Der Name Frida Kahlo ist nach dem berühmten Film mit Salma Hayek einer Vielzahl von Russen bekannt geworden. Und die Ausstellung ihrer Werke im Faberge Museum in St. Petersburg wurde zu einer echten Sensation. Es gibt eine Menge Ungelöster im Leben dieser ursprünglichen Künstlerin - ihre Persönlichkeit und ihre Gemälde ziehen die Aufmerksamkeit von Millionen von Kunstliebhabern auf sich. Und Kulturhistoriker suchen in ihren Arbeiten nach Vorhersagen über die Zukunft der Menschheit.
Tragisches Schicksal
Frida Kahlo wurde 1907 in Coyokan in der Nähe von Mexiko-Stadt geboren. Sie war die Tochter einer Mexikanerin und einer Deutschen, die ihre Heimat auf der Suche nach einem besseren Leben verließen.
Das Schicksal hat Frida nicht verwöhnt. Als Kind litt sie an Polio, weshalb sie zu hinken begann. In der Schule wurde sie von Wooden Leg gehänselt, aber das starkgesinnte Mädchen versuchte, nicht auf die Lächerlichkeit zu achten und spielte sogar Fußball mit den Jungs.
Im Jahr 1925 hatte Frida einen Unfall und erlitt eine schwere Wirbelsäulenverletzung. Das Mädchen wurde zwei Jahre lang behandelt und war bettlägerig. Und sie fing an zu malen. Sie war vom Porträt-Genre angezogen, und die junge Künstlerin begann, Porträts ihrer Freunde zu erstellen, und wechselte dann zu Selbstporträts. Frida sagte: "Ich male mich, weil ich mich am besten kenne." In der Tat stand ihre eigene Persönlichkeit und ihr Schicksal immer im Mittelpunkt von Fridas Arbeit.
Die Eltern ermutigten die Leidenschaft ihrer Tochter. Sie bestellten für sie eine bequeme Staffelei mit einem großen Spiegel, damit sie im Liegen Selbstporträts malen konnte. Das Malen faszinierte sie wirklich und machte sie schließlich weltberühmt.
Der anfängliche Künstler hatte nicht viel Berufsausbildung, und oft erwiesen sich die Zahlen als unverhältnismäßig. Das Farbschema der Werke war ebenfalls sehr bedingt. Aber Frida hatte eine reiche Vorstellungskraft. Sie malte Selbstporträts und tauchte in eine Fantasiewelt voller Bilder ein, die für Fremde schwer zu erraten waren. Hinter jedem Objekt befanden sich immer mehrere Symbole. Geburt und Tod, Freude und Leiden, irdisches und himmlisches Leben - diese Themen spiegeln sich in ungewöhnlichen Leinwänden wider. Vögel und Tiere, Gebäude und Wolken - Bilder der Seele, des Schlafes, der Ewigkeit …
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Promi-Kaskade
Frida studierte an der Preparatoria, einer der besten nationalen Schulen in Mexiko. Kahlo studierte Medizin, was sich später in ihrer Arbeit manifestierte. Anatomische Motive finden sich oft in Kompositionen zu verschiedenen Themen, bekommen aber immer einen tragischen Klang.
Kalo litt viel und litt, aber gleichzeitig schickte das Schicksal dem jungen Künstler viele interessante Treffen. Das Mädchen kannte viele berühmte Persönlichkeiten ihrer Zeit, darunter Leo Trotzki.
Gerade ihre Bekanntschaft mit Trotzki wurde zu einem der Gründe, warum Frida in sowjetischen Publikationen lange Zeit nicht erwähnt wurde. Trotzkis Name war in der UdSSR fast verboten, und über seine Kunstkritik wurde überhaupt nichts geschrieben. Während der Zeit der Bekanntschaft mit Lev Davidovich tauchten revolutionäre Bilder auf Fridas Leinwänden auf. Zur gleichen Zeit schrieben sie in der Sowjetunion viel über drei mexikanische Meister, die riesige Fresken schufen: Orozco, Rivera und Siqueiros, und Frida mit ihren Kammerthemen wurde schweigend übergangen.
