Ihr mysteriöses Lächeln ist faszinierend. Einige sehen göttliche Schönheit in ihr, andere - geheime Zeichen und andere - eine Herausforderung für Normen und Gesellschaft. Aber alle sind sich einig: In ihr steckt etwas Geheimnisvolles und Attraktives.
Was ist das Geheimnis von La Gioconda? Es gibt unzählige Versionen. Hier sind die häufigsten und faszinierendsten.
Dieses rätselhafte Meisterwerk hat Forscher und Kunsthistoriker seit Jahrhunderten verwirrt. Jetzt haben italienische Gelehrte der Intrige eine weitere Dimension hinzugefügt und behauptet, da Vinci habe eine Reihe sehr kleiner Buchstaben und Zahlen im Gemälde hinterlassen. Unter dem Mikroskop betrachtet sind die Buchstaben LV im rechten Auge der Mona Lisa zu sehen.
Und auf dem linken Auge befinden sich auch einige Symbole, die jedoch nicht so auffällig sind wie andere. Sie ähneln den Buchstaben CE oder dem Buchstaben B.
Auf dem Bogen der Brücke vor dem Hintergrund des Gemäldes befindet sich entweder die Inschrift "72" oder "L2" oder der Buchstabe L und die Nummer 2. Auf dem Gemälde befinden sich auch die Nummer 149 und die vierte gelöschte Nummer nach ihnen.
Heute wird dieses 77 x 53 cm große Gemälde im Louvre hinter dickem kugelsicherem Glas aufbewahrt. Das auf einer Pappelplatte aufgenommene Bild ist mit einem Craquelé-Netz bedeckt. Es wurde einer Reihe von nicht sehr erfolgreichen Restaurierungen unterzogen und hat sich über fünf Jahrhunderte merklich verdunkelt. Je älter das Gemälde wird, desto mehr Menschen zieht es an: Der Louvre wird jährlich von 8-9 Millionen Menschen besucht.
Ja, und Leonardo selbst wollte sich nicht von der Mona Lisa trennen, und vielleicht war dies das erste Mal in der Geschichte, dass der Autor das Werk dem Kunden nicht gab, obwohl er die Gebühr übernahm. Der erste Besitzer des Gemäldes - nach dem Autor - König Franz I. von Frankreich war ebenfalls begeistert von dem Porträt. Er kaufte es von da Vinci für unglaubliches Geld zu dieser Zeit - 4000 Goldmünzen und legte es in Fonteblo.
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Napoleon war auch fasziniert von Madame Lisa (wie er die Gioconda nannte) und brachte sie in seine Gemächer im Tuileries-Palast. Und der Italiener Vincenzo Perugia stahl 1911 das Meisterwerk aus dem Louvre, nahm es mit nach Hause und versteckte sich zwei Jahre lang bei ihr, bis er festgenommen wurde, als er versuchte, das Gemälde dem Direktor der Uffizien zu übergeben … Mit einem Wort, zu jeder Zeit zog das Porträt einer Florentinerin an, hypnotisiert, entzückt …
Was ist das Geheimnis ihrer Berufung?
Version 1: klassisch
Die erste Erwähnung von Mona Lisa finden wir im Autor der berühmten "Biographien" Giorgio Vasari. Aus seiner Arbeit erfahren wir, dass Leonardo sich verpflichtet hat, "für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, zu machen und es nach vierjähriger Arbeit unvollkommen zu lassen".
