Jede Subkultur hat eine Basis, um die sie baut. Biker und Cafe-Rennfahrer haben ein Motorrad, Surfer und Skater haben ein Board, Rastamans haben Religion, Teddy-Jungs haben Kleidung und Punks haben Musik. Aber die ursprünglichen Bedeutungen ändern sich im Laufe der Zeit. Die Subkultur der Goten wuchs als Unterart der Punk-Bewegung auf, deren Unterschiede in Kleidung und Gothic-Rock als Lieblingsmusik auf eine überwiegend schwarze Farbe reduziert wurden.
Letzteres spielte tatsächlich eine grundlegende Rolle bei der Bildung der Subkultur. Aber im Laufe der Zeit trat die ungewöhnliche Ästhetik der Subkultur in den Vordergrund, und viele Goten der neuen Welle kamen wegen schöner Kleidung und eines hellen Aussehens dazu. Darüber hinaus hatte der gotische Stil einen spürbaren Einfluss auf die Haute Couture. Aber das Wichtigste zuerst.
Bild ist alles
Im Gegensatz zu vielen anderen Subkulturen haben die Goten einen Geburtstag und einen Schöpfer. Im Oktober 1967 verwendete der Musikkritiker John Stickney den Begriff "Gothic", um die Musik von The Doors zu beschreiben. Im selben Jahr bezeichnete der Musikhistoriker Kurt Loder die neuen All Tomorrow's Parties des Velvet Underground als "ein faszinierendes Meisterwerk des Gothic Rock". Trotzdem wurde der Stil des Gothic Rocks viel später - Ende der 1970er Jahre - geformt und entstand aus Post-Punk.
Die Atmosphäre bei Konzerten von Post-Punk-Bands wie Siouxsie und The Banshees, Magazine und natürlich Joy Division wurde allmählich als Gothic bezeichnet. Neben dem Originalton und dem Thema der Texte unterschieden sie sich von anderen Post-Punk-Bands durch ihr ungewöhnliches Erscheinungsbild, das die Fans sofort zu kopieren begannen. Das Rezept für den Look der ersten Welle des Tru-Goth ist einfach und unkompliziert: zerzaustes Haar, dicht gezeichnete Augen, blasse Haut, reichlich Piercings und total schwarz in der Kleidung.
Fans der Gotik wurden zunächst sogar als dunkle Punks bezeichnet - dunkle Punks, da sich ihr Stil vom Punk ausschließlich durch die Dominanz von Schwarz unterschied. Eines der seltenen Kleidungsstücke, die typisch für die Goten der ersten Welle waren, waren Netzärmel, die sowohl von Männern als auch von Frauen getragen wurden. Viele Goten trugen weiterhin die Irokesen, die sie modifizierten, indem sie sich die Haare an den Seiten ihres Kopfes rasierten. Aber die meisten kamen nur mit zerzausten Haaren aus.
Filme über den Tod und die andere Welt waren schon immer eine der Inspirationsquellen für die Goten. Zum Beispiel die Addams-Familie. Foto aufgenommen während des Donnington Music Festival, UK im Jahr 2003.
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Typische erste Welle Gotess in der Londoner U-Bahn. Langes, zerzaustes Haar, Tünche im Gesicht, schwarzer Eyeliner, roter Lippenstift, reichlich Silberschmuck und natürlich total schwarz.
Manchmal vereint die Liebe in der Musik Vertreter verschiedener Subkulturen. Diese Teenager-Mädchen kamen zusammen zum Slipknot-Konzert nach London, obwohl einer von ihnen Goth und der andere - Punk.
Drei Goten sitzen auf der Veranda eines Hauses in Whitby, British Yorkshire. Das Foto wurde 1992 aufgenommen, als die gotische Subkultur eine Wiedergeburt erlebte, die über ein Musikgenre hinausging.
Ende der 1980er Jahre begann die Popularität von Gothic Rock abzunehmen, was jedoch die Entwicklung der Subkultur und die Komplexität ihrer Ästhetik nicht verhinderte. Im Stil der Kleidung gab es eine klare Tendenz zu Vintage-Kleidung im Geiste der viktorianischen und elisabethanischen Zeit. Die Goten haben ihre eigenen Symbole: das alte ägyptische Ankh, Kreuze, Silberschmuck (Silber ist die Farbe des Mondes und der Nacht) und ein Verbot von Goldschmuck (Gold ist die Farbe der Sonne und des Tages). Aussehen und ein geschlossenes Verhaltensmodell sind bereit, als passiver Protest und als Abweichung von allgemein anerkannten Normen wahrgenommen zu werden.
