"Die kulturelle Arbeit der Götter und Epen wird heute durch Werbung für Waschpulver und Comic-Helden geleistet …"
Roland Barthes
Einführung
Seit jeher lieben Menschen Geschichten über Helden. Es genügt, sich an die antike griechische Mythologie zu erinnern: die Heldentaten von Theseus und Herkules, Geschichten über Odysseus, Achilles usw. Alle Kulturen der Welt haben immer noch ihre eigenen Helden, es gibt Mythen, Geschichten, Legenden, Epen, Epen über Heldentaten. Manchmal sind die Helden in Geschichten keine Menschen, sondern "Götter"! Dann sind diese Geschichten in der Regel Teil einer Art Religionsunterricht. Und vielleicht ist diese Verbindung zur Religion alles andere als zufällig.
Wenn man dieses Problem betrachtet, sollte man eine Frage stellen: „Welche Funktion haben Geschichten über Helden in der Kultur der Gesellschaft? Sind diese Geschichten reine Unterhaltung oder spielen sie eine andere Rolle?"
Angesichts der Tatsache, dass es in allen Kulturen Geschichten von Helden gibt, besteht ein klarer Bedarf an ihnen. Menschen fühlen sich von solchen Geschichten angezogen, und wenn sie früher Mythen und Märchen waren, können jetzt ganz reale Charaktere als Helden auftreten. Viele Menschen studieren gerne die Biografien ihrer Idole und schauen sich autobiografische Filme darüber an, wie eine Person berühmt wurde und Erfolg hatte. Selbst in der modernen Geschichte, selbst in einem so bedeutenden Stadium der Kulturentwicklung, brauchen wir noch Helden und suchen sie entweder im wirklichen Leben oder in fiktiven Welten. Aber was ist das für uns? Interessieren wir uns wirklich für das Leben eines völlig Fremden, mit dem wir nicht einmal wissen? Ist das Leben eines Mediencharakters für uns wichtiger als unser eigenes?
Um zu verstehen, warum wir Helden brauchen, müssen wir zunächst die Frage beantworten: „Wer ist ein Held? Was unterscheidet den Helden von allen anderen?"
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Im Wörterbuch von V. Dahl wird beispielsweise folgende Definition gegeben:
Das Wörterbuch von D. Ushakov enthält die folgende Definition:
Offensichtlich ist in diesen Definitionen die Hauptqualität, die ein echter Held haben sollte, Tapferkeit. Das heißt, der Held ist ein tapferer Charakter (in der Definition von Dahl - hauptsächlich ein militärischer). Eine solche Definition des Helden entsprach natürlich den Herausforderungen der Zeit, in der V. Dal und D. Ushakov ihre Wörterbücher schrieben.
In einer vollständig vereinfachten Form kann dem Helden die folgende Definition gegeben werden:
Heutzutage werden "Helden" oft auch als Personen bezeichnet, die über solche Eigenschaften verfügen, die es ihnen ermöglichen, in der Gesellschaft Anerkennung zu erlangen, dh reich, erfolgreich, beliebt und einflussreich zu werden. Hier genügt es, Menschen wie Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg und viele Stars als Beispiel zu nennen, um aufzulisten, was aufgrund ihrer Massivität bedeutungslos ist. Und wirklich, wer möchte nicht alles erreichen, was diese Menschen jetzt erreicht haben? Es werden Bücher über ihr Leben aus dem Genre der "Erfolgsgeschichten" veröffentlicht, Artikel werden ständig in Magazinen darüber veröffentlicht, wie sie zu ihren Träumen gekommen sind, Beiträge mit ihren Zitaten und Gedanken blinken ständig in sozialen Netzwerken. Bestätigt dies nicht die zuvor erwähnte These, dass wir noch Helden brauchen ?!
Bei der Definition eines Helden haben wir gesagt, dass die Auswahl einer Reihe von Eigenschaften, die ihn charakterisieren, nicht zufällig ist, sondern bestimmte Anforderungen erfüllt. Warum wollen wir diese Eigenschaften im Helden sehen und nicht in einigen anderen? Die Antwort auf diese Frage enthält den Schlüssel zum Verständnis, warum wir überhaupt Helden brauchen. Wir brauchen Helden, weil wir uns bemühen, sie nachzuahmen. Der Held ist eine Art Ideal ohne Ängste, Komplexe, Fehler, ohne alles, was uns belastet, zieht uns runter. Dies ist eine Beschreibung dessen, wonach wir streben sollten, was wir korrespondieren sollten. Die Gesellschaft wird jene Eigenschaften feiern, die den Weg für das ebnen können, was sie (die Gesellschaft) für wertvoll und wichtig hält.
Aber V. Dahl und D. Ushakov, die oben erwähnt wurden, hatten ein völlig anderes Verständnis des Bildes eines Helden, da Land und Leute in einer Kriegskultur lebten. Dahl begann sein Wörterbuch zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts zu schreiben und schrieb dreiundfünfzig Jahre, in denen Russland sieben Kriege erlebte !!! Ushakovs Wörterbuch wurde zwischen 1935 und 1940 veröffentlicht - zu einer Zeit, als das Land gerade den Ersten Weltkrieg, die Revolution und den Bürgerkrieg durchgemacht hatte und kurz vor einem neuen Krieg stand, der noch schrecklicher war. Es ist offensichtlich, dass unter solchen Bedingungen die Erhöhung völlig unterschiedlicher Qualitäten erforderlich ist. In Kriegszeiten sollte eine Person mutigen, starken, tapferen und selbstlosen Helden gleichgestellt sein. Daher sieht Heldentum in den Interpretationen von Dahl und Ushakov anders aus.
Amerikanischer Heldentum
Also fanden wir heraus, wer Helden sind und warum die Gesellschaft sie braucht und welche Auswirkungen sie auf die Kultur im Allgemeinen haben. Betrachten wir nun das Thema des amerikanischen Heldentums. Warum ist er so interessant? Die USA sind im Vergleich zu Europa, Russland und vielen anderen Ländern der Welt ein sehr junges Land. Wenn wir vom Zeitpunkt der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung an zählen - ab dem 4. Juli 1776 ist die Geschichte der Vereinigten Staaten als Staat etwas mehr als zweihundert Jahre alt.
Im Gegensatz zu uns oder Europa, wo die Geschichte des Heldentums in der Vergangenheit verwurzelt ist, wo es eine alte Kultur, architektonische und literarische Denkmäler gibt, die einen bestimmten Heldentum widerspiegeln, der im Laufe der Jahrtausende entstanden ist, hat Amerika keine so lange Periode kultureller Entwicklung durchlaufen.
Angesichts der Tatsache, dass die US-Bevölkerung nicht aus dem Nichts aufgetaucht ist und die meisten von ihnen Einwanderer aus europäischen Ländern sind, wurde natürlich unweigerlich ein Teil der europäischen Werte und Muster in die Kultur Amerikas eingeführt.