Der Schriftsteller bewundert die Fähigkeit des Künstlers, seine Fähigkeit, "die kleinsten Details zu zeigen, die durch die Subtilität der Malerei vermittelt werden können", und vor allem ein Lächeln, das "so angenehm ist, dass es den Anschein hat, als würde man eher an ein Göttliches als an einen Menschen denken". Die Kunsthistorikerin erklärt das Geheimnis ihres Charmes damit, dass "er (Leonardo) beim Malen des Porträts Menschen hielt, die Leier spielten oder sangen, und es gab immer Spaßmacher, die sie fröhlich hielten und die Melancholie beseitigten, die das Malen normalerweise Porträts verleiht". Es besteht kein Zweifel: Leonardo ist ein unübertroffener Meister, und die Krone seiner Fähigkeiten ist dieses göttliche Porträt. Im Bild seiner Heldin gibt es eine Dualität, die dem Leben selbst innewohnt: Die Bescheidenheit der Haltung wird mit einem kühnen Lächeln kombiniert, das zu einer Art Herausforderung für die Gesellschaft, die Kanoniker, die Kunst …
Aber ist es wirklich die Frau des Seidenhändlers Francesco del Giocondo, dessen Nachname der zweite Name dieser mysteriösen Dame wurde? Ist es wahr, die Geschichte von Musikern, die die richtige Stimmung für unsere Heldin geschaffen haben? Skeptiker bestreiten dies alles und führen an, dass Vasari ein 8-jähriger Junge war, als Leonardo starb. Er konnte den Künstler oder sein Modell nicht persönlich kennen und präsentierte daher nur Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie von Leonardo. Inzwischen haben der Autor und andere Biografien kontroverse Stellen. Nehmen Sie die Geschichte von Michelangelos gebrochener Nase. Vasari schreibt, dass Pietro Torrigiani einen Klassenkameraden wegen seines Talents geschlagen hat, und Benvenuto Cellini erklärt die Verletzung mit seiner Arroganz und Arroganz: Er kopierte Masaccios Fresken und verspottete im Unterricht jedes Bild, für das er es von Torrigiani in die Nase bekam. Cellinis Version wird durch den komplexen Charakter von Buonarroti unterstützt, über den es Legenden gab.
Versionsnummer 2: Chinesische Mutter
Lisa del Giocondo (geborene Gherardini) existierte. Italienische Archäologen behaupten sogar, ihr Grab im Kloster der Heiligen Ursula in Florenz gefunden zu haben. Aber ist sie auf dem Bild? Eine Reihe von Forschern behauptet, Leonardo habe ein Porträt aus mehreren Modellen gemalt, denn als er sich weigerte, das Gemälde dem Textilhändler Giocondo zu geben, blieb es unvollendet. Während seines gesamten Lebens perfektionierte der Meister seine Arbeit, indem er Merkmale anderer Modelle hinzufügte und so ein kollektives Porträt der idealen Frau seiner Zeit erhielt.
Der italienische Wissenschaftler Angelo Paratico ging noch weiter. Er ist sicher, dass Mona Lisa Leonardos Mutter ist, die eigentlich … eine Chinesin war. Der Forscher verbrachte 20 Jahre im Osten, studierte den Zusammenhang zwischen lokalen Traditionen und der italienischen Renaissance und fand Dokumente, aus denen hervorgeht, dass Leonardos Vater, ein Notar, Piero, einen wohlhabenden Kunden hatte und dass er einen Sklaven hatte, den er aus China mitbrachte. Sie hieß Katerina - sie wurde die Mutter des Genies der Renaissance. Gerade durch die Tatsache, dass östliches Blut in Leonardos Adern floss, erklärt der Forscher die berühmte "Leonardo-Handschrift" - die Fähigkeit des Meisters, von rechts nach links zu schreiben (so wurden Einträge in seine Tagebücher gemacht). Der Entdecker sah sowohl orientalische Züge im Gesicht des Models als auch in der Landschaft hinter sich. Paratico schlägt vor, Leonardos Überreste zu exhumieren und seine DNA zu analysieren, um seine Theorie zu bestätigen.