Aufgrund der Tatsache, dass das Aussehen, das Verhalten und die Weltanschauung im Vordergrund standen, wurde Musik für die Goten nur eine Begleitung. In den 1990er Jahren ging die gotische Subkultur schließlich über den Fels hinaus. Dark Metal, Death Rock, Post-Punk existierten nun parallel zu Gotabilly, Dark Electro, EBM, Darkwave und anderen Stilen, die die Ästhetik des Readys mit Nicht-Rock-Musik kombinierten. Und die klassischen Goten wurden in antike Goten, Cyber-Goten, Zigeuner-Goten, Steampunk-Goten und Vampire unterteilt. Außerhalb der westlichen Welt begann die gotische Subkultur zu mutieren.
Geheimnisvoller GosuRori
Die gotische Subkultur mit ihren wunderschönen Kostümen, der Atmosphäre der Dekadenz, des Untergangs und der Traurigkeit kam in Japan vor Gericht. Tokio wurde eine der gotischen Hauptstädte, und die Subkultur selbst gab sofort eine Reihe von lokalen Ablegern. Aus einer Mischung aus Gothic Rock, Glam Rock, J-Rock und Metal wurde der erstaunliche visuelle Kei-Stil geboren. Sein Kern ist, dass das Objekt der Kreativität nicht nur die Musik ist, sondern auch das Erscheinungsbild der Darsteller.
Einer seiner Ableger war der "Gothic Lolita" -Stil, der nach dem gleichnamigen vierteljährlichen Magazin manchmal auch Gothic & Lolita genannt wird. Die Besonderheiten der japanischen Aussprache verwandelten die gotische Lolita in „gosu Roryta“oder einfach „gosu Rori“(in Russland wird häufiger die Schreibvariante „GosuRori“verwendet).
Anfangs erschien der Lolita-Stil als Opposition gegen die Subkultur der Gyaru (verzerrtes Mädchen). Wenn der Gyaru das Bild einer glamourösen Hündin geschaffen hat, deren ganzes Leben Markenkleidung und Sex gewidmet ist, dann ist GosuRori eine Art unnahbare Dame der Byron-Ära. Alle Lolitas und diese Subkultur in Japan haben viele Zweige, die sich im Stil europäischer Damen des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts im frühen viktorianischen und Rokoko-Stil kleiden. Gothic Lolita unterscheidet sich von allen anderen dadurch, dass ihre Kleider schwarz sind und ihr Make-up den Eindruck von Schmerzen erwecken sollte.
Das Kostüm eines typischen GosuRori besteht aus einem langen schwarzen Rock und einem Korsett- oder Spitzenkleid, das mit Bändern und Rüschen verziert ist. Die gotische Lolita-Frisur sollte so komplex wie möglich sein, daher verwenden Vertreter der Subkultur häufig Perücken. Der Look ist ohne Regenschirm, Hut und Schuhe auf einer Doppelplattform undenkbar. Trotz der Tatsache, dass die GosuRori-Subkultur ursprünglich ein Protest gegen die Konsumgesellschaft und ihre Werte war, begann Lolitas in den 1990er Jahren bereitwillig große Geldsummen für Designerkleidung auszugeben. Insbesondere Vivienne Westwood wurde GosuRoris Lieblingsmarke.
Typisches GosuRori-Kleid von Moi-meme-Moitie mit gotischem Buntglasdruck. Der Erfolg der Marke des japanischen Musikers und Modedesigners Mana hat ein Dutzend Unternehmen hervorgebracht, die sich auf Kleidung für Gothic Lolitas spezialisiert haben.
Mana hat als einer der Schöpfer des Stils weiterhin einen großen Einfluss auf ihn. Zum Beispiel bietet Moi-meme-Moitie nicht nur schwarze, sondern auch weiße Kleider für GosuRori an, und der gotische Geist wird durch schwarze Bänder und Drucke vermittelt.
Typische gotische Lolita, gedreht im Mekka der japanischen Informellen - Tokios Stadtteil Harajuku.
Es gibt auch Marken, die sich auf EGL-Kleidung spezialisiert haben - Elegant Gothic Lolita (elegante Gothic Lolita). Eine der ersten Marken im neuen Marktsegment war die Firma Moi-meme-Moitie des berühmten japanischen Gitarristen, Modedesigners und Model Mana.