Es gibt jedoch viele Nationalitäten, die auf dem Territorium des nordamerikanischen Kontinents leben. Nachdem in diesem Durcheinander genug gekocht und die kapitalistischen Prinzipien der Bausparkasse entwickelt wurden, hat sich in den Vereinigten Staaten eine völlig neue Kultur gebildet, die nichts mit ihrer europäischen Wiege zu tun hat.
In dieser Kultur tauchten eigene Helden auf, in denen Comics eine wichtige Rolle spielten - gezeichnete Geschichten oder Geschichten in Bildern. Der Name "Comic" kommt vom englischen Wort "Comic", was "lustig" bedeutet, und zu Beginn seines Auftretens waren Comics rein humorvoller Natur.
Die Situation änderte sich radikal im 20. Jahrhundert, als der erste echte Superheld mit einem einfachen und selbsterklärenden Namen Superman, dh Superman, auftauchte. Die Superman Drawn Story wurde im Juni 1938 von DC Comics veröffentlicht und gilt weithin als Beginn des goldenen Zeitalters der Comics in den Vereinigten Staaten. Dann erschien der dunkle Held Batman. Dann beginnt sich die Comic-Industrie, die die Ader in den Bestrebungen der Gesellschaft gespürt hat, schnell zu entwickeln. Viele andere Superhelden erscheinen: The Flash, Spider-Man, Captain America, Iron Man, Hulk, Doktor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles usw.
Warum sind Comics in den USA so beliebt? Schließlich wurden die Magazine selbst mit gezeichneten Geschichten nicht auf die ganze Welt verteilt. Ja, und wir haben die berüchtigten amerikanischen Superhelden nur dank der Filmadaptionen mit großem Budget kennengelernt.
Es waren die Geschichten über Menschen mit Superkräften, die auf Fernsehbildschirmen zum Leben erweckt wurden und Comic-Handlungen auf der ganzen Welt populär machten. Jetzt kennt jedes Schulkind in irgendeinem Teil der Welt (mit Ausnahme von sehr armen und rückständigen Regionen mit einem sehr niedrigen Lebensstandard, in denen es keinen Fernseher und kein Internet gibt) "ihre" Helden perfekt: Spider-Man, Flash, Superman, Batman usw. Das Kino gab den Comics ein zweites Leben.
Der Kapitalismus ist nicht das fairste System des Lebens in der Gesellschaft. Daher ist die Entstehung eines Helden, der gegen Ungerechtigkeit kämpft, die Schwachen und die Armen schützt, ein natürliches Ergebnis sozialer Prozesse. Erinnerst du dich an die Geschichte von Robin Hood aus Sherwood Forest? Ihr Auftreten war die Reaktion der armen Bevölkerung Englands auf die Zulässigkeit und Gier des königlichen Adels. Deshalb ist Robin Hood zu einer so beliebten Figur geworden, und es spielt keine Rolle, ob die Balladen über ihn fiktiv sind oder nicht.
Die Gesellschaft Amerikas, in der die Widersprüche von Jahr zu Jahr zunahmen, brauchte ihre Helden. Aber wo bekommt man sie? Die Geschichte des neuen Staates, die auf der Karte erschienen ist, hat nicht viele Jahre. Lohnt es sich, eine blutige Vergangenheit aufzurühren und im Krieg zwischen dem Süden und dem Norden nach Helden zu suchen? Das Schwärmen historischer Ereignisse warf viele Fragen zur Unterdrückung des "farbigen" Teils der US-Bevölkerung auf. Als das Thema der Gleichstellung mit Weißen nicht einmal auf der Tagesordnung stand, arbeitete die Unterhaltungsindustrie für die weiße Bevölkerung der Vereinigten Staaten, so dass es einfach war, Western zu erschießen und Cowboys zu Helden zu machen, die nicht nur geschickt wussten, wie man Revolver schießt, sondern auch an der Zerstörung von Indianern beteiligt waren.
Nun, zumindest nach Ansicht der Medienbranche, wollen die US-Eliten unter den Bedingungen der bestehenden "Gleichheit" aller Bürger ihres Landes die Unterschiede zwischen Weiß und Schwarz in der allgemeinen Bevölkerung irgendwie beseitigen und Toleranz predigen. ("12 Jahre ein Sklave", "Django Unchained", "Fence", "Find Forrester" usw.).
Um die Gesellschaft wieder zu vereinen, braucht man seine eigenen Helden, und das Aussehen gezeichneter Übermenschen ist wie ein Rettungsstrohhalm in einer ähnlichen Situation, und es spielt keine Rolle, dass sie nicht real sind, weil Superhelden zuallererst für Kinder geschaffen wurden. Nach einer subtilen Berechnung sollten Kinder der Hauptkonsument von Comic-Inhalten werden. Es sind die Kinder, die von den kleinen Leuten angezogen werden, die Ideen über Gerechtigkeit, Moral und Heldentum geben.
Die erwachsene Generation wird eines Tages durch eine jüngere Generation ersetzt, die auf völlig unterschiedlichen Bildern (Modellen) und Werten basiert. Und diese junge Generation in den Vereinigten Staaten ist wirklich erwachsen geworden, und Superhelden sind für viele von ihnen immer noch Idole: Viele sammeln seltene Ausgaben von Comics, einige Superheldenfiguren haben Sammlerwert und kosten viel Geld usw. Das heißt, für die US-Gesellschaft ist Superheldismus derzeit eine der grundlegenden Kategorien, die Teil der Weltanschauung eines durchschnittlichen Amerikaners ist. Aufgrund des globalen Charakters des Vertriebs von Hollywood-Produkten haben sich auch andere Länder nicht von diesem Trend ferngehalten.
Das Wichtigste dabei: Da Comic-Superhelden ein wichtiger Bestandteil der US-Kultur sind, sind sie auch ein gutes Instrument, um diese Kultur zu beeinflussen. Ihre Künstlichkeit, ihre Abwesenheit in der Realität macht sie immer noch zu einem sehr praktischen Werkzeug, da die Bilder von Helden ziemlich plastisch sind und die Autoren von Geschichten über Übermenschen sie leicht einer Transformation unterziehen können, wodurch neue Vorbilder entstehen.
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Was waren die ursprünglichen Superheldenbilder? Gegen welche Feinde haben sie gekämpft? Anfänglich bekämpften Comic-Helden das Verbrechen, suchten Gerechtigkeit, schützten die Schwachen und Hilflosen usw. Das Bild des Helden entsprach einem gewissen moralischen Standard, in dem er sich von den anderen unterschied. Er hat nie versucht, seine Supermacht einzusetzen, um in seinem eigenen egoistischen Interesse Schaden zuzufügen, selbst wenn er selbst Schwierigkeiten im Alltag hatte, in einem gewöhnlichen nicht-heroischen Leben. Zum Beispiel hatte Peter Parker, bekannt als Spider-Man, oft finanzielle Probleme, aber er hatte nie den Gedanken, mit seinen Superkräften eine Bank oder ein Casino auszurauben und dann Ungerechtigkeiten bequem zu bekämpfen. Darüber hinaus verwenden viele Helden eine Maske. So verbergen sie ihre wahre Identität, bleiben inkognito. Viele von ihnen suchen keinen Ruhmwährend echte Heldentaten tun.