Die Hauptfigur im Leben von Frida war der herausragende mexikanische Künstler Diego Rivera. Sie haben 1929 geheiratet. Es war eine Zeit, in der das politische und intellektuelle Leben in Mexiko in vollem Gange war und neue Gesellschaften und Kreise entstanden. Die Künstler waren sehr politisiert und porträtierten die Massen eher als bestimmte Personen. Die Mode für revolutionäre Kunst war in vollem Gange.
In den 1920er Jahren drangen die Ideen des Trotzkismus in Fridas Malerei ein. Es ist bekannt, dass Trotzki selbst nicht nur Politiker, sondern auch Kenner der Schönheit war. Nach seinem Umzug nach Mexiko wollte er im Haus von Frida und Diego Rivera leben. Trotzki traf Frida und begann, ihr den Hof zu machen, was seiner Frau seelisches Leid verursachte. Aber der ältere Politiker langweilte die junge Hausherrin schnell. Es ist allgemein anerkannt, dass sie seine letzte Liebe war.
Trotzkis Ideen zur permanenten Revolution begeisterten junge Künstler. Sie sprachen viel darüber, dass die Revolution in den Weltraum transportiert werden könnte und die Planeten sich gemäß dem Willen der Massen drehen würden. Tausende Menschen glaubten an diese Utopie, und der Trotzkismus trieb unabsichtlich die Entwicklung des kosmischen Themas in der Malerei an. Die Synthese von Trotzkismus und Surrealismus ergab eine explosive Mischung eines besonderen Stils in der Bildliteratur: Menschenmassen flogen in die kosmische Unendlichkeit, riesige Wirbel hüllten Planeten und Asteroiden ein, riesige Embryonen schwebten in der Atmosphäre …
Frida malte oft die Welt um sich herum als eine Art Modell des Universums, in dem Menschen, Vögel und Tiere gleichzeitig sein sollten, und vor allem viele verschiedene symbolische Objekte, deren Bedeutung von den Biographen des Künstlers ständig diskutiert wird. Diese Objekte summierten sich nicht zu einer harmonischen Welt, sondern erweckten im Gegenteil den Eindruck einer zufälligen Menge von Dingen. Der Gedanke kam auf, dass der Schöpfer sie mit unsichtbarer Hand über die Erde verstreut hatte. Dies ist eher ein Modell des Chaos als der Harmonie.
Es ist bekannt, dass Fridas Werke von so berühmten Künstlern wie Salvador Dali und Wassily Kandinsky gesehen wurden. Sie lobten die Leinwände. Der große Picasso kannte auch Fridas Arbeit. Ihre Bilder wurden schnell Teil der Weltkultur.
Primitiv oder Mythologie
In der UdSSR wurde der Ausdruck "naive Kunst" selten verwendet, da der Begriff "Primitivismus" verwendet wurde. Als in den 1960er Jahren die Mode für den georgischen Künstler Nikolo Pirosmani aufkam, erschienen Artikel in Magazinen, in denen es Primitivisten auf der ganzen Welt gibt. Das Rätsel war, dass Künstler aus verschiedenen Ländern ohne Kommunikation die gleichen Maltechniken verwendeten. Experten für anomale Phänomene sahen darin sofort die Zeichen des fremden Ursprungs der Kunst und ihrer Kontrolle vom Raum aus.
Wissenschaftler begannen, nach Gemeinsamkeiten zwischen den Primitivisten verschiedener Länder zu suchen, aber Frida wurde selten erwähnt. Inzwischen steckt viel naive Kunst in ihren Werken. Kunsthistoriker streiten sich über Fridas Werk: naive Kunst oder Surrealismus. In den meisten Fällen wird die Meinung geäußert, dass die Kompositionen des Künstlers beides enthalten. Aus dem Surrealismus nahm sie eine Kombination aus Unvereinbarem: Realität und Fantasie, Alltag der Menschen und Leben der Tiere. Mit konventionellen Farben gab sie ihren Kompositionen ein Gefühl von unwirklichem Leben.