Liebenswürdige Freunde
Das schnelle Wachstum der Popularität der gotischen Lolita-Subkultur bei japanischen Frauen führte dazu, dass ihr Gegenstück bei japanischen Männern auftrat. Ihr Stil heißt EGA - ein eleganter gotischer Aristokrat. Die Abkürzungen EGL und EGA wurden von der Marke Moi-meme-Moitie geprägt, um sich auf bestimmte Kleidungslinien zu beziehen, verbreiteten sich jedoch schnell im gesamten Stil. Anhänger des EGA-Stils tragen Gehröcke, Westen, Zylinder, Jabot-Shirts, lange Regenmäntel und Plateauschuhe.
Und wenn die gotische Lolita ein rein japanisches Phänomen blieb, wurden die aristokratischen Goten im Westen populär. Sie werden manchmal als viktorianische Goten bezeichnet, und ihr Aussehen unterscheidet sich nicht wesentlich von den Anhängern des EGA-Stils: dreiteilige Anzüge, Zylinder, Stöcke, Regenmäntel und andere Elemente der ehrwürdigen Herrengarderobe der Mitte des 19. Jahrhunderts. Der Stil der viktorianischen Gotik ist im Gegensatz zur gotischen Lolita reifer: lange Spitzenkleider mit Korsetts, Schleier, Hüte.
Im Gegensatz zu GosuRori bevorzugen viktorianische gotische Frauen blasse Haut, wie Vertreter anderer Bereiche der Subkultur. Während EGL und EGA zusammen mit anderen Vertretern japanischer Subkulturen hauptsächlich im Stadtteil Harajuku in Tokio abhängen, versuchen die aristokratischen Goten, den Lebensstil des 19. Jahrhunderts mit ihren Picknicks, Gedichtabenden und Spaziergängen in der Natur nachzuahmen.
Schwarzes Geschäft
Eine so große Rolle der Ästhetik für die Goth-Subkultur führte dazu, dass eine ganze Branche um die Gothic-Mode entstand. Eines der ersten Unternehmen, das sich gegen die Goten richtete, war Alchemy Gothic, ein englischer Schmuckhersteller aus dem Jahr 1977. Da 1977 noch von keiner gebildeten Subkultur der Goten die Rede war, wurden sie eher von allen Post-Punk-Liebhabern geleitet.
Das 1991 in Ulm gegründete Unternehmen X-tra-X hat sich jedoch von Anfang an auf die Herstellung von Kleidung speziell für die Konfektion spezialisiert. Es folgten Gothic-Marken wie Kambriel, Rose Mortem und Heavy Red. Die Goten haben auch eigene Hersteller von Kosmetika wie Urban Decay, und im Jahr 2000 erschien das Gothic Glossy Magazine Gothic Beauty. Aber natürlich konnten Mainstream-Marken auch das gotische Thema nicht umgehen.
Darüber hinaus zog die Bestattungsdynamik Modedesigner noch früher an als Post-Punk-Liebhaber. 1977 veranstaltete der deutsche Modedesigner die Soirée Moratoire Noire-Party: Die Einladung im Abschnitt „Kleiderordnung“trug die Aufschrift: tenue tragique noire absolument obligatoire (schwarzes Begräbniskleid ist absolut obligatorisch). Der wahrhaft gotische Stil brach jedoch erst Ende der 1990er - Anfang der 2000er Jahre in die Laufstege ein. Sammlungen im gotischen Stil wurden von Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto und vielen anderen präsentiert.
Lagerfeld ging weiter als andere, die Gothic zu seinem persönlichen Stil machten. Im Jahr 2002 verlor der "Kaiser" 30 Kilogramm und veränderte sein Image komplett. Seitdem trägt der deutsche Modedesigner Lederhosen oder dünne schwarze Hosen, dreiteilige Anzüge mit Stehkragen, Lederhandschuhe und lange Regenmäntel.
Die Begeisterung für gotische Ästhetik führte zum Begriff Haute Goth - "High Gothic". Es wurde erstmals 2002 in der New York Times vom Schriftsteller Sintra Wilson verwendet. Der gotische Einfluss auf die moderne Mode drückt sich in der Kombination des zeitlosen Total-Black mit subkulturtypischen Materialien wie Seide, Samt und Leder sowie mit klassischem Konfektions-Make-up und Accessoires aus.
Die gotische Ästhetik inspiriert Menschen so weit von der Subkultur entfernt wie Charlotte Free. Während der Pariser Herrenmode-Woche im Januar 2015 entschied sich das Model für ein komplett schwarzes und gotisches Make-up.
Model Esmeralda See-Reynolds nach der Louis Vuitton Ready-to-Wear-Show auf der Paris Fashion Week im Oktober 2014. Noch gotischer in Make-up und Aussehen.
Das berühmte Partygirl und Blogger Dominican Lily Gatins liebt einfach Schwarz und begeistert regelmäßig jeden mit ungewöhnlichen Kostümen. Bei der Pariser Modewoche im September 2014 kam sie in Form der bösartigen Hexe.
Im September 2016 stellte R13 auf der New York Fashion Week eine von der Gotik inspirierte Kollektion vor. Schwarze Farbe, blasse Haut von Models, helles Make-up, Halsreifen, Armbänder - Aus dem allgemeinen gotischen Geist wurden nur riesige Stachelstiefel, die für Punks charakteristischer sind, ausgeschlagen.
Darüber hinaus ließen sich die Macher der Gothic-Kollektion R13 mit ihren einfachen Lösungen wie zerrissenen Kleidern, Jeans und einem Minimum an Dekor eindeutig von der ersten Welle der Goten inspirieren.
Die in London ansässige Designerin Dilara Findikoglu hat ihre gesamte Marke auf einer Mischung aus Punk-, Gothic- und Metal-Mode aufgebaut und politische und feministische Slogans und Drucke hinzugefügt. Backstage von Dilara Findikoglus Runway Show auf der London Fashion Week 2016.
Aufgrund der attraktiven Ästhetik der Subkultur teilten sich die Goten schließlich in Tru-Goths und Posers auf. Für die erstere ist die Hauptsache in der Subkultur die Musik und die Ideologie des passiven Protests. Zum zweiten Stil. Letztere wiederum schimpfen mit den Goten, die fertige Kleidung kaufen und keine maßgeschneiderten gotischen Kostüme nähen. In England wurde sogar eine abfällige Definition von Mall Goth - "Hypermarket Goth" - gebildet. Letzteres ist besonders bei Jugendlichen üblich, da die Gotik im Gegensatz zu anderen Subkulturen über die jüngere Generation hinausgegangen ist.
Die gotische Ästhetik spricht auch die Generation der 40er an. Sie sind bereit, Tausende und Abertausende von Dollar und Euro für ihr Aussehen auszugeben, Festivals werden für sie abgehalten, bei denen der Eingang für "Gothics aus dem Supermarkt" geschlossen ist. Es gibt sogar Unternehmensgoten, die die Konsumgesellschaft erkennen und ihren Lebensunterhalt mit der Arbeit im Büro verdienen.
Damit sie auch am Arbeitsplatz ihre Zugehörigkeit zur Subkultur betonen können, gibt es eine Vielzahl von gotischen Accessoires: Ohrringe, Manschettenknöpfe, Gürtelschnallen und Haarnadeln. Das ist die Ironie des Schicksals. Die Subkultur, die aus dem Protest der Jugend gegen die Konsumgesellschaft hervorgegangen ist, wurde allmählich Teil dieser Gesellschaft - außerdem ist dies der anregendste Konsum.
Das Erstaunlichste ist, dass mit der wachsenden Popularität der Subkultur immer mehr Mythen um sie herum auftauchten. Goten wurden dafür kritisiert, dass sie den Tod populär gemacht und junge Menschen zu Selbstmorden angeregt hatten. Sie wurden beschuldigt, moralische Grundlagen und Moral zerstört zu haben, und forderten manchmal nur auf harte Weise "Erklären für Ausrüstung". Alles endete tragisch - mit einer Reihe von Angriffen von Hooligans auf die Goten führten einige Episoden zu schweren Verletzungen und sogar zum Tod.
Am bekanntesten war der Mord an Sophie Lancaster im Jahr 2007 in der englischen Stadt Buckap. Zu Ehren des Mädchens wurde ein Gothic-Musikfestival organisiert, Gedenkstätten auf der ganzen Welt erschienen, ihr wurden mehrere Lieder gewidmet, und ihre Eltern gründeten die SOPHIE-Stiftung (English Stamp Out Prejudice, Hass und Intoleranz überall - "Überall Vorurteile, Hass und Intoleranz loswerden"). Leider hat diese Jagd auch Russland nicht umgangen: In Ischewsk im Jahr 2008, in Omsk und Krasnodar im Jahr 2010 wurden Gotess-Mädchen getötet. Jeder denkt, dass die Goten den Tod verehren, und der Tod überholt sie nur aus Liebe zur Originalkleidung.
Anton Shiryaev