In der Regel enden kleinere Probleme in großen Problemen: Der Handlung zufolge erscheint ein überkrimineller Bösewicht oder eine Bedrohung, die die ganze Welt zerstören oder die Menschheit vom Erdboden auslöschen kann. So muss der Superheld früher oder später die globale Verantwortung übernehmen: Jetzt ist er nicht nur für die Rettung seines Landes oder seiner Stadt verantwortlich, sondern für die gesamte Menschheit. Dies fügt der amerikanischen Weltanschauung eine interessante Eigenschaft hinzu: Viele Amerikaner glauben an eine gewisse Einzigartigkeit ihres Volkes, an ihre Mission, sie glauben, dass sie sich ruhig in die inneren Angelegenheiten anderer Staaten einmischen können. Und sie tun dies zuallererst, indem sie von ihren Idealen ausgehen und ihren Vorbildern folgen, mit der Überzeugung, dass sie der gesamten Menschheit Frieden, Freiheit und Gerechtigkeit bringen, dass sie in der Lage sind, globale Probleme zu lösen und zu lösen.
Zumindest wenn in den US-Eliten Bosheit vorhanden ist, kann die gemeinsame US-Bevölkerung, basierend auf der etablierten Kultur, leicht von guten Absichten überzeugt werden.
Ein weiteres sehr wichtiges Merkmal des US-Heldentums ist seine Persönlichkeit. Ein Superheld ist fast immer ein Einzelgänger, der allein ohne Hilfe einen Krieg gegen das Verbrechen führt. Laut der Handlung erreicht die Situation oft das Extrem: Nur ein einziger Superheld kann die Menschheit oder die Erde vor der Zerstörung retten.
Die Idee des Individualismus ist in der westlichen Weltanschauung vorherrschend, daher spiegelt sie sich sicherlich in der Kultur der Vereinigten Staaten und den Produkten wider, die diese Kultur reproduziert. Erwähnenswert sind hier die Werke der berühmten amerikanischen Schriftstellerin Ayn Rand, die alle ihre Kreationen der Zerstörung der kollektivistischen Moral, der altruistischen Idee der Selbstaufopferung und des Dienstes an der Gesellschaft widmete. Die Superhelden der amerikanischen Comics tragen in unterschiedlichem Maße auch diese Idee des Individualismus, die die Grundlage des Konzepts der westlichen (amerikanischen) Weltanschauung bildet.
Das nächste Merkmal des amerikanischen Heldentums ist der Umgang mit dieser Situation. Alle Superhelden handeln in Bezug auf das Management nach der Machtpriorität, dh sie bekämpfen buchstäblich Kriminelle oder Feinde. Superhelden haben in der Regel keine Lust, die Ursachen der Situation zu verstehen und die eigentliche Ursache des Problems zu beseitigen.
Zum Beispiel kämpft Spider-Man genau wie er gegen verschiedene mutierte Superschurken. Spider-Man und alle seine Feinde wurden dank eines Unternehmens geboren, das sich mit gefährlichen wissenschaftlichen Experimenten und Entwicklungen beschäftigt, zweifelhafte Fanatiker und regelrechte Psychopathen finanziert. Warum nicht das Unternehmen selbst zerstören und dann werden die Kriminellen einfach aufhören zu erscheinen? Aber Spider-Man versucht nicht, die Ursache des Problems zu finden - er besteht darauf, Superschurken zu besiegen.
Das Verbrechen in Gotham, wo ein anderer berühmter Held, Batman, handelt, wird ebenfalls durch bestimmte Faktoren verursacht. In der Stadt gibt es eine ernsthafte Klassenschichtung mit einem inhärenten Korruptionsmerkmal unter den Eliten, bei der die Reichen Spaß an Buffets haben und sorglos leben, während die Armen kaum über die Runden kommen können. Die Verbrechensbekämpfung ist natürlich notwendig, aber ich bin sicher, dass Bruce Wayne auf seinem friedlichen Gebiet viel mehr hätte tun können als Batman, indem er Arbeitsplätze mit angemessenen Löhnen, Zentren und Geldern geschaffen hat, um den Armen, Obdachlosen und anderen Kategorien sozial benachteiligter Bürger zu helfen, sich für die Entwicklung zu engagieren die Stadt und ihre Infrastruktur, die in Bildung investieren und vor allem das Gesamtsystem schrittweise verändern, so dass sich eine solche Schichtung in Arme und Reiche nicht darin reproduziert. Aber all diese kreativen Aktivitäten sind nicht da - es gibt nur endlose Kämpfe, Explosionen und Verfolgungsjagden. Was bezeichnend ist, ist, dass es diese gewalttätige Konfrontation ist, die hell mit teuren Spezialeffekten geschmückt ist, an die sich Kinder erinnern, wenn sie solche Filme ansehen.
Vielleicht ist dies eine der Hauptideen für die Schaffung von Superhelden: Die Aufmerksamkeit der Gesellschaft wird von der Lösung realer Probleme abgelenkt und bietet an, die Symptome zu bekämpfen, aber nicht die Krankheit selbst. Wenn wir uns wirklich mit Verschwörungstheorie befassen, dann ist der Inhalt über Superhelden vielleicht Teil eines riesigen Plans, um eine völlig bestimmte Weltanschauung zu bilden, deren Träger niemals den Gedanken oder die Vorstellung haben werden, dass die Gesellschaft irgendwie falsch angeordnet ist, dass es irgendeine Art von sozialem gibt Ungerechtigkeit, Ausbeutung des Menschen durch den Menschen.
Das Bild eines Superhelden in Filmen verwandeln
Trotz aller oben genannten Mängel besaßen amerikanische Superhelden, wie bereits erwähnt, wie bereits erwähnt, positive Eigenschaften, deren Hauptgrund der moralische Standard ist. Helden mit Supermächten waren immer bereit, selbstlos gegen Feinde zu kämpfen, Zivilisten zu schützen und gleichzeitig Mut, Mut, Mut und sogar Großzügigkeit und Respekt für ihre Feinde zu zeigen. Sie waren immer bereit, dem Feind eine Chance zu geben, dies zu korrigieren.
In letzter Zeit hat sich dieser moralische Standard jedoch etwas geändert und neue Eigenschaften erlangt, die für Superhelden ungewöhnlich sind.
