Bei der Eröffnung der 32. Internationalen Buchmesse in Moskau kritisierte der Kulturminister der Russischen Föderation, Wladimir Medinsky, Comics und stellte fest, dass "der Comic sich an ein Kind richtet, das gerade das Lesen lernt, aber es scheint mir ein Elend für einen Erwachsenen, Comics zu lesen". … Im September wurde es ein Thema hitziger Diskussion. Unsere Veröffentlichung hat wiederholt über die Kunst der Comics und deren Sammeln geschrieben, daher haben wir dem Minister eine Frage gestellt, auf die er einen ganzen Text geschrieben hat.
"Die Geschichte, wie Ilya Muromets die Nachtigall der Räuber getötet hat." 1855 Jahre. Lithographie auf Papier, Handfärbung. Foto: Museum des russischen Lubok.
Kürzlich präsentierten mehrere Künstler einen Comic "Helden und der Kulturminister" - eine Art lustige "Antwort" auf eine meiner Bemerkungen, die ich bei der Eröffnung der Internationalen Buchmesse in Moskau beiläufig sagte. Sehr geschmeichelt von diesem Zeichen der Aufmerksamkeit. Da es zu dieser Zeit nicht um Comics ging, sondern darum, mit Hilfe von Comics Geschichte in der Schule zu unterrichten, möchte ich näher darauf eingehen, was ein Comic im Allgemeinen ist und warum manche Leute denken, dass Comics für diejenigen sind, die schlecht sind (bisher schlecht). weiß zu lesen, warum es nichts Falsches ist, sich für dieses Genre zu interessieren und Comics zu sammeln. Und noch einmal, um die gleiche Frage zu beantworten, die sich auf der Buchmesse gestellt hat: Ist es möglich, Geschichte aus Comics zu studieren?
Kulturminister der Russischen Föderation Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Der erste vollwertige amerikanische Comic, Bears and the Tiger, wurde vermutlich 1892 vom San Francisco Examiner veröffentlicht. Wissenschaftler finden die Ursprünge von Comics jedoch als eigenständiges Genre in Maya-Zeichnungen und in mittelalterlichen japanischen "Geschichten in Bildern" - zukünftigem Manga - und in der europäischen politischen Karikatur der Moderne.
Yabed-Koryabeda. Murzilka Magazin. Foto: Redaktion der Zeitschrift Murzilka.
Vor dem Aufkommen "echter" amerikanischer Comics entwickelte sich dieses Genre in jedem Land auf seine eigene Weise, mit einer Fülle von Gemeinsamkeiten und dem Vorhandensein nationaler Merkmale.
Übrigens waren von jeher auch Bilder bei uns beliebt, die alle Arten von Handlungen in der Entwicklung zeigten. Zum Beispiel gab es in der Kiewer-Petschersker Lavra vor langer Zeit „spirituelle“Geschichten in Bildern (diesbezüglich schließe ich nicht aus, dass bereits Versuche unternommen wurden, die Heimat der Comics der Ukraine von Kiewer Forschern zu deklarieren).
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Kirchenkalender waren bei uns beliebt und enthielten "Infografiken" darüber, wann zu wem der Heilige gebetet werden sollte, alle möglichen Geschichten über Wunder und Monster. Im Laufe der Zeit tauchten weltliche Bilder-Luboks auf - mit Szenen aus dem weltlichen Leben, erbaulichen oder humorvollen Texten. Manchmal wurden sie zu einer Nachrichtenquelle und ersetzten effektiv Zeitungen. Immerhin war die Bedeutung auch für diejenigen klar, die nicht lesen konnten. Mit ihrer Hilfe lernten sie interne politische und militärische Ereignisse kennen. Gleichzeitig verarbeiteten die Autoren die Geschichten natürlich so, dass sie für die Analphabeten verständlich waren.
Nach 1917 nutzte die neue Regierung weiterhin die "Volkspropaganda". Ein ähnliches Prinzip galt für Propagandaplakate aus der Zeit des Bürgerkriegs ("Windows ROSTA") und sogar des Großen Vaterländischen Krieges ("Windows TASS").
