Die Theateraufführungen im alten Rom waren sehr spektakulär. Zum Beispiel wurde im Stück House on the Fire ein echtes Haus mit all seinem Inhalt auf der Bühne verbrannt. Und was ist passiert, wenn der Held während des Spiels sterben musste? Der Schauspieler wurde durch einen Verbrecher oder einen Sklaven ersetzt und direkt auf der Bühne getötet.
Theater ist ein ungewöhnliches Phänomen, das Sie sofort in eine mysteriöse Welt entführt. Was ist eigentlich Magie, Fantasie, Bewegung im Zeit-Raum? Theater ist immer eine faszinierende Aufführung, sowohl für die Schauspieltruppe, die musikalische Begleitung, die Choreografen als auch für das Publikum. Wenn Sie Hunderte von Rollen leben, eine große Anzahl emotionaler Erfahrungen spüren, wird alles an die Fans übertragen und in eine andere Dimension übertragen.
In der antiken römischen Komödie war es lange Zeit verboten, die römischen Bürger auf lustige Weise zu zeigen. Deshalb porträtierte die römische Komödie die Griechen und das griechische Leben. Und so stellte sich heraus, dass die Griechen und Römer eine rührende Einstimmigkeit zeigten: Die Griechen lachten über sich selbst, die Römer lachten auch über die Griechen.
Im römischen Theater erscheint ein Vorhang, der sich nicht aufrichtet und sich nicht wie seitlich von den Seiten löst, sondern in einen speziellen Schlitz im Boden fällt. Im griechischen Theater gab es eine Sonderstellung, den Rabduh, dessen Aufgabe es war, besonders wütenden Zuschauern mit einem Stock auf den Rücken zu schlagen. Eines der Theater in Ionia hatte eine spezielle Reihe für einarmige Krieger. Eine Reihe von kahlen Sklaven wurden vor ihnen gepflanzt und schlugen auf ihre kahlen Köpfe, der erste konnte applaudieren.
Der große griechische Dramatiker Aischylos starb, als eine Schildkröte auf seinem kahlen Kopf vom Himmel fiel. Der kahle Kopf des Dramatikers wurde von einem über den Himmel fliegenden Adler für einen Stein gehalten, der eine Schildkröte freigab, um ihre Schale zu zerbrechen und ihr Fleisch zu essen.
Als in der Schlacht der Athener und Samianer ein Teil der Armee unter der Führung des Dramatikers Sophokles herauskam (eine solche Ehre wurde ihm als Belohnung für seine herausragenden Verdienste um die Stadt zuteil), musste er mit Truppen kämpfen, die vom eleanischen Philosophen Melissus angeführt wurden. Der Dramatiker besiegte den Philosophen.
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Der antike griechische Dramatiker Phrynich präsentierte einmal im Theater sein Stück "The Taking of Miletus" - über die Zerstörung einer griechischen Stadt durch die Perser. Sie verärgerte das Publikum so sehr, dass das ganze Theater in Tränen ausbrach; Zur Strafe verurteilten die Behörden den Dichter zu einer Geldstrafe von tausend Drachmen und untersagten die Inszenierung seines Stücks.
Im griechischen Theater gab es nur drei Schauspieler, von denen jeder mehrere Rollen spielen konnte. Manchmal erschien aus Neugier ein vierter Schauspieler - Parahoregema (Parahoregamo), der zur "Last der Horega" wurde (wie sein Name übersetzt wird), da die Horega (dh der Sponsor, der ein wohlhabender Bürger der Stadt war), der für die Produktion verantwortlich war, eine zusätzliche hatte Zahlung eines zusätzlichen Darstellers.
In Sophocles 'Antigone werden Stücke von Antigone und Kreon an verschiedenen Orten gesungen. Wie können wir das erklären, weil wir wissen, dass im alten Theater normalerweise nur der Hauptdarsteller, der Protagonist genannt wird, gesungen hat? In diesem Fall beauftragte das griechische Theater die Protagonistin mit der Aufführung der entsprechenden Teile beider Rollen: Zuerst spielte er die gesamte Rolle von Antigone - bis zu ihrem Tod - und dann - im Finale des Stücks - als Kreon verkleidet, der zuvor von einem anderen Schauspieler gespielt worden war.
In der klassischen Athener Zeit war es für alle Athener außer für Sklaven ein Muss, eine Theateraufführung einer Tragödie zu sehen. Daher versammelte sich die ganze Stadt zur Aufführung. Die Armen erhielten eine Entschädigung für das Geld, das sie zu diesem Zeitpunkt nicht verdient hatten. Als die Direktoren der Aufführungen anfingen, Eintrittsgelder zu erheben, begann auch die Regierung von Athen, dieses Geld an die Bürger zu zahlen. Aber anständige Frauen durften keine Komödien inszenieren, außer dass Getter für die Aufführung von Comic-Werken im Theater sein konnten.
Alle Rollen im griechischen Theater wurden von Männern gespielt. Später traten weibliche Schauspielerinnen auf, alle waren Mädchen von leichter Tugend und spielten nur in Mimen (eher obszöne Szenen mit alltäglichen Inhalten) und Pantomimen.
Griechische Dramatiker, die ihre Tragödien auf der Bühne präsentierten, traten gegeneinander an. Der siegreiche Dramatiker erhielt als Belohnung einen Efeukranz. Der siegreiche Khoreg (Sponsor der Produktion) konnte sich ein Denkmal errichten, das niemals aus dem Leben gemacht wurde und auf dem sowohl der Name des Khoreg als auch der Name des Dramatikers angegeben waren.