Hancock 2008
Das erste Zeichen in diesem Sinne war der Film "Hancock". Zu Beginn des Films erscheint ein völlig anderer Charakter vor uns, der bis vor kurzem nicht in solchen Geschichten war. Hancock ist ein Obdachloser, der alle Hoffnung und jegliches Interesse am Leben verloren hat. Er ist gelangweilt und einsam. Von morgens bis abends ist er mit Alkohol gefüllt und vollbringt sogar Kunststücke mit einer Flasche in der Hand. Seine Methoden und Methoden im Umgang mit Menschen wirken oft grob, abweisend und grausam. Er sprengt leicht verschiedene Gebäude und Strukturen in Stücke, auch wenn dies nicht erforderlich ist, da es ihm absolut egal ist, wie viel die Reparatur kosten wird und im Allgemeinen, dass sie von Menschen gebaut wurde. Er trägt ständig Dämpfe, Urin und Erbrochenes. Schon jemand, aber Hancock kann kaum behaupten, der Standard der Moral zu sein.
Es wäre dumm, ihn während des gesamten Films gleich zu lassen, daher sollte Hancock nach allen Gesetzen des Dramas ein guter Kerl sein. Infolgedessen wird er einer, aber ein völlig anderes Bild, das ein Superheld sein kann, hat bereits „die Vorlage gebrochen“. Warum sind wir in der Tat daran gewöhnt, dass ein Superheld eine Art Ideal ist? Er kann ein ganz gewöhnlicher Mensch mit all den daraus resultierenden Lastern und Schwächen sein, mit denen er wie alle Menschen verzweifelt zu kämpfen hat. Manchmal übernimmt er sie und manchmal besiegen sie ihn.
Jetzt ist Hancock wirklich ein Superheld. Er trägt einen speziellen Anzug, versucht höflich zu sein, versucht seinem Status als Supermacht gerecht zu werden. Wie aus der Wissenschaft der Börse bekannt ist, wird eine Trendlinie unweigerlich von einer Trendänderung gefolgt, wenn sie unterbrochen wird. Im Fall des Superheldenbildes zeigt diese Theorie seine Verarbeitbarkeit.
Iron Man 2008
Dieser Typ im Eisenanzug nahm auch einige Anpassungen an der Idee der Superhelden vor. Vor ihm handelten die meisten Superhelden, die auf Bildschirmen erschienen, lieber inkognito, handelten verdeckt und versuchten, keine unangemessene Aufmerksamkeit auf ihre Person zu lenken, vermieden Popularität und forderten keine Dankbarkeit für ihre Heldentaten. Tatsächlich brauchen viele Superhelden eine Maske dafür.
Denken Sie an Batman. Der Vergleich von Batman und Iron Man ist angemessen, da beide reich sind, beide große Unternehmen besitzen, beide keine Superkräfte besitzen, sondern verschiedene Technologien und die neuesten wissenschaftlichen Entwicklungen verwenden, um ihre Superheldenideen umzusetzen.
Bruce Wayne ist jedoch eine sehr geheimnisvolle Person im Leben. Nicht nur Feinde, sondern auch viele Freunde (und sogar Angehörige) wissen nicht, wer sich unter der Fledermausmaske versteckt, und er versucht, das Geheimnis so weit wie möglich zu bewahren. Was kann man nicht über den Eisenmann sagen. Tony Stark, der den gepanzerten Anzug kontrolliert, ist eine berühmte und empörende Person. Er liebt Popularität, PR und wird nicht verbergen, was er tut, da dies gut dazu beitragen kann, sein attraktives Image und das Image seines Unternehmens zu schaffen. Es macht ihm nichts aus, das Bild eines Eisenmannes für Profit zu verwenden. Außerhalb dieses Charakters werden Egoismus und ein Gefühl der Überlegenheit hervorgebracht, mit all seinem Wunsch, Gutes zu tun.
So erscheint im Superheldenstandard ein neues Merkmal - der Wunsch nach Popularität und Erfolg. Jetzt will sich der Held nicht verstecken, versucht nicht, der öffentlichen Aufmerksamkeit zu entkommen, im Gegenteil, er geht ihr entgegen.
Wächter 2009
Dieser Film machte uns auf eine ganze Gruppe von Superhelden aufmerksam, die sich völlig von den üblichen Batman und Superman unterscheiden. Lassen Sie uns einige von ihnen kurz beschreiben, um zu demonstrieren, welche Veränderungen in den Archetypen von Menschen mit übernatürlichen Fähigkeiten in diesem Film aufgetreten sind.
Rorschach
Der Held trägt ständig eine Maske. Es besteht aus Bandagen, auf denen Flecken erscheinen, wie die Flecken aus dem psychologischen Test nach Rorschach (daher der Name), die diesem Charakter bereits ein bestimmtes Bild eines Psychopathen und Paranoiden verleihen. Aus Rückblenden lernen wir etwas über Rorschachs Vergangenheit.
Seine Mutter war eine Prostituierte und hasste ihre eigenen Nachkommen, weshalb andere Kinder ihn schikanierten. Rorschach wusste jedoch, wie man sich wehrt, und zeigte gegenüber seinen Tätern besondere Härte und Sadismus. In einem der Kämpfe biss Rorschach dem Mann, der sich mit den Zähnen über ihn lustig machte, ein Stück Fleisch von der Wange.
Nach der Handlung des Films landet er im Gefängnis. Da Rorschach an der Festnahme vieler Krimineller beteiligt war, ist die lokale Öffentlichkeit ihm gegenüber nicht sehr freundlich. Diejenigen, die Rorschach hinter Gittern versteckt hatte, drohen, sich in grausamster Form an ihm zu rächen. Rorschach ist jedoch ein Held, der in einem Umfeld der Gewalt aufgewachsen ist. Er ist bereit, auf jede Grausamkeit mit noch mehr Grausamkeit zu reagieren, von der selbst die eingefleischten Bösewichte beginnen, ihre Adern zu schütteln. Seine Grausamkeit wird ständig durch die Gewalt und den Hass gerechtfertigt, die die menschliche Welt überflutet haben.
Komiker
Dieser Charakter wird in Form eines prinzipienlosen Zynikers dargestellt. Ein Zigarrenstummel steckt ständig in seinen Zähnen.
In einer der Szenen verprügelt er einen anderen Helden der "Guardians" -Gruppe - den Silk Ghost - weil sie ihm den Geschlechtsverkehr verweigert. Nachdem der Komiker das Mädchen in einem ziemlich offenen Heldenkostüm geschlagen hat, wird er sie vergewaltigen, aber er wird von einem anderen Charakter der Wächter aufgehalten. Und dieser Charakter kämpft gegen Kriminelle, Mörder und Vergewaltiger ???!
In einer anderen Szene verbrennt der am Vietnamkrieg teilnehmende Komiker einen unbewaffneten Vietnamesen mit einem Lächeln im Gesicht, der nicht widerstehen kann, da sein Bein gerade abgerissen wurde.