Cover der ersten Ausgabe des Action Comics Magazins. Juni 1938. Foto: Heritage Auction.
Aber im Laufe der Zeit hat sich die Zielgruppe der "Geschichten in Bildern" in unserem Land verändert. Die Kampagne zur Beseitigung des Analphabetismus in der UdSSR führte dazu, dass Kinder zum Hauptkonsumenten von Bildern mit Texten wurden. Denken Sie an die Grundierung oder genauer an die Zeitschrift "Funny Pictures". Als das Kind aufwuchs, wechselte es zur "ernsteren" Zeitschrift "Murzilka" (wie ich mich jetzt erinnere: Ich habe die Abenteuer von Yabeda-Koryabeda im Alter von sieben Jahren gelesen und angeschaut), dann zum fast literarischen "Pionier" sowie zum "jungen Techniker", "jungen Naturforscher" "Und dergleichen, in denen die Bilder nur Funkschaltungen und Illustrationen der Errungenschaften der sowjetischen Wissenschaft und Technologie sind.
Das klassische Comic-Buch, das Ende des 19. Jahrhunderts in den nordamerikanischen Staaten erschien, hatte seinen eigenen, besonderen Weg. Um die Aufmerksamkeit von Einwanderern zu erregen, die kein gutes Englisch konnten, wurde es zu einem Kultphänomen, einem der populären Genres der Massenkultur. Besonders vor der Ära des Fernsehens. "Comics haben die durchschnittliche amerikanische Familie von Generation zu Generation" geführt "und einen stabilen" Bezugsrahmen "und ideologische Normen geschaffen", sagen die Forscher dieses Phänomens.
Obwohl das Konzept des "Comics" aus dem englischen Comic "lustig" hervorgegangen ist, haben die meisten amerikanischen Comics im Laufe der Zeit ihren ursprünglichen Comic verloren, Abenteuer, Fantasie, Horror und so weiter sind zu ihren Genres geworden. 1938 erschien Superman und später Dutzende anderer Superhelden, von Captain America bis Batman, von Iron Man bis Spider-Man. Sie fügten ihre eigene Politik hinzu: Während des Wahlkampfs retten Amerikas Helden die "richtigen" Kandidaten und besiegen die "falschen". Gleichzeitig verbringt der Durchschnittsamerikaner sein ganzes Leben in der Gesellschaft derselben Helden - und so weiter von Generation zu Generation. „Diese Charaktere sind mit seinen frühen Kindheitserinnerungen verflochten, sie sind seine alten Freunde. Mit ihm durch Kriege, Krisen, Jobwechsel, Scheidungen und Comicfiguren zu gehen, erweisen sich als die stabilsten Elemente seiner Existenz. "Der Comic ist zu einem Sammlerstück geworden und es gibt nichts Besonderes. Jemand sammelt gerne Münzen, jemand - Briefmarken, jemand - Comics. Das Übliche.
Jack Kirby und Dick Aers. Das Cover der Comic-Serie Journey into Mystery mit Thor. 1983. Foto: COMICLINK Auktion.
Heute wird die Geschichte der Comics als kulturelles Phänomen untersucht, Dissertationen werden verteidigt, Wissenschaftler führen spezielle Begriffe ein und führen wissenschaftliche Diskussionen. Zum Beispiel, ob kreolisierter Text in Comics, Isoverbal oder Polycode verwendet wird.
Aber lassen wir das Studium dieses Phänomens der Massenkultur und seinen Einfluss auf das Bewusstsein der Wissenschaftler und das Sammeln - enthusiastisch. Lassen Sie uns versuchen, die Ausgangsfrage kurz zu beantworten: Warum können Sie Geschichte nicht aus Comics lernen? Warum können wir es nicht auf die Comics von Puschkin, Dostojewski und Tolstoi setzen?