Die offizielle Version besagt, dass Leonardo der Sohn des Notars Piero und der „lokalen Bäuerin“Katerina war. Er konnte keinen Wurzellosen heiraten, heiratete aber ein Mädchen aus einer Adelsfamilie mit einer Mitgift, aber sie erwies sich als steril. Katerina zog das Kind in den ersten Jahren seines Lebens auf, und dann brachte der Vater seinen Sohn zu sich nach Hause. Über Leonardos Mutter ist fast nichts bekannt. In der Tat gibt es eine Meinung, dass der Künstler, der in seiner frühen Kindheit von seiner Mutter getrennt war, sein ganzes Leben lang versucht hat, das Bild und das Lächeln seiner Mutter in seinen Gemälden wiederherzustellen. Diese Annahme wurde von Sigmund Freud in dem Buch "Erinnerungen an die Kindheit" zum Ausdruck gebracht. Leonardo da Vinci “und es gewann viele Anhänger unter Kunsthistorikern.
Version 3: Mona Lisa ist ein Mann
Die Zuschauer bemerken oft, dass auf dem Bild von Mona Lisa trotz aller Zärtlichkeit und Bescheidenheit eine Art Männlichkeit zu sehen ist und das Gesicht des jungen Models, fast ohne Augenbrauen und Wimpern, knabenhaft wirkt. Der berühmte Mona Lisa-Forscher Silvano Vincenti glaubt, dass dies kein Zufall ist. Er ist sicher, dass Leonardo … einen jungen Mann im Frauenkleid posierte. Und dies ist kein anderer als Salai - ein Schüler von da Vinci, gemalt von ihm in den Gemälden "Johannes der Täufer" und "Engel im Fleisch", wo der junge Mann mit dem gleichen Lächeln wie Mona Lisa ausgestattet ist. Der Kunsthistoriker kam jedoch nicht nur aufgrund der äußerlichen Ähnlichkeit der Modelle zu einer solchen Schlussfolgerung, sondern nach dem Studium hochauflösender Fotografien, die es ermöglichten, Vincenti in den Augen der Modelle L und S zu sehen - die ersten Buchstaben der Namen des Autors des Gemäldes und des darauf abgebildeten jungen Mannes, so der Experte …
* Johannes der Täufer * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Diese Version wird auch durch eine besondere Beziehung unterstützt - Vasari deutete sie an - das Modell und den Künstler, die möglicherweise Leonardo und Salai verbanden. Da Vinci war nicht verheiratet und hatte keine Kinder. Gleichzeitig gibt es ein Denunziationsdokument, in dem ein anonymer Autor den Künstler der Sodomie über einen bestimmten 17-jährigen Jungen Jacopo Saltarelli beschuldigt.
Leonardo hatte mehrere Studenten, von denen einige laut einer Reihe von Forschern mehr als eng miteinander verbunden waren. Freud diskutiert auch Leonardos Homosexualität, die diese Version mit einer psychiatrischen Analyse seiner Biographie und dem Tagebuch des Renaissance-Genies unterstützt. Da Vincis Notizen zu Salai werden ebenfalls als Argument dafür gesehen. Es gibt sogar eine Version, in der da Vinci das Porträt von Salai verlassen hat (da das Gemälde im Testament des Lehrlings des Meisters erwähnt wird), und von ihm ging das Gemälde an Franz I.
Übrigens vertrat derselbe Silvano Vincenti eine andere Annahme: Als ob das Gemälde eine bestimmte Frau aus der Suite von Louis Sforza darstellt, an dessen Hof in Mailand Leonardo 1482-1499 als Architekt und Ingenieur tätig war. Diese Version erschien, nachdem Vincenti die Nummer 149 auf der Rückseite der Leinwand gesehen hatte. Dies ist laut dem Forscher das Datum des Gemäldes, nur die letzte Nummer wurde gelöscht. Traditionell wird angenommen, dass der Meister 1503 begann, La Gioconda zu malen.
Es gibt jedoch viele andere Kandidaten für den Titel von Mona Lisa, die mit Salai konkurrieren: Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, die libertine Caterina Sforza, eine geheime Geliebte von Lorenzo Medici und sogar Leonardos Krankenschwester.