Nach Kriegsende kommt ein vietnamesisches schwangeres Mädchen zu ihm, an dem der Komiker offenbar während der Feindseligkeiten beteiligt war. Nach einem kurzen Gespräch sticht das Mädchen den Komiker mit dem Hals aus der zerbrochenen Flasche, für die er sie tötet (SCHWANGER).
In einer der Szenen eilt der Komiker mit wahnsinniger Wollust, um die Demonstranten zu befrieden, die fordern, Superhelden zu verbieten und die Polizei zurückzugeben. Der Komiker mit einem Lächeln im Gesicht schlägt Zivilisten zusammen: Männer und Frauen.
Seidengeist
Das einzige weibliche Mitglied der Wächter. In seiner ursprünglichen Erscheinung ähnelt es eher einem Mädchen mit leichter Tugend.
Ozymandias
Dieser Charakter aus The Guardians ist der klügste und, wie Dostojewski sagte: „Aber die Erhabenheit der Organisation trägt manchmal sogar zur Neigung zu zynischen Gedanken bei, dies liegt allein an der Vielseitigkeit der Entwicklung.“
Sein Vorbild, dem man folgen sollte, ist Alexander der Große. Ozimantias, der seinen alten Helden bewundert, sagt: "Seine Vision einer einzigen Welt war beispiellos."
Ozimantias selbst positioniert sich als Kämpfer gegen das Böse, als Befreier der Menschheit von auferlegtem Hass und Krieg um einen Platz in der Sonne. Er ist jedoch nicht ganz der, für den er sich ausgibt. Gegen Ende erfahren wir, dass Ozimantias andere Idole hat - die Pharaonen. Das Wort "Pharaonen" ist das Passwort für seinen Computer, und das in der Antarktis erbaute Kraftwerk wiederholt äußerlich die alten Gebäude Ägyptens - die Pyramiden.
Ozimantias selbst vergleicht die errichtete Station mit Karnak - einem ägyptischen Dorf, in dem sich der größte Tempel der Antike befindet - dem Tempel von Amon-Ra. Wissenschaftler und Ingenieure, die ihm beim Bau seines "neuen Tempels" geholfen haben, töten Ozimatias und nennen sie "Sklaven, die zusammen mit den Pharaonen und ihren Geheimnissen lebendig begraben wurden".
In einer Szene sitzt Ozimantias vor vielen Fernsehern. Dies ist nicht das erste Mal, dass ein solches Bild auf Bildschirmen angezeigt wird. Im zweiten Teil der berühmten Trilogie "The Matrix" trifft Neo auf einen ähnlichen Charakter - einen großen Architekten oder auf andere Weise - einen Geometer oder den Gott der Freimaurer - ein allsehendes Auge an der Spitze einer Pyramide.
Mit welchen Methoden wird dieser Pharao oder diese Gottheit der neuen Ära den Frieden auf der Erde herstellen? Die folgenden Zeilen sind auf dem Denkmal für Ramses II geschrieben, das in der Mitte des Gebäudekraftwerks installiert ist:
Er beginnt unerwünschte Superhelden zu töten. Der Komiker und Moloch werden die Opfer seines großartigen Spiels. Der Reaktor, dessen Bau als Schaffung einer neuen freien Energiequelle deklariert wurde, sollte sich tatsächlich in eine Bombe der neuesten Generation verwandeln. Nachdem Ozimatias das Gesicht der größten Städte der Welt wie Moskau, Hongkong, New York, Los Angeles abgewischt und Doktor Manhattan dafür verantwortlich gemacht hat, wird er Frieden auf dem Planeten schaffen. Jetzt hat die Menschheit einen neuen, gefährlicheren Feind zu kämpfen, mit dem sie sich vereinen muss - einen der vielen Götter.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan ist eine Schlüsselfigur in der Guardian-Geschichte. Der pensionierte Superheld Holis Mason schreibt ein Buch, in dem er Dr. Manhattan den Beginn der Superhelden nennt und später Dr. Manhattan mit Gott vergleicht. Dr. Manhattan selbst sagt buchstäblich Folgendes: "Der klügste Mann der Welt ist für mich keine größere Bedrohung als die klügste Termite." Ein weiterer Satz, der auf die Allmacht dieses Charakters hinweist: "Ich kann alles außer der menschlichen Natur ändern."
Das heißt, Dr. Manhattan ist ein völlig anderes Lebewesen, ein Leben in einer völlig anderen Ordnung. Er kann mit den mythischen "Göttern" oder mit den Titanen verglichen werden, an die die Menschen während einer bedeutenden Periode ihrer Geschichte glaubten und deren Mythologie anscheinend von der oberen Ebene der Machthierarchie künstlich unterstützt wurde.
Er nimmt am Vietnamkrieg teil und es ist ihm zu verdanken, dass Amerika der Gewinner der Verschwörung wird. Dr. Manhattan selbst, der seine Allmacht spürt, macht allmählich auch einige Veränderungen durch. Wenn der Komiker eine schwangere Frau tötet, hält ihn der Arzt nicht auf. Der Komiker kommt zu dem Schluss, dass der Arzt sich nicht um die Menschlichkeit kümmert, dass er den Kontakt zu ihm verliert. Manhattan schweigt, weil es ihm zustimmt. Der Arzt selbst sagt Folgendes: „Ich habe die Erde satt. Menschen. Ich bin es leid, in den Feinheiten ihres Lebens verwirrt zu sein."
Infolgedessen verlässt Manhattan zuerst die Erde und lässt sich auf dem Mars nieder, und dann unsere Galaxie insgesamt …
Bemerkenswert ist auch die von Ozimantias geäußerte Hauptidee des Films: „Die Menschheit kann sich nur gegen einen gemeinsamen Feind oder eine gemeinsame Bedrohung vereinen. Nur auf der Grundlage von Hass und Lügen kann es alle seine Differenzen und Widersprüche auflösen und Frieden schaffen. " Aber kann die Welt auf Hass und Lügen, auf der Gefahr der Zerstörung, auf universeller Angst aufgebaut werden?"
Grüne Hornisse 2011
Britt Reed ist der Sohn eines einflussreichen Medienmoguls, der eine unabhängige Zeitung besitzt. Als Erwachsener lernte sein Sohn, das Geld seines Vaters für verschiedene Partys auszugeben, wobei er betrunkene Partys und zugängliche Mädchen der Selbstbestätigung und dem beruflichen Wachstum vorzog. Er schämt sich überhaupt nicht, sich hinter den Erfolgen seiner einflussreichen Eltern vor dem Leben zu verstecken. Britt wird nichts lernen, da er mit der aktuellen Situation sehr zufrieden ist.
Ein neuer Charakter namens Kato erscheint in seinem Leben. Kato kam aus Shanghai. Britt's Vater hat ihm einen Job verschafft - er folgt Mr. Reeds Oldtimern. Im Gegensatz zu Britt verfügt Kato von Anfang an über alle notwendigen Eigenschaften eines Superhelden: Er versteht Technologie, entwirft und entwickelt verschiedene Geräte, einschließlich Waffen, verfügt über ausgezeichnete Nahkampf- und extreme Fahrfähigkeiten. Gegen ihn ist Britt nur ein kindliches Kind, das ständig aus verschiedenen Schwierigkeiten herausgezogen werden muss.
Sie beginnen ihre Abenteuer damit, den Kopf eines Denkmals für ihren Vater abzusägen, mehrere Menschen vor Straßenbanditen zu retten und die Verfolgung durch die Polizei zu vermeiden. Sie schließen die erfolgreiche "Operation" mit den üblichen Feierlichkeiten mit Alkohol, Zigarren usw. ab.
Nach diesen Ereignissen findet der folgende interessante Dialog statt, der den Schleier des zukünftigen Bildes von Superhelden lüftet:
Und das erste, was unsere neu geprägten Helden anstreben … Nein, tue keine guten Taten, bereite dich nicht auf die bevorstehenden Kämpfe mit dem Bösen vor. Sie gehen für beliebt. Britt fordert von der Firma, die er geerbt hat, auf, auf den Titelseiten der Zeitung über die Vandalen zu schreiben, die den Kopf des Denkmals seines Vaters abgeschnitten haben. Er nennt den neuen "Superhelden" die grüne Hornisse, als sein Vater an einem Bienenstich starb, während er ruhig die Vorteile und das Erbe nutzte, die er ihm hinterlassen hatte.
In einer Szene erzählt Brett Kato Folgendes:
- Nimm meine Hand und sag mir, dass du mit mir in Richtung ABENTEUER kommst.
Das heißt, für ihn war und bleibt das Hauptziel Unterhaltung, Freude am Leben zu haben, Spaß zu haben und überhaupt keine Menschen zu retten, Kriminelle zu bekämpfen usw. Im Gegensatz zu anderen Superhelden ist er nicht vom Schicksal gezwungen, die Verantwortung für das Schicksal der Menschen zu übernehmen, er will nur "in vollen Zügen leben".
Während Kato einen neuen Supersportwagen für echte Superhelden kreiert, beschäftigt sich Brett mit Narzissmus: In der Nähe des Spiegels zur Schau stellen, verschiedene Optionen für Masken ausprobieren und an seinem zukünftigen Bild arbeiten, das auf den Titelseiten von Hochglanzmagazinen zu sehen sein wird.
Außerdem verhält sich Britt in ihren Superhelden-Abenteuern wie ein Kind, das überhaupt nicht versteht, wie es hierher gekommen ist, und diese tödliche Gefahr erwartet von allen Seiten. Er ist kein Superheld, er ist ein Mann, der versucht, einen Superhelden darzustellen.
Nachdem Britt eine Waffe ungeschickt benutzt hat, liegt sie elf Tage im Koma. Sein chinesischer Partner Kato zieht ihm eine Windel an. Dieser Moment ist sehr symbolisch, da er die Widersprüchlichkeit und kindliche Dummheit des neu geschaffenen Kämpfers gegen das Böse demonstriert.
Interessant ist auch die Szene von Britt's Kampf mit seiner Partnerin Kato, weshalb sich der namenlose chinesische Assistent zusammen mit Britt ein paar Mal hinlegt, obwohl er ein Meister der Kampfkunst ist und in der Lage ist, etwa ein Dutzend Banditen gleichzeitig zu töten. Gleichzeitig zeigt Britt seine kindliche selbstsüchtige Sturheit und widersetzt sich der Professionalität. Damit wird ein völlig neues Verhaltensmuster für einen Superhelden demonstriert - kindliche Sturheit, die angeblich den Mangel an Kompetenz ausgleichen soll.
Infolgedessen erledigt Kato weiterhin die gesamte Hauptarbeit für die Grüne Hornisse, und Britt, der sich als Superheld vorstellt, parasitiert weiterhin erfolgreich die harte Arbeit und Selbstlosigkeit seines Partners. Darüber hinaus zeigt Britt ständig eine gewisse Dummheit, die oft an völlige Rücksichtslosigkeit grenzt, was auch ein ziemlich charakteristisches Element der Propaganda des amerikanischen Kinos ist.
Amerikanischer Held 2015
Ein Film, der beim Publikum nicht viel Popularität und Liebe fand, aber die beabsichtigte Linie fortsetzt, um den Charakter und das Image des Superhelden zu verändern. Schon der Titel des Films sagt viel aus: Es geht nicht nur um einen abstrakten Helden, sondern um den amerikanischen.
Treffen Sie Melvin. Er weiß, wie man Objekte mit der Kraft des Denkens bewegt, und verfügt über eine ausreichend entwickelte intellektuelle Fähigkeit, sich Zahlen beliebiger Komplexität zu merken, ernsthafte Literatur zu lesen, Klassiker zu hören und Klavier zu spielen.
Unser Held hatte jedoch nicht das Glück, in einem armen und benachteiligten Gebiet geboren zu werden. Die Umgebung, in der er aufgewachsen ist, und seine Freunde machen ihn völlig anders als den Helden, den wir im Fernsehen gewohnt sind.
Anstatt zu versuchen, irgendwie aus dieser faulen Grube herauszukommen und seine Talente sinnvoll einzusetzen, verbrennt Melvin wie seine Freunde lieber das Leben und löst sich in ständigen Partys mit Alkohol- und Drogenkonsum und promiskuitivem Geschlechtsverkehr auf.
Sein Lebensstil führt zur Zerstörung seiner Ehe. Das Gericht entscheidet, dass er seinen Sohn nicht sehen kann und dass er sich seiner Ex-Frau nicht weniger als hundert Meter nähern kann.
Der Tag des Helden wird auf der Suche nach Geld verbracht, um den Abend zu verbringen. Manchmal arrangieren er und seine Freunde Auftritte auf der Straße, wo er seine Fähigkeiten unter Beweis stellt, Krümel verdient und sie für Drogen ausgibt.
Trotz seines absolut destruktiven Lebensstils ist Melvin ein guter Kerl. Viele Leute sprechen gut von ihm. Er hilft einem behinderten Freund, der aus dem Krieg im Irak zurückgekehrt ist. Geht in die Kirche. Er half einmal einer alten Frau, die während des Hurrikans Katrina in ihrem eigenen Haus umkommen musste. Als Antwort auf ihre Bitten um Hilfe erschien Melvin, brachte sie in Sicherheit und baute ihr Haus nach dem Hurrikan wieder auf.