Heutzutage gibt es in populären Boten viele Möglichkeiten, eine Idee zu vermitteln, sie emotional zu färben - mithilfe von "Gifs", "Lächeln" und anderen Piktogrammen. Aber die Hauptmittel sind immer noch Buchstaben und Wörter. Das Buch, der zusammenhängende geschriebene Text, bleibt also bestehen und wird hoffentlich die Hauptquelle unseres Wissens bleiben. Das Buch ist aber nicht nur eine "Wissensquelle". Bücher sind viel effektiver bei der Entwicklung von Vorstellungskraft und Denken als vorbereitete Teile illustrierter oder Videoinformationen, die mit minimaler psychischer Belastung wahrgenommen werden. Daher entwickelt jedes Buch, auch wenn es leicht und unterhaltsam ist, Vorstellungskraft, Intuition und Kreativität besser als jedes fertige Bild oder Video. Aber das ist nicht alles.
Lesen als Prozess ist nicht nur ein Training für einfallsreiches Denken. Ernsthaftes Lesen ist Arbeit, könnte man sagen, Fitness für das Gehirn. Erinnern Sie sich an den listigen Tyrion, den Helden von Game of Thrones, der sich nie von Büchern über eine Kampagne getrennt hat. Jon Snow hält ihn an: „Warum liest du so viel? Warum willst du es?" "Mein Bruder ist ein Ritter, seine Waffe ist ein Schwert", antwortet Tyrion ihm. - Meine Hauptwaffe ist das Gehirn. Das Lesen schärft es, es ist das beste Training für meine Waffe."
Im Jahr 2019 feiert Belgien 90 Jahre seit dem Erscheinen von "Tim und seinen Freunden" - legendäres Comic Hergé. Seit 2001 haben der Reporter Tim und sein treuer Hund Snowball - offizielle Symbole von Brüssel. Foto: BRAFA Kunstmesse.
Comic-Training - für niemanden eine Beleidigung - ist nicht das Beste, um einem gebildeten erwachsenen Gehirn etwas zu bieten. Vielmehr ist es eine großartige körperliche Übung für einen Vorschulkind. Was in der ersten Klasse großartig ist, ist an der Universität kaum anwendbar. Ein Student mit "Funny Pictures" und einer Grundierung unter dem Arm läuft Gefahr, bei anderen eine mehrdeutige Reaktion hervorzurufen. Aber das - ich werde betonen - ist meine rein persönliche Meinung.
Es gibt jedoch noch einen weiteren Faktor, der durch die Besonderheiten des Genres bestimmt wird und der hauptsächlich die Wörter und Gedanken der Charaktere veranschaulicht. In fast jedem Comic erhält die Figur eine eindeutige Bewertung: gut gegen schlecht, Held gegen Bösewicht. Aber jede historische Figur (oder Held der klassischen Literatur), jedes historische Ereignis eignet sich nicht für Computerlogik oder in der Sprache von Spezialisten für ein binäres System zur Beschreibung der umgebenden Realität. Wenn wir Bücher lesen, Quellen studieren, ein umfangreiches Bild von Persönlichkeit und Ereignissen erstellen, reflektieren, analysieren und versuchen, unsere - ja, subjektive, aber aussagekräftige - Einschätzung abzugeben. Es ist fast unmöglich, eine so komplizierte Wahrnehmung in Comics zu vermitteln, genauer gesagt, es wird überhaupt kein Comic sein, sondern eine andere Art von Kunst. Der klassische Comic ist ja oder nein, schwarz oder weiß. So.
Die Comics haben viele leidenschaftliche Unterstützer und viele arrogante Gegner. Das Dümmste ist, sie künstlich einzuschränken oder ebenso künstlich zu fördern. Aber lasst uns trotzdem die Bücher lesen. Es ist bekannt, dass wer Bücher liest, immer diejenigen kontrolliert, die fernsehen. Ebenso kontrollieren diejenigen, die Comics erstellen, immer diejenigen, die sie konsumieren. Vergessen Sie auf keinen Fall eine der Bedeutungen des berühmten Romans von George Orwell: "Wer Ihre Sprache kontrolliert, kontrolliert Ihr Denken."