Versionsnummer 4: La Gioconda ist Leonardo
Eine andere unerwartete Theorie, auf die Freud anspielte, fand Bestätigung in den Studien der Amerikanerin Lillian Schwartz. Mona Lisa ist ein Selbstporträt, Lillian ist sich sicher. In den 1980er Jahren stellte ein Künstler und Grafikberater an der School of Visual Arts in New York das berühmte "Turin Self-Portrait" eines Künstlers mittleren Alters und das Porträt von Mona Lisa gegenüber und stellte fest, dass die Proportionen der Gesichter (Kopfform, Abstand zwischen den Augen, Stirnhöhe) gleich waren.
Und 2009 präsentierte Lillian zusammen mit der Amateurhistorikerin Lynn Picknett der Öffentlichkeit eine weitere unglaubliche Sensation: Sie behauptet, das Turiner Grabtuch sei nichts anderes als Leonardos Gesichtsabdruck, der nach dem Prinzip einer Camera Obscura aus Silbersulfat hergestellt wurde.
Allerdings haben nicht viele Lillian in ihrer Forschung unterstützt - diese Theorien gehören im Gegensatz zu der folgenden Annahme nicht zu den beliebtesten.
Version 5: Ein Meisterwerk mit Down-Syndrom
La Gioconda litt an Down-Krankheit - zu diesem Schluss kam der englische Fotograf Leo Vala in den 1970er Jahren, nachdem er eine Methode gefunden hatte, um die Mona Lisa im Profil zu "drehen".
Gleichzeitig diagnostizierte der dänische Arzt Finn Becker-Christianson bei Gioconda eine angeborene Gesichtslähmung. Ein asymmetrisches Lächeln spricht seiner Meinung nach von Abweichungen in der Psyche bis hin zur Idiotie.
1991 beschloss der französische Bildhauer Alain Roche, die Mona Lisa in Marmor zu verkörpern, aber es wurde nichts daraus. Es stellte sich heraus, dass aus physiologischer Sicht alles im Modell falsch ist: Gesicht, Arme und Schultern. Dann wandte sich der Bildhauer an einen Physiologen, Professor Henri Greppot, und zog einen Spezialisten für Handmikrochirurgie, Jean-Jacques Conte, an. Zusammen kamen sie zu dem Schluss, dass die rechte Hand der mysteriösen Frau nicht auf der linken ruht, weil sie vielleicht kürzer ist und zu Krämpfen neigen könnte. Fazit: Die rechte Körperhälfte des Models ist gelähmt, was bedeutet, dass ein mysteriöses Lächeln auch nur ein Krampf ist.
Die Gynäkologen Julio Cruz und Hermida haben die vollständige "Gesundheitskarte" der Gioconda in ihrem Buch "Ein Blick auf die Gioconda mit den Augen eines Arztes" gesammelt. Das Ergebnis ist ein so schreckliches Bild, dass nicht klar ist, wie diese Frau überhaupt gelebt hat. Laut verschiedenen Forschern litt sie an Alopezie (Haarausfall), hohem Cholesterinspiegel im Blut, Freilegung des Zahnhalses, Lockerung und Verlust von Zähnen und sogar Alkoholismus. Sie hatte Parkinson, Lipom (ein gutartiger Fett-Tumor am rechten Arm), Strabismus, Katarakt und Iris-Heterochromie (verschiedene Augenfarben) und Asthma.
Wer hat jedoch gesagt, dass Leonardo anatomisch korrekt ist - was ist, wenn das Geheimnis des Genies genau in diesem Missverhältnis liegt?
Versionsnummer 6: Ein Kind unter dem Herzen
Es gibt noch eine polare "medizinische" Version - Schwangerschaft. Der amerikanische Gynäkologe Kenneth D. Keel ist sich sicher, dass Mona Lisa ihre Arme auf dem Bauch verschränkt hat und reflexartig versucht, ihr ungeborenes Baby zu schützen. Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, weil Lisa Gherardini fünf Kinder hatte (das erste Kind hieß übrigens Pierrot). Ein Hinweis auf die Legitimität dieser Version findet sich im Titel des Porträts: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italienisch) - "Porträt von Frau Lisa Giocondo". Monna ist die Abkürzung für ma donna - Madonna, Mutter Gottes (obwohl es auch "meine Frau" bedeutet). Kunstkritiker erklären das Genie des Bildes oft genau dadurch, dass es eine irdische Frau nach dem Bild der Muttergottes darstellt.
