Zurück zu Ihrer Frage, warum Leonardo sich an "Sie" gewandt hat, kann ich sagen, dass genau auf der Grundlage von Leonardos Idee, dass alles in einem Menschen schön sein sollte. Sie treffen sich im Radio mit verschiedenen Gästen, Sie interessieren sich immer dafür, was sich hinter ihrem Aussehen verbirgt, womit diese oder jene Person behaftet ist. Laut Leonardo könnte dies daran verstanden werden, wie eine Person nach außen schaut. An diesen Zeichen können Sie verstehen, wie die Seele diesen Körper kontrolliert. Und wenn man sich auf "dich" bezog, gab es ein Gespräch zwischen der Seele und dem Körper.
M. B.: Und das heißt, das ist keine gespaltene Persönlichkeit?
OU: Auf keinen Fall. Dies ist seine Position im Leben, die ihm geholfen hat, so großzügig und reich an allerlei Kreativität zu sein. Wir sind auch sehr interessiert an den Errungenschaften der russischen Literatur - einem psychologischen Roman, internen Dialogen derselben Raskolnikov. All dies geht auf die Offenlegung der Persönlichkeit zurück, die Leonardo uns gezeigt hat.
M. B.: Hat er gemerkt, dass er dies jemandem demonstriert? Hatte er den Verdacht, dass seine Tagebücher gelesen würden?
OU: Natürlich hat er solche zufälligen Veröffentlichungen nicht geplant, aber er hat diese sorgfältigen Skizzen, Beobachtungen und Appelle an Maler aufbewahrt.
M. B.: Aber das sind schon Abhandlungen über Malerei.
OU: Er hat keine Abhandlungen geschrieben, Maria. Was jetzt als Abhandlungen gerahmt ist, waren seine Notizbücher.
M. B.: Entschuldigung, ich dachte anders.
OU: Nach Meinung seiner Zeitgenossen war er kein Intellektueller, in ihren Augen war er ein Simpleton. Und der Intellektuelle und die Elite dieser Zeit war einer, der sich gut mit Scholastik und lateinischer Theologie auskannte und seine gesamte Rede auf Dogmatik und Zitaten stützte. Und da Leonardo in seiner Arbeit immer nach etwas Neuem suchte, konnte er dieses oder jenes Detail, das bei anderen Malern gefunden wurde, nicht wiederholen. Als Person müssen Sie auf jeden Fall etwas Eigenes finden, Neues. Dasselbe geschah in Leonardos Mitteilung: Selbst in seinen Notizbüchern bemühte er sich nicht, der intellektuellen Art seiner Zeit zu entsprechen. Obwohl er in gewöhnlichen Gesprächen ein ausgezeichneter Gesprächspartner mit einer reichen, ausdrucksstarken Rede war.
M. B.: Sie sagen, dass er auch undurchdringlich war, immer in einer ausgeglichenen Stimmung. Er war niemals der emotionalen Seite des menschlichen Geistes ausgesetzt.
OU: Ja, weil er in sich selbst eingetaucht war.
M. B.: Stimmt es, dass er sehr stark war und ein Hufeisen mit einer Hand biegen konnte?
O. U.: Dies ist natürlich eine dieser Legenden, die ihm zugeschrieben werden. Aber beide Arme waren perfekt entwickelt.
M. B.: Übrigens ist er der erste registrierte Mensch auf der Welt, der mit beiden Händen genauso schreiben kann.
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O. U.: Erinnern wir uns daran, welches Urteil Leonardo vom Kardinal von Papst Leo X. gefällt hat, der ihn bereits in Frankreich besucht hat. Er beschrieb die von Leonardo aufbewahrten Gemälde, darunter "La Gioconda", "Frau", gemalt im Auftrag von Julian Medici, "Johannes der Täufer in seiner Jugend", "Heilige Anna". Alle sahen toll aus, aber dann merkt er: Er hatte einen Schlaganfall, sein rechter Arm war gelähmt, also kann er nichts anderes tun. Aber er arbeitete weiter, weil er mit beiden Händen die gleiche Kontrolle hatte. Er schrieb mit der linken Hand von rechts nach links, aber nicht, weil er etwas verschlüsselte, wie man sagt, sondern weil es ein innerer Blick war - eine umgekehrte Perspektive. Die Art und Weise, wie er sich an "Sie" wandte, spiegelte sich in dem Brief wider.
