Es ist merkwürdig … wie viele Baku-Rubel würden Sie diese Leinwand mit einer Reihe von zufälligen Punkten bewerten? Nur ehrlich, vergessen, was Sie während Ihres Lebens von Kulturhändlern mit verschiedenen Streifen unter der Sauce der modernen Kunst gestopft wurden.
Die Mehrheit wird antworten - warum soll ich hier bezahlen … das sagen sie, damit ich heiß werde. Und er wird recht haben. Nur ein Preis - ein Stück Hartfaserplatte und Farbe jeglichen Ursprungs, selbst von einem Müllhaufen, und ein Besen anstelle eines Pinsels reichen aus. Im Allgemeinen - billige Kunst - und das ist objektiv. Aber. Wenn das Bild beworben, auf einer prestigeträchtigen Ausstellung gezeigt, in den Medien rezensiert oder in einigen Skandalen mit konservativen, altmodischen Bürgern gegen die Entweihung der Kunst protestiert wird, steigt der Preis des Bildes leicht an. Und es wird wachsen, wenn Geld hineingegossen wird und die Augen der Öffentlichkeit über diesen Dreck verärgert sind.
Nichts Neues für Sie - Sie kennen diesen Werbemechanismus.
Was ist, wenn ich Ihnen sage, dass dieses Bild gespiegelt und auf den Kopf gestellt ist?
Um so zu schreiben, müssen Sie in Stroganovka sechs Jahre lang nicht blinzeln, das Spiel von Licht und Schatten auf der Besetzung beobachten und die Proportionen erfassen. Sie brauchen kein perfektes Farbsehen. Sie müssen nicht bei langweiligen Vorträgen von Kunstkritikern sitzen, in Museen gehen und vor Staub niesen und sich die Alben in der Bibliothek ansehen. Sie müssen nicht zeichnen können und im Allgemeinen kein Talent haben.
Sie benötigen einen Sponsor. Jemand, der daran interessiert sein wird, dass Sie trotz des Fehlens von Intelligenz und Mittelmäßigkeit (es spielt keine Rolle) den Namen erwerben. Marke.
Ja, bevor ich es vergesse. Dieses Bild, das mir zum ersten Mal aufgefallen ist - eine Leinwand von Jackson Pollock - wird ohne viel Aufhebens "Nr. 8" genannt. Ich weiß nicht, wie viel es geschätzt wird, aber für eine ähnlich bespritzte Leinwand "Nr. 12" hat ein anonymer Sammler kürzlich 11.000.655 US-Dollar bezahlt.
Kunst, Kunst als solche endete Mitte des letzten Jahrhunderts und wurde durch Marketing ersetzt. Und das Objekt der Kunst hat seine Bedeutung als Objekt verloren und ist virtuell geworden. Es spielt keine Rolle, was gezogen wird und wie, der Preis ist wichtig, das Etikett.
Ich werde Ihre Aufmerksamkeit und Zeit nicht mit Moralisieren beschäftigen. Alles, was oben gesagt wurde, ist trivial.
Ich spreche von etwas anderem. Immerhin sagten kluge Onkel und Tanten in der UdSSR einmal, dass dies alles nur feindliche Propaganda sei. Ja, ja - das ist keine Kunst, sagten sie - das ist eine ideologische Sabotage. Sie lachten über sie - sie sagen, dass alte Nichrom-Narren die Trends des Auftauens, der Mode und der Zeit des Wandels nicht verstehen und auf die Intrigen der CIA fixiert sind. Und sie lachen immer noch, weil die mit natürlicher Scheiße verschmierten Leinwände hoch geschätzt werden und Stipendien erhalten, und Künstler, die Jahre damit verbracht haben, die Technik des Malens zu beherrschen, filigrane Zeichner, Meister von Kompositionen, ihre Kreativität mangels Nachfrage aufgeben. Ist das so. Die Prosa des modernen Lebens und der Triumph eines effektiven Managements.
Also. Über das Management. Sie können auch lachen - aber was diese grauhaarigen Typen über ideologische Sabotage sagten, ist wahr. Und denken Sie nicht, dass ich plötzlich ungeduldig war, die Kommunisten abzuschirmen und die Imperialisten anzuprangern - sie sprechen über sich.