Version 7: ikonografisch
Die Theorie, dass die Mona Lisa eine Ikone ist, in der eine irdische Frau den Platz der Mutter Gottes einnahm, ist an sich populär. Dies ist das Genie des Werkes und wurde daher zum Symbol für den Beginn einer neuen Ära in der Kunst. Zuvor diente Kunst der Kirche, der Regierung und dem Adel. Leonardo beweist, dass der Künstler über all dem steht, dass die kreative Absicht des Meisters am wertvollsten ist. Und das großartige Design soll die Dualität der Welt zeigen, und das Mittel dafür ist das Bild von Mona Lisa, in dem göttliche und irdische Schönheit kombiniert werden.
Version 8: Leonardo - 3D Creator
Diese Kombination wird mit Hilfe einer speziellen Technik erreicht, die von Leonardo - sfumato (aus dem Italienischen - „wie Rauch verschwinden“) erfunden wurde. Es war diese Bildtechnik, als Leonardo Schicht für Schicht Farben auftrug, die es Leonardo ermöglichte, eine Luftperspektive im Gemälde zu erzeugen. Der Künstler trug unzählige Schichten dieser Schichten auf, und jede war fast transparent. Dank dieser Technik wird Licht auf unterschiedliche Weise auf der Leinwand reflektiert und gestreut - abhängig vom Blickwinkel und dem Einfallswinkel des Lichts. Daher ändert sich der Gesichtsausdruck des Modells ständig.
Mona Lisa ist das erste 3D-Gemälde in der Geschichte, schließen die Forscher. Ein weiterer technischer Durchbruch eines Genies, das viele Erfindungen, die Jahrhunderte später verkörpert wurden (Flugzeuge, Panzer, Taucheranzug usw.), vorausgesehen und zum Leben erweckt hat. Dies wird durch die Version des Porträts belegt, das im Madrider Prado-Museum aufbewahrt wird und entweder von da Vinci selbst oder von seinem Schüler gemalt wurde. Es zeigt dasselbe Modell - nur der Winkel ist um 69 cm verschoben. Experten glauben, dass nach dem gewünschten Bildpunkt gesucht wurde.
Dies ergibt den 3D-Effekt.
Version 9: geheime Zeichen
Geheime Zeichen sind ein Lieblingsthema der Forscher von Mona Lisa. Leonardo ist nicht nur ein Künstler, er ist Ingenieur, Erfinder, Wissenschaftler, Schriftsteller, und er hat wahrscheinlich einige universelle Geheimnisse in seinem besten Gemälde verschlüsselt. Die gewagteste und unglaublichste Version wurde im Buch und dann im Film "The Da Vinci Code" veröffentlicht. Dies ist natürlich ein Roman. Trotzdem machen Forscher ständig nicht weniger fantastische Annahmen, basierend auf einigen Symbolen im Bild.
Viele Annahmen hängen damit zusammen, dass eine andere unter dem Bild von Mona Lisa verborgen ist. Zum Beispiel die Figur eines Engels oder eine Feder in den Händen eines Modells. Es gibt auch eine interessante Version von Valery Chudinov, der in Mona Lisa die Worte von Yara Mara entdeckte - den Namen einer russischen heidnischen Göttin.