M. B.: Dies ist ein so interessanter philosophischer Gedanke. Es ist sehr merkwürdig, es gibt etwas zu denken. Seine Bilder sind zu uns gekommen, aber schon im Erwachsenenalter. Können Sie von ihnen beurteilen, dass er schön aussah?
OU: Wir sollten unsere eigene Vorstellung von Schönheit nicht interpolieren, wie schön solch ein gottähnlicher grauhaariger alter Mann sein kann.
M. B.: Ich spreche nicht von einem alten Mann, sondern von einem alten Mann, von diesem Porträt, auf dem er einen Anzug trägt.
O. U.: Wir sollten mehr über innere, psychologische Schönheit sprechen, obwohl die Tatsache, dass er äußerlich attraktiv war, der Standpunkt aller seiner Zeitgenossen ist.
M. B.: Ich kann nur auf Leonardos persönliches Leben eingehen, über das so wenig bekannt ist. Es ist bekannt über den Skandal während seines Lebens in Italien, als ein Strafverfahren gegen ihn eingeleitet wurde. Der Punkt war, dass er eine bösartige Beziehung mit seinen Schülern einging. Es fügt hinzu, dass sein geliebter Schüler Gian Giacomo, der 25 Jahre bei ihm war, sein Vorbild war. Viele Wissenschaftler sehen darin eine homosexuelle Orientierung supererotischer Natur. Auch hier unter dem Fragezeichen befindet sich eine Skizze von "St. John", auf der der Name Salai geschrieben und das männliche Genitalorgan in einem angeregten Zustand dargestellt ist. Die Frage ist zwar, ob dies zu Leonardos Pinsel gehört. Ich interessiere mich für Ihren Standpunkt bezüglich der Tatsache, dass er als homosexuell gilt, und allgemein für sein persönliches Leben.
OU: Es ist bekannt, dass er eine sehr schwierige Beziehung zu Isabella d'Este hatte.
M. B.: Und was ist mit d'Este passiert? Dies ist die "Primadonna der Renaissance", die Patronin vieler Künste in dieser Zeit.
OU: Zu dieser Zeit hatten praktisch alle Titanen, zum Beispiel Michelangelo, der mit da Vinci konkurrierte, auch Damen des Herzens. Für Humanisten war es üblich, eine Muse zu haben, die Sie zum Teil wegen ihrer Schönheit und Pracht schützt, die in den Augen der Zeitgenossen von Bedeutung ist. Es war eine Hommage an die Zeit. Gerüchte erreichen uns in übertriebenem Maße nach den Werken Freuds, anderen psychoanalytischen Überlegungen zur gleichen Zeichnung eines Drachens. Während er schrieb, berührte ihn der Drachen mit einem Flügel, als er in der Wiege lag, und Psychoanalytiker übersetzten dies in die Sprache der sexuellen Bilder. Wir müssen sehen, wer darüber schreibt. Freud nahm in seiner Arbeit viele Werke von Dmitry Merezhkovsky auf, und Merezhkovsky übertrug die komplexe Beziehung zu seinem Vater auf das Bild von Leonardo. Es könnte die Atmosphäre des Studios entstehen.
M. B.: Ja, Freiheit …
O. U.: Nein, Männerstudio. Jungen wurden in Verrocchios Atelier aufgenommen, sie sind dort aufgewachsen und haben Erfahrungen gesammelt. Dies waren völlig geschlossene Einrichtungen wie Ballettschulen für Mädchen. Dies liegt an der Tatsache, dass es unmöglich war, Geheimnisse zu ertragen.