Vor der Aufführung von Tragödien im Orchester (eine runde Bühne wie eine moderne Zirkusarena, in der in Griechenland Aufführungen stattfanden) wurden Ferkel geschnitten und mit dem Blut des Publikums besprengt.
Schauspieler in Griechenland traten in Masken auf, die nur einmal gewechselt werden konnten - als Folge von Drehungen und Wendungen (zum Beispiel, als Sophokles 'König Ödipus vom Sehen zum Blinden wurde).
Philipp der Große (Vater von Alexander dem Großen) wurde im örtlichen Theater getötet.
Bereits im 3. Jahrhundert vor Christus. e. Der Dramatiker-Komiker Philemon stellte Claqueter gegen seinen Rivalen Menander ein.
Für seine Witze gegen den Politiker Cleon wurde der Dramatiker-Komiker Aristophanes direkt im Theater von dessen Dienern geschlagen.
Der römische Dramatiker Livy Andronicus selbst spielte die Hauptrolle in seinen Tragödien. Als er eines Tages seine Stimme verlor, begann er, die Aufführung aller Lieder einem besonderen Jungen anzuvertrauen, der dahinter stand, und öffnete nur den Mund. Dies ist die erste aufgezeichnete Verwendung eines Tonträgers in der Geschichte.
In der römischen Pantomime nahmen Getter an transparenten Tuniken teil, die sie sich dabei selbst abwarfen. Eine dieser Tänzerinnen - Theodora - war mit dem Kaiser Justinian verheiratet.
In Rom waren die sogenannten Mimik-Hypothesen beliebt - erweiterte tragikomische Darstellungen, die vom berühmten Autor Philistion verfasst wurden. Die beliebteste Handlung waren die Abenteuer des Räubers Lavreol, der am Ende der Aufführung am Kreuz gekreuzigt wurde. Zur richtigen Zeit wurde der Schauspieler durch einen zum Tode Verurteilten ersetzt und führte eine echte Hinrichtung vor dem Publikum durch.
Und hier sind einige unterhaltsame Momente
In den Tagen von Puschkin wurden Stühle nur in den ersten Reihen des Theatersaals installiert. Diese Orte waren für wohlhabende und berühmte Herren gedacht. Außerdem gab es Stehplätze für Bürger und Arbeiter. Die Kosten für ein Ticket für diesen Teil der Halle waren viel niedriger. Es gab viele Leute, die bereit waren, Premieren und populäre Aufführungen zu besuchen, so dass die eingefleischten Theaterliebhaber einige Stunden vor der Aufführung kamen, um die besten Plätze einzunehmen. Heutzutage können Theaterkarten einfach und für jedes Datum und überall auf der Welt gekauft werden.
- Die weibliche Besetzung im Mittelalter wurde anders behandelt als in unserer Zeit. Fast immer konnte eine Frau die Rolle einer Dienerin oder einer Sklavin spielen. Solche Rollen wurden als Ironie und Spott erfunden. Sogar Kleidungsstücke und Theaterkostüme passen zur Bedeutung.
- Die heutigen modischen Serien sind keine Erfindung des 20. Jahrhunderts. Schon in der Antike gab es in Sizilien Aufführungen, die länger als einen Monat dauerten. Jeden Tag, nach dem Ende des Arbeitstages, eilte das Publikum zum Theater, um die lang erwartete Aufführung zu sehen. Rolands Fehde mit den Mauren war 8 Jahrhunderte lang sehr beliebt.
- Eine interessante Tatsache über das Theater ist die Überzeugung, dass Sie das Drehbuch in keiner Weise vor der Aufführung fallen lassen sollten. Aber falls es passieren sollte, musste man sich sofort darauf setzen, und es spielt keine Rolle, wo es fiel, in den Schlamm oder ins Wasser. Nach einer kurzen Sitzung muss das Drehbuch in die Hand genommen werden, und erst nach solchen Prozeduren konnte man aufstehen. Die gesamte Besetzung ist sich sicher, dass Sie immer auf Probleme warten müssen, wenn dies alles nicht getan wird (die Schauspieler werden den Text vergessen oder die Aufführung wird kläglich scheitern).
- Wörter wie Souffle und Prompter haben eine völlig andere Bedeutung, stammen jedoch aus demselben französischen Wort "Souffle" (Ausatmen, Atmen). Das Soufflé ist, weil es leicht wie Luft ist, und die Aufforderung ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass alle Aufforderungen an die Schauspieler leise und für den Betrachter nicht wahrnehmbar gemacht werden sollten.
- Der Ausdruck "Finita la Comedy" existiert seit den Tagen des alten Roms. Alle Aufführungen endeten mit diesem Ausdruck.
- Die außergewöhnlichste Symbolik des Theaters ist die Uhr auf der Vorderseite des Obraztsov-Puppentheaters in Moskau. Alle 60 Minuten öffnen sich die Türen in der Nähe des Zifferblatts und 12 Tiere können mit der Melodie „Ob im Garten oder im Garten“gesehen werden.
- Im US-Bundesstaat Virginia gibt es ein einzigartiges "Tausch" -Theater, in dem Tickets nicht für Geld, sondern für alle Arten von Produkten gekauft werden.
- Es gibt ein Theater der Grausamkeit. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Folter und Gewalt dort nicht zu sehen sind. Dort bauen alle Performances auf bestimmten Gesten und unartikulierten Klängen auf.