Version 10: beschnittene Landschaft
Viele Versionen sind auch mit der Landschaft verbunden, gegen die die Mona Lisa abgebildet ist. Der Forscher Igor Ladov entdeckte darin eine zyklische Natur: Es scheint sich zu lohnen, mehrere Linien zu ziehen, um die Ränder der Landschaft zu verbinden. Es fehlen buchstäblich ein paar Zentimeter, um alles zusammenzubringen. Aber die Version des Gemäldes aus dem Prado-Museum hat Säulen, die anscheinend im Original waren. Niemand weiß, wer das Bild beschnitten hat. Wenn Sie sie zurückgeben, entwickelt sich das Bild zu einer zyklischen Landschaft, die die Tatsache symbolisiert, dass das menschliche Leben (im globalen Sinne) wie alles in der Natur verzaubert ist …
Es scheint so viele Versionen des Mysteriums von Mona Lisa zu geben, wie es Leute gibt, die versuchen, das Meisterwerk zu untersuchen. Für alles wurde ein Ort gefunden: von der Bewunderung für überirdische Schönheit bis zur Anerkennung der vollständigen Pathologie. Jeder findet in der Gioconda etwas Eigenes, und vielleicht manifestierte sich hier die Mehrdimensionalität und semantische Vielschichtigkeit der Leinwand, die jedem die Möglichkeit gibt, seine Vorstellungskraft einzubeziehen. Währenddessen bleibt das Geheimnis von Mona Lisa Eigentum dieser mysteriösen Dame, mit einem leichten Lächeln auf den Lippen …
Experten argumentieren heute, dass das schwer fassbare halbe Lächeln der Gioconda ein bewusst erzeugter Effekt ist, den Leonardo da Vinci mehr als einmal verwendet hat. Diese Version entstand nach der jüngsten Entdeckung eines frühen Werkes, La Bella Principessa (Schöne Prinzessin), in dem der Künstler eine ähnliche optische Täuschung verwendet.
Das Geheimnis von Mona Lisas Lächeln ist, dass es nur dann auffällt, wenn der Betrachter im Porträt über den Mund der Frau schaut. Wenn Sie jedoch das Lächeln selbst betrachten, verschwindet es. Wissenschaftler führen dies auf eine optische Täuschung zurück, die durch eine komplexe Kombination von Farben und Schattierungen entsteht. Dies wird durch die Besonderheiten des peripheren Sehens einer Person erleichtert.
Da Vinci erzeugte dank der sogenannten Sfumato-Technik (unklar, unbestimmt) den Effekt eines schwer fassbaren Lächelns - verschwommene Umrisse und speziell überlagerte Schatten um Lippen und Augen ändern sich visuell je nach Blickwinkel einer Person auf das Bild. Daher erscheint und verschwindet das Lächeln.
Wissenschaftler haben lange darüber gestritten, ob dieser Effekt absichtlich und absichtlich erzeugt wurde. Das 2009 entdeckte Porträt von "La Bella Principessa" beweist, dass da Vinci diese Technik lange vor der Entstehung von "La Gioconda" praktizierte. Auf dem Gesicht des Mädchens - das gleiche kaum wahrnehmbare halbe Lächeln wie bei der Mona Lisa.
Beim Vergleich der beiden Bilder kamen die Wissenschaftler zu dem Schluss, dass da Vinci dort auch den Effekt des peripheren Sehens anwendete: Die Form der Lippen ändert sich visuell je nach Blickwinkel. Wenn Sie direkt auf die Lippen schauen, fällt das Lächeln nicht auf, aber wenn Sie höher schauen, scheinen die Mundwinkel nach oben zu gehen und das Lächeln erscheint wieder.
Der Psychologieprofessor und Bildexperte Alessandro Soranzo (UK) schreibt: "Das Lächeln verschwindet, sobald der Betrachter versucht, es zu fangen." Wissenschaftler führten unter seiner Leitung eine Reihe von Experimenten durch.
Um die optische Täuschung in Aktion zu demonstrieren, wurden die Freiwilligen gebeten, Da Vincis Leinwände aus verschiedenen Entfernungen und zum Vergleich das Gemälde seines zeitgenössischen Pollaiolo "Portrait of a Girl" zu betrachten. Das Lächeln war je nach Blickwinkel nur auf da Vincis Gemälden zu erkennen. Der gleiche Effekt wurde beobachtet, wenn die Bilder unscharf wurden. Professor Soranzo hat keinen Zweifel daran, dass dies eine optische Täuschung ist, die absichtlich von da Vinci geschaffen wurde, und er entwickelt diese Technik seit mehreren Jahren.