M. B.: Werden sie reden?
OU: Ja, die Schüler werden plappern. Alle, die als Lehrlinge aufgenommen wurden, mussten das Geheimnis der Werkstatt streng geheim halten. Wir wissen, dass Leonardo dies auch postuliert hat. Eine Lawine von Gerüchten könnte aufgrund der ständigen männlichen Gesellschaft auftreten, von der Werkstatt bis zur Akademie. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Leonardo kein Theologe war, aber er hat die gesprochene italienische Sprache wunderbar bereichert. Forscher der italienischen Sprache bewundern die Aphorismus von Leonardos Rede, diese Rede zog Leute in der Akademie zu ihm an. Leonardo stand dem berühmten Florentiner Humanisten Marsilio Ficino sehr nahe, der von einem Heiden ein Krieger Christi wurde. Nach Ficinos Tod erkannten seine Schüler, dass Leonardo der Nachfolger ihres spirituellen Führers werden konnte. Also hat Leonardo seine eigene Akademie.
M. B.: Und wie alt war er, als er Akademiker wurde?
OU: 47 Jahre alt, ein angemessenes Alter. Aber nach 14 Jahren machte er einen noch größeren spirituellen Aufstieg, von dem nur wenige wissen - er wurde ein Neuling.
M. B.: Mit 47 Jahren?
O. U.: Nein, nach 14 Jahren im Jahre 1513.
M. B.: Auf welchem Gebiet?
OU: In Rom, bevor Sie nach Frankreich ziehen. Es gab die Bruderschaft von Johannes dem Täufer, die von den Florentiner geschaffen wurde. Es war kein Zufall, dass ich Papst Kardinal Leo X. zitierte, der erwähnte, dass dies das Werk von Johannes dem Täufer in seiner Jugend war, und der Geistliche, der den Papst begleitete, sagte, es sei wunderbar. Seine Zeitgenossen hatten keine so bösartige Ansicht. Er nahm diese Arbeit auf, weil Johannes der Täufer der Schutzpatron von Florenz, seiner Heimatstadt, war.
M. B.: Das heißt, es war nichts Aufrührerisches daran, dass der Student für das Bild eines so verehrten Heiligen posierte?
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OU: Es gibt viele bekannte Fälle, in denen Leonardo bestimmte Bilder für seine Werke zeichnete, beginnend mit dem letzten Abendmahl, oder Bilder von Engeln seiner Schüler schrieb. Eine andere Sache ist, dass es natürlich schwieriger war, mit Modellen aus der Außenwelt zu arbeiten. Die Arbeit mit dem weiblichen Modell erforderte auch Anstrengungen, zum Beispiel das bekannte Geheimnis der "La Gioconda".
M. B.: Lass uns darüber reden. Ich erinnere mich an den Satz, dass "La Gioconda" so lange gelebt hat, dass sie selbst wählt, wer es mag und wer nicht. Zunächst möchte ich Sie erwähnen, dass es mehrere "Mona Lisa" gibt. Welches ist älter, welches gehört uns, welches ist jenseitig?
OU: Es gehört nicht zu den Lehrbüchern von Leonardos Werk, denn schließlich wurden große Anstrengungen unternommen, um zu beweisen, dass Leonardo zur La Gioconda selbst gehört, da viele Wendungen damit verbunden waren. Es bleibt jetzt ein ikonisches Bild, ein ikonisches Werk von Leonardo. Darüber hinaus wird diese Arbeit zum Zentrum zivilisatorischer Symbole.
M. B.: Warum hat es lange gedauert, die Zugehörigkeit des Pinsels zu beweisen? Weil er seine Werke nicht unterschrieben, sondern eine Art Abzeichen angebracht hat?