Viele seiner Gefolgsleute erzählen ihm von der Notwendigkeit von Veränderungen im Leben, dass er seine Talente effektiv einsetzen muss, aber Melvin, der seine Superkräfte mit einer Anomalie vergleicht, lehnt die ihm angebotene Verantwortung ab. Er ist geschlossen bei der Lösung persönlicher Probleme und persönlicher Widersprüche.
Sobald er Maupassant zitiert, steht ihm dieses Zitat wahrscheinlich nahe, da es ihn als Person charakterisiert: „Talentiert und klug, aber faul. Kann alles verstehen und sogar etwas erreichen. Er neigte jedoch dazu, das Leben als Beobachter zu genießen."
Der einzige Motivator für Veränderungen ist sein Sohn. Nur wenn Melvin nüchtern und verantwortungsbewusster wird, kann er ihn sehen.
Damit stehen wir vor einem völlig neuen Bild des Konsumentensuperhelden. Der Held will kein Held sein, will sich nicht mit den Problemen der Gesellschaft, des Staates befassen, sondern will "einfaches menschliches Glück" genießen und sich auf die Lösung seiner alltäglichen Probleme konzentrieren. Und warum sollte ein Superheld in einer solchen Umgebung wirklich gut sein? Warum kann er nicht wie andere drogenabhängig oder alkoholabhängig werden? Warum kann er nicht wie alle anderen sein? Warum sollten seine Supermächte unbedingt gefragt sein?
Mit dieser Formulierung der Frage hört der amerikanische Comic-Held auf, zumindest eine nützliche Funktion zu erfüllen, da der Held aufgehört hat, ein Held zu sein und nicht die Eigenschaften besitzt, die ihn charakterisieren. Er wurde zu einem gewöhnlichen Menschen mit "seinen Kakerlaken", mit seinen eigenen Problemen, Komplexen und Mängeln, die ihn daran hindern, sein Heldentum in dieser Welt zu zeigen.
Deadpool 2016
Eine vollständige Analyse dieses Bildes finden Sie im Artikel Deadpool: Macht das Töten Spaß? Hier sind nur einige Zitate aus diesem Artikel, um das Bild dieses Superhelden zu verstehen:
„Die Hauptfigur ist der Söldner Wade, ein ehemaliger Soldat der Spezialeinheit, wegen dessen 41 Leichen. Wie er es über sich selbst ausdrückt: "Ich bin ein Bastard, der davon lebt, noch mehr Bastarde auszulöschen." Wade verliebt sich in die Prostituierte Vanessa und lebt "glücklich" ein Jahr lang mit ihr zusammen (das Glück mit Vanessa zeigt ein Kaleidoskop von Szenen mit ihrem Geschlecht, die dazu führen, dass man sich nicht so sehr wegen Offenheit, sondern wegen Perversität vom Bildschirm abwendet).
„Das Thema Perversion ist auf die eine oder andere Weise im gesamten Film präsent, hauptsächlich in Form von kurzen Einfügungen in der Videosequenz oder in den Dialogen der Charaktere. Beginnen wir mit dem Härtesten - in einer der Szenen, die Wades "romantische Beziehung" zu seiner Geliebten beschreiben, wird für einige Sekunden gezeigt, wie unser Superheld als "passiv" agiert und seine Freundin mit Hilfe improvisierter Mittel die Rolle eines Mannes spielt. Laut der Handlung sprechen wir über die freiwillige Teilnahme an einer ähnlichen Episode. Das heißt, DEADPOOL ist ein SUPER HERO PEDERAST. Oder glaubt jemand, dass einmal möglich ist?"
„Wade beginnt sein Treffen mit seinem besten Freund (dem Barkeeper) mit der Bitte um einen„ Blowjob “, einen alkoholischen Cocktail mit diesem Namen. Wade nennt seinen Feind "Francis" und "Baby Boy", macht ihn "Liebesbriefe" aus Leichen, wie Ajax es nennt. Die Kamera konzentriert sich oft auf den fünften Punkt des Protagonisten und anderer Männer, einschließlich nackter, und Wade selbst macht es nichts aus, über den männlichen Körper und die Genitalien zu spekulieren, sowohl über seinen eigenen als auch über den anderer. Dasselbe ist auf dem Plakat zu sehen, auf dem Deadpool einen engen roten Anzug mit einem Frauenrucksack trägt, potenziellen Kinogängern den Rücken zuwendet und sein Gesäß mit der Hand hält.
Ich denke, Kommentare sind hier nicht erforderlich. Der Unterschied zwischen Superman 1978 und Deadpool 2016 ist enorm und spürbar. Deadpool ist weit entfernt von einem Ideal, kein Träger moralischer Richtlinien, kein Beispiel, dem man folgen kann. Vielmehr ist dieser Charakter ein Träger der Ideen von Toleranz, ein Propagandist von Gewalt, sexueller Perversion und Toilettenhumor.
Selbstmordkommando 2016
Es ist bemerkenswert, dass es in diesem Bild eine Handlung gibt, die dem Film "Guardians" ähnelt: Zu Beginn des Films sehen wir den Tod eines Übermenschen, der im übertragenen Sinne den Tod eines bestimmten Superhelden bedeuten und ihn durch völlig andere Beispiele ersetzen kann. Dasselbe wurde etwas früher in The Guardians demonstriert - der Heldengott wurde durch Helden eines völlig neuen Typs ersetzt.
Welche Muster werden uns im Austausch angeboten?
Todesschuss
Deadshot ist ein Killer, der damit prahlt, niemals fehlzünden zu müssen. Laut Comic-Geschichte wird er Batmans Feind und geht dann ins Gefängnis. Nach seiner Haftzeit beginnt er als Auftragskiller zu arbeiten. Der Hintergrund dieses Charakters ist wie folgt:
Einmal griff sein Vater Floyds Bruder an und wollte auch die ganze Familie schlagen, und Floyd versuchte, ihn mit seinem eigenen Gewehr zu erschießen, aber anstelle seines Vaters tötete er versehentlich seinen Bruder. Nach diesem Totschlag schwor Floyd, dass er nie vermissen würde. (Quelle)
Das heißt, beachten Sie, dass er die Waffe nicht als Mittel zur Lösung von Problemen aufgibt und die Waffe nicht entsetzt wegwirft, da sein Gebrauch zum Tod seines Bruders führte. Im Gegenteil, er wird weiterhin Waffen einsetzen, nur für den Anfang ist es notwendig, die Fähigkeit, Menschen zu töten, zur Perfektion zu bringen. Wer ist letztendlich schuldig, dass er so wurde? Vater? Oder hat er seine eigene Wahl getroffen? Rechtfertigt die Bekämpfung von Gewalt mehr Gewalt?
Deadshot ignoriert das menschliche Leben völlig. In einem der Comics beschließt er sogar, den Kindergarten in die Luft zu jagen.
Und laut den Schöpfern des Gemäldes "Suicide Squad" kann dieser Held immer noch zum Wohl der Menschheit dienen, zumindest unter Todesstrafe.