Ein naiver Glaube an eine permanente Revolution und eine glückliche Zukunft für den gesamten Planeten inspirierte die Künstler Mexikos, und Fridas kühne Experimente waren vielleicht das auffälligste Phänomen in der Kunst dieser Zeit.
Die Welt der Träume und Träume
Der Surrealismus war in den 1920er Jahren sehr in Mode. Die Künstler, die Paris besuchten, versuchten, Salvador Dali und André Breton nachzuahmen. Frida erfuhr früh, dass die Surrealisten es liebten, Träume darzustellen, ein malerisches Äquivalent für Delirium zu finden, und dies war ihr nahe. Aber die Ideen des Surrealismus in Kahlos Werk verschmolzen mit den Traditionen der mexikanischen Volkskunst und der alten Kunst des präkolumbianischen Amerikas. So entstand ein einzigartiger synthetischer Stil, für den der Künstler in vielen Ländern der Welt geliebt wird.
Frida selbst, die eine eindeutig unwirkliche Welt konstruierte, glaubte nicht, dass sie Träume oder Labyrinthe des Unterbewusstseins darstellte. Und da ihr wirkliches Leben eine echte Tragödie war, hinterließen auch die mit Farb- und Lichtmalereien gesättigten Bilder ein Gefühl der Tragödie.
Es wird angenommen, dass Frida für sich eine Art mysteriösen Code erfunden hat, der den Sinn ihres Lebens und ihre Beziehung zur Welt verschlüsselt. Die Farbe Rot in ihren Kompositionen symbolisiert fast immer Leiden und Schmerz. Das Bild des Affen erinnert den Betrachter an das Kind, das Frida nicht zur Welt gebracht hat. Die Muscheln symbolisieren die weibliche Natur. Aus den Symbolen, die über die Gemälde des Künstlers verstreut sind, könnte ein ganzes "Wörterbuch der Bilder" erstellt werden.
1935 schuf Frida das Gemälde "Nur ein paar Kratzer!". Der Grund dafür war Riveras Ehebruch: Er betrog Frida mit ihrer Schwester Christina. Es war ein Schock für die Künstlerin und sie malte ein Bild von einer Frau, die verblutete. Und die Komposition "Broken Column" ist eine schreckliche Geschichte über eine Wirbelsäulenverletzung, eine Allegorie körperlicher und geistiger Schmerzen.
Das Studium der Werke von Sigmund Freud half Frida, die Tiefen ihres Unterbewusstseins zu verstehen. Auf einem Gemälde zeichnete Frida ein Reh mit menschlichem Gesicht. Und das ist das Gesicht der Künstlerin. Die Leinwand macht einen unheimlichen Eindruck.
Halo von weltweiter Berühmtheit
Frida Kahlo starb 1954. Sie war erst 47 Jahre alt. Die letzten Jahre ihres Lebens waren von der Verschärfung von Krankheiten überschattet. Bereits seit 1950 war ihr die Möglichkeit genommen, im Rollstuhl zu fahren, und 1953 erlitt sie eine Amputation ihres rechten Beins.
Lauter posthumer Ruhm erwartete sie. Noch vor dem Erscheinen des Films "Frida" im Jahr 2002, in dem die brillante Salma Hayek spielte, war die Künstlerin auf der ganzen Welt bekannt, und das Bild trug zu ihrer Popularität bei.
Als Wissenschaftler in den 1960er Jahren begannen, sich eingehend mit dem Phänomen der naiven Kunst zu befassen, erschienen Alben, die einen großen Kreis von Primitivisten aus verschiedenen Ländern abdeckten, und Frida Kahlo stand den größten Meistern der naiven Kunst gleich: Henri Rousseau, Pirosmani. Aber niemand in der naiven Kunst hat ein so umfangreiches System von Allegorien und Symbolen wie Kahlos.
Die Ausstellung im Faberge Museum in St. Petersburg zog die Aufmerksamkeit Tausender Besucher auf sich. Die Bekanntschaft unserer Kunstliebhaber mit diesem Künstler begann ziemlich spät. Jetzt konnten Kunstliebhaber die Originale ihrer Werke sehen. Allmählich enthüllt uns die Arbeit von Frida Kahlo ihre Geheimnisse.
Andrey DYACHENKO