Hier ist ein Artikel aus dem Independent mit dem Titel "Moderne Kunst war CIA 'Waffe'". Es heißt, es sei jetzt klar geworden - die Spionageagentur setzte abstrakte Künstler als Waffe im Kalten Krieg gegen die UdSSR ein. Jahrzehntelang wurden in Kunstkreisen Gerüchte und abgedroschene Witze darüber verbreitet, denn All-as-One-Künstler wollten jeden Tag Rührei wie Mark Rothko essen, in weißen Hosen wie Motherwell spazieren gehen und versuchten, sich in der abstrakten Kunst auf vielfältige Weise auszudrücken.
Aber der Erfolg kam nur zu wenigen Auserwählten, und weit davon entfernt, die talentiertesten zu sein - es irritierte natürlich -, war es unmöglich, durchzubrechen. Es war überall in den 50-60er Jahren, ich meine das Gefühl der Verwirrung darüber, was in der Kunst geschah. Der "Neustart" ging dann an allen Fronten weiter. Natürlich waren auch unsere Dissidenten daran beteiligt.
Sie lieben es, sich in jeder Hinsicht zu erinnern, wie Genosse. Chruschtschow, der die Ausstellung in der Manege besucht hatte, schätzte sie kurz - "Schwuchteln". Nun, und natürlich haben sie über den rückläufigen Nikita Sergeevich gelacht - er hat nicht verstanden, sie sagen, er war nichts in der Kunst, wie alle Commies -, aber im Westen ist dort alles anders. Aber im Westen war alles genau das gleiche wie in der UdSSR. Die meisten Amerikaner sind normale Menschen - sie haben damals keinen Dummy akzeptiert, und selbst jetzt mögen oder verachten sie "moderne Kunst" nicht. Präsident Truman bezeichnete Abstraktionisten nicht schlecht als "Schwule", aber er war ebenso politisch fehlerhaft darin, eine gemeinsame Ansicht zu äußern, als er sagte: "Wenn das Kunst ist, dann bin ich ein Hottentotte." („Wenn dies Kunst ist, dann bin ich ein Hottentotte.“) Für das russische Ohr bedeutet dies nichts, aber selbst für die chthonischen afrikanischen Schwarzen in Namibia und Südafrika klingt es beleidigend. Versuchen Sie nicht, sie dort anzurufen, wenn Sie diese wunderbare Ecke besuchen.
Abstrakte Kunst wurde in Amerika gepflanzt. Es ist merkwürdig, dass diese "erfolgreichen" Künstler, so seltsam es auch scheinen mag, … Kommunisten oder Ex-Kommunisten waren. CIA-Internationalisten. Nicht schlecht, nicht wahr - das ist in Amerika in der Ära des McCarthyismus. Dies war weder für Truman noch für die US-Regierung akzeptabel. Aber sie wurden nicht gefragt.
Warum hat die CIA sie gefördert und unterstützt?
"Weil diese neue Kunstbewegung im Propagandakrieg mit der Sowjetunion als Beweis für ihre eigene Kreativität, ihre geistige Freiheit und die Existenz kultureller Kräfte in den Vereinigten Staaten durchgeführt werden konnte."
Denken Sie nicht, dass ich etwas verleumde - es steht im Artikel und dies wird von ehemaligen CIA-Mitarbeitern bestätigt.
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Die Entscheidung, abstrakte Kunst in das Arsenal des Kalten Krieges aufzunehmen, wurde getroffen, sobald die CIA 1947 gegründet wurde. Die Agentur hat eine Abteilung eingerichtet, die mehr als 800 Zeitungen, Zeitschriften und öffentliche Informationsorganisationen beeinflussen kann. Die Agenten scherzten, dass es wie eine Wurlitzer-Jukebox aussah: Als die CIA einen Knopf drückte, spielte sie auf der ganzen Welt.
Der nächste wichtige Schritt wurde 1950 unternommen, als die Abteilung für internationale Organisationen (IDO) gegründet wurde. Es war diese Abteilung, die die animierte Version von Orwells Animal Farm subventionierte, gesponserte amerikanische Jazzkünstler. Seine Agenten waren in die Filmindustrie, in Verlage und schriftlich eingebettet. Die Abteilung trug zur "Bewegung der anarchistischen Avantgarde Amerikas" bei. Förderter abstrakter Expressionismus.