Harley Quinn
Harley Quinn ist eine Figur aus dem Batman-Universum. Sie ist eine Verbündete des Jokers, der Bösartigkeit, die gegen Batman kämpft. Er unterhält auch gute Beziehungen zu Poison Ivy und Catwoman in den Comics.
Harley Quinn war Turnerin, dann ging sie zur Universität, um Psychiaterin zu werden. Sie wollte sich in ihrem Studium nicht wirklich anstrengen, deshalb verführte sie Lehrer, in deren Fächern sie keine Zeit hatte. Dann macht sie sich an die Arbeit in der psychiatrischen Klinik Arkham, wo sie mit den schwierigsten Maniac Killern zusammenarbeitet, um sich einen Namen zu machen (und nicht um sie zu heilen). Dann darf sie selbst mit dem Joker arbeiten und er verliebt sich in sie. So wird Harlene Quinzel von einem nicht sehr guten Mädchen zu einem sehr schlechten.
Einige Fakten aus der Biografie:
- Harley half Joker bei der Umsetzung seines Plans, mehrere Dutzend Kinder zu entführen und in die Luft zu jagen.
- Einmal ging die Bösewichtin zur Hölle, wo sie einen Aufstand der toten Bösewichte inszenierte, und dann bekam sie den Dämon Etrigan so sehr, dass er sie zurück verbannte und sie auf die Erde zurückbrachte.
- Unter den Hauptfeinden von Batman beteiligte sie sich am Plan von Hush und Riddler, den Helden zu zerstören.
- Ich kehrte zur Behandlung in die Klinik zurück. Zusammen mit vielen Bösewichten entkam sie während einer allgemeinen Gefängnispause, die von der Secret Society of Supervillains auf der ganzen Welt organisiert wurde.
Usw. Und auch sie kann und soll der Menschheit dienen …
El Diablo
Die Geschichte dieses Charakters beginnt damit, wie er und sein bester Freund eine Bank ausrauben. Aber Chato (wie dieser Held einst genannt wurde) fängt eine Kugel von seinem besten Freund und landet im Krankenhaus. Chato ist zutiefst verletzt von diesem Verrat. In dem Krankenhaus, in dem er liegt, trifft Chato Lazarus Lane, der anbietet, den Geist von El Diablo aufzunehmen. Chato übernimmt die Fähigkeit zur Pyrokinese und zur Brandbekämpfung und beschließt, sich mit dem Verräter zu befassen. Er verbrennt das Haus, in dem sein ehemaliger Freund lebte. Als er spät merkt, dass Frauen und Kinder im Haus sind, ergibt er sich den Behörden und akzeptiert die Todesstrafe. Aber er wird von Amanda Waller gerettet, die anbietet, für Chatos Sünde zu büßen. Chato Santana tritt 2011 dem Selbstmordkommando bei und übernimmt herausfordernde Aufgaben für die Regierung.
Wie Sie sehen können, ist dieser Charakter auch alles andere als eindeutig.
Killerkrokodil
Besitzt große körperliche Stärke und Ausdauer. Schuppige Haut kann sogar vor einem Schuss mit einer großkalibrigen Waffe schützen. Hat auch einen guten Geruchssinn. Und eine kleine Kleinigkeit: Croc ist ein Kannibale, das heißt, er isst Menschen.
Und auch er ist im Kader, der die Menschheit retten muss. Wahrscheinlich wird ihm nach einer solchen Leistung all seine Verbrechen vergeben und er wird mit einem Geständnis freigelassen, um zu warnen, dass man nicht zu oft menschliches Fleisch essen sollte.
Superhelden-Konfrontation
Ein weiteres Thema, das ich separat ansprechen möchte, ist das Thema der Konfrontation zwischen Superhelden. Tatsache ist, dass es in letzter Zeit eine ziemlich beunruhigende Tendenz im Kino gegeben hat - gute Superhelden gegeneinander zu drücken.
Also, Batman kämpft gegen Superman "zu Beginn der Gerechtigkeit", Iron Man tritt in "Konfrontation" mit Captain America. Eine neue Idee wird in die Kultur der Gesellschaft geworfen:
„Wir alle wissen sehr gut, dass Superhelden ihre Feinde immer besiegen. Das Ergebnis eines solchen Kampfes ist vorhersehbar. Aber wir haben die Guten nie miteinander verglichen. Und wer von ihnen ist stärker, gewagter, mutiger usw."
Daher sind wir interessiert zu beobachten, wie Superhelden, anstatt das Böse zu bekämpfen, sich zwei Stunden lang "kneten" und herausfinden, welcher von ihnen cooler ist und wer richtigere Vorstellungen von Frieden und Gerechtigkeit hat, wie Es ist notwendig, die Menschheit zu retten und welche Opfer gebracht werden sollten.
Diese künstlerische Kollisionstechnik hat eine sehr wichtige Informationsbotschaft, die zu Unklarheiten bei der Zielsetzung von Superhelden führt. Jetzt lassen die Aktivitäten von Superhelden Zweifel aufkommen: „Tun Superhelden immer das Richtige? Könnten ihre Handlungen zu noch größeren Tragödien führen? Können sie sich nicht aufrichtig irren, wenn sie im Dunkeln benutzt werden?"
Die Konfrontation zwischen Superhelden ist eine Frage ihrer Notwendigkeit. Braucht die Gesellschaft im Allgemeinen solche Helden, die selbst nicht herausfinden können, was Wahrheit und Gerechtigkeit sind, und die sich nicht einmal untereinander einigen können? Brauchen wir Tyrannen, die nach ihrer persönlichen Vision versuchen, Fehler zu korrigieren und die Probleme der Menschheit zu lösen, um die Laster dieser Gesellschaft zu bekämpfen?
Natürlich kann das Thema der Konfrontation zwischen Superhelden nur seinen Einfluss auf die Kultur jener Völker ausüben, die Hollywood-Produkte konsumieren. Und vor allem geht es um die Grundlagen jeder Gesellschaft - die Frage nach den Hauptkategorien der Moral: Gerechtigkeit, Ehre, Gewissen, Wahrheit, Freiheit usw. Am Beispiel von Menschen mit übernatürlichen Fähigkeiten zu demonstrieren, dass das Verständnis dieser Moral sehr, sehr vage sein kann, führt die Gesellschaft dazu, dass sich die Grenzen moralischer Normen zu erweitern beginnen und solche Dinge und Phänomene in die Kultur einfließen lassen, die zuvor inakzeptabel waren. Selbst Superhelden können nicht herausfinden, was richtig ist.
Fazit
Welche Schlussfolgerungen sollten aus all dem gezogen werden, was gesagt wurde? Die erste und wichtigste Schlussfolgerung, die von Artikel zu Artikel, von Material zu Material wiederholt werden muss, ist, dass alle erstellten Medieninhalte nicht nur