O. U.: Zu dieser Zeit war es nicht üblich, Werke zu signieren, genau wie in unserer Ikonenmalerei. Zum Beispiel bezeichnet das Schreiben auf eine Ikone eine heilige Handlung - ihre Weihe. Wenn Sie also Ihre Unterschrift setzen, personalisieren, ordnen Sie sich dieses Bild zu. Es wurde auf Bestellung erstellt, wie das gleiche "La Gioconda". Daher gab es viele Probleme mit ihr. Dann beginnt die Ausgrabung des Friedhofs, um die anatomische Entsprechung herzustellen …
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M. B.: Ich zitiere: "Wissenschaftler-Anthropologen und Genetiker werden Leonardos DNA wiederherstellen und entschlüsseln, um mehr über den großen Künstler und Erfinder zu erfahren." Aus irgendeinem Grund wird noch nicht berücksichtigt, dass das Grab während der Religionskriege geplündert wurde. Sie sagen auch, dass sie Hautzellen von einigen Gemälden entfernen möchten, obwohl die Bilder keine Fingerabdrücke enthalten. Woher und was werden Anthropologen kommen?
OU: Gleiches gilt für den Prototyp von "La Gioconda" von Lisa Gherardini.
M. B.: Dies ist ein Modell.
Oh ja. Die Frau des Kaufmanns und des Kunden. Kürzlich gab es Ausgrabungen, bei denen versucht wurde, ihr Gesicht zu finden, um zu verstehen, wie Leonardo das Porträt nachbilden konnte. Damit ist der Informationsteil abgeschlossen.
M. B.: Hast du es ausgegraben oder nicht?
O. U.: Wir haben es ausgegraben. Es gab keinen Schädel. Aber niemand versteht, warum dies getan wird, warum alle Generationen von derselben Lisa Gherardini bis heute wiederhergestellt werden.
M. B.: Warum?
OU: Die Frage ist genau mit "La Gioconda" verbunden, mit Eigentum, mit Rechten. Es ist immer noch unklar, warum La Gioconda in Frankreich gelandet ist. 2006 gab es die FIFA-Weltmeisterschaft, dann besiegten die Italiener die französische Nationalmannschaft im Finale, aber riefen sie "Viva l'Italia!"?
M. B.: Und was haben sie geschrien?
O. U.: "Gib die Mona Lisa zurück!"
M. B.: Ich verstehe überhaupt nicht, wie sie dorthin gekommen ist, wenn er sie vor seiner Reise nach Frankreich seinen Schülern überlassen hat. Oder ist es nicht wahr?
OU: Es wird angenommen, dass dies so ist. Vasari bestätigt, dass Francis es tatsächlich hatte. Andererseits wird angenommen, dass der Salai es geerbt und an seine Schwestern weitergegeben hat, und Francis hat es von ihnen gekauft. Es gibt eine solche Hypothese, um zu erklären, warum das Gemälde in Frankreich ist. Aber Italien stimmt dem nicht zu, sie glauben, wenn Sie Erben finden, wird alles zusammenpassen.
M. B.: Im Allgemeinen gibt es viele Legenden um dieses Bild. Ich habe gelesen, dass sich vor diesem Bild mehrere hundert Ohnmachtsanfälle befanden. Esoteriker erinnern sich gerne daran, dass sie die Kraft von Leonardo selbst aufgesaugt hat und dass er nach seinem Abschluss stark in die Jahre gekommen ist. Der britische Künstler schnitt seine Brustwarzen ab und stellte sie zum Verkauf, inspiriert von diesem Gemälde. Autodidaktische Psychologen sagen gerne, dass alles schlecht sein wird, wenn auch nur eine Reproduktion der Mona Lisa zu Hause aufbewahrt wird.
O. U.: Ein Wirbel dieser Negativität bröckelt, bevor Leonardo sich bis zum Ende seines Lebens nicht von diesem Bild trennen und es überall hin mitnehmen konnte.
M. B.: Warum?
OU: Leonardo suchte nach einer inneren Essenz, dem Göttlichen sowohl im männlichen als auch im weiblichen Bild. Er fand dies genau im Bild der Mona Lisa.
M. B.: Das heißt, eine Mischung aus Mann und Frau?
OU: Nein, das ist das innere Wesen, das in Notizbüchern zu ihm gesprochen hat. Deshalb haben sie geschrieben, dass "La Gioconda" wie lebendig ist, ihr Mund offen ist und sie dich ansieht. Ein gewöhnliches Model sieht den Betrachter nicht an, aber sie sieht aus wie Madonna Litta.
M. B.: Ja, sie schaut zu, ich habe es mit meinen eigenen Augen gesehen.
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OU: Das ist sein innerer Blick. Ich werde Leonardo zitieren: "Ich habe auch etwas Göttliches geschrieben." Es wurde von einem Bewunderer gekauft, der nicht von der inneren, sondern von der äußeren Schönheit fasziniert war, aber am Ende „gewann das Gewissen über üppige Seufzer“. Er behandelte dieses Bild nicht zweckmäßig, der Käufer erkannte, dass es wirklich einen göttlichen Plan gibt. Ich werde die Gedichte von Leonardo da Vinci lesen:
Liebe ist erhaben, wenn sie vereint ist
Sie ist voller Ehrfurcht vor der Höhe ihrer Seele.
Liebe ist gering, wenn der Geist unbedeutend ist
Und die Welt desjenigen, der von ihr ausgewählt wird, ist niedrig.
Gib Frieden und verbanne die Angst
Liebesuhr. Aber Sie sind markiert, wenn
Die Natur hält klug die Waage
Liebe und Geist in perfekter Balance.
Für Leonardo war "Mona Lisa" eine spirituelle Gesprächspartnerin, nicht er wandte sich an sie, sondern sie an ihn.
M. B.: Was die zweite "Mona Lisa" betrifft, können wir sagen, dass sie der ersten wirklich etwas ähnlich ist, aber da Vincis Urheberschaft wurde nicht bewiesen. Es gibt eine Legende, dass er zuerst das erste Bild gemalt, es dem Kunden gegeben und sich dann so gelangweilt hat, dass er sein eigenes gemalt hat.
O. U.: In den Skizzen von Raphael aus dem Jahr 1504 gibt es eine Skizze aus dieser Arbeit, aber sie ist breiter, es gibt zwei Spalten an den Rändern. Im Jahr 2004 gab es im Louvre Spezialisten, die dieses Gemälde untersuchten und zu dem Schluss kamen, dass das Gemälde nicht beschnitten war. Diese Forschung bringt uns wirklich einzigartige Entdeckungen.
Pascal Cott fotografierte mit einer Kamera ein 240-Megapixel-Gemälde mit seiner patentierten Methode und entwickelte das Originalbild, das höchstwahrscheinlich die Grundlage war.
M. B.: Und was war da?
OU: Religiöses Frauenbild.
M. B.: War der Nimbus anwesend?
O. U.: Nicht unbedingt.
M. B.: Und was dann?
OU: Heiliges Bild mit Evangeliumsgeschichten.
M. B.: Das heißt, er hat zuerst etwas Religiöses gezeichnet und es dann neu geschrieben?
OU: Er hat das Bild immer ungewöhnlicher gemacht. Schließlich sah sie den Betrachter schließlich nicht wie alle Modelle an. Übrigens dachte niemand daran, wie alt sie auf diesem Bild war.
M. B.: Sie ist eine reife Frau.
OU: Wie viel wirst du ihr geben?
M. B.: Durchschnittlich 40 Jahre.
O. U.: Er begann seine Arbeit im Jahr 1506 und sie wurde am 15. Juni 1479 geboren, das heißt, sie ist auf diesem Bild 27 Jahre alt.
M. B.: Leider ist die Zeit unseres Programms abgelaufen. Im Atelier war Oleg Ulyanov, ein Archäologe, Historiker, Professor, Spezialist für antike russische und byzantinische Kunst. Danke Ihnen!
O. U.: Danke für die Einladung.
Daniil Kuznetsov