Und Sie sagen, es gab eine ideologische Dominanz in der UdSSR …
1947 organisierte und sponserte das Außenministerium zur Unterstützung der New American Art eine Tournee durch eine internationale Ausstellung mit dem Titel Advancing American Art, um die sowjetische Behauptung zu widerlegen, Amerika sei eine kulturelle Wüste. Ja, ja - genau die "kulturelle Wüste". Jene. es sah aus wie die Manege, aber auf amerikanischem Boden. Aber diese Show verursachte zu Hause eine schreckliche Empörung, was Truman genau dazu ermutigte, die "Hottentotten" zu erwähnen, und ein Kongressabgeordneter, der von dem, was er sah, verblüfft war, sagte: "Ich bin nur ein dummer Amerikaner, wenn ich Steuern für diese Art von Müll zahle." Die Tour musste abgesagt werden.
Aber das Programm wurde ausgearbeitet - und es wurde durchgeführt. Rockefeller, der reichste Anhänger des abstrakten Expressionismus, baute zu diesem Zweck das "Museum of Modern Art", das er "Museum of Mummies" nannte. Offensichtlich war dies eine Art sehr subtiler Witz, der von niemandem vollständig verstanden wurde. Aber es wäre eine Strecke, ihn als uninteressierten exzentrischen Liebhaber von Müll zu betrachten - sein Museum unterzeichnete einen Vertrag mit dem Tsereusz "Kongress für kulturelle Freiheit", um die wichtigsten Kunstausstellungen zu organisieren, zu bezahlen und auszuwählen. Die „unsichtbare Hand des Marktes“hatte eindeutig einen Meister.
Das Museum war durch mehrere andere Brücken mit der CIA verbunden. William Paley, Präsident von CBS Broadcast und Gründungsvater der CIA, war Mitglied des internationalen Programms des Museums. John Hay Whitney, der während des Krieges bei der Vorgängeragentur der CIA, OSS, diente, war Vorsitzender des Museums. Und Tom Braden, der erste Abteilungsleiter der CIA für internationale Organisationen, war 1949 Exekutivsekretär des Museums. Ein gutes Team von Kunstkritikern hat sich zusammengeschlossen.
Der Artikel schreibt, dass die US-Regierung jetzt vor einem Dilemma steht. Alles, was mit der künstlichen Weiterentwicklung der Avantgarde-Kunst in Kombination mit McCarthys hysterischen Denunziationen zu tun hat, ist zutiefst peinlich. Dies diskreditiert die Vorstellung, dass Amerika ein Land mit einer reichen Kultur der Demokratie sei.
Der Artikel enthält noch viele interessante Dinge, aber ich hoffe, dass diejenigen, die kein Englisch lesen, einen Übersetzer verwenden.
Von mir selbst möchte ich das sagen.
Ich glaube nicht wirklich an die ideologische Sabotage, die speziell gegen die UdSSR gerichtet ist, um ihre lebensbejahende Kunst und Moral zu zerstören. Natürlich fand Sabotage statt, da sie es mit einem Gefühl tiefer Schande zugeben.
War es nur ausschließlich an die Russen gerichtet? Vielleicht ist alles viel ernster?
Und doch kann ich mich der Moral nicht enthalten. Ich weiß, viele Künstler haben mich gelesen, ich habe wahrscheinlich ungefähr zwanzig Leute bemerkt.
Meine Damen und Herren, lassen Sie sich nicht von etwas täuschen, das nicht das Bedürfnis Ihrer Seele ist. Sie sehen jemand anderen - gehen Sie weg.
Es gibt einige Völker, denen es nach ihrem Glauben verboten ist, Lebewesen darzustellen. Sie sind so schnell wie möglich raffiniert - manchmal ziehen sie Menschen schief, nachdrücklich übertrieben, dann gehen sie ganz auf nicht objektive Kreativität ein.
Sie haben kein Verbot, Sie sind frei - gehen Sie Ihren eigenen Weg, lassen Sie sich nicht täuschen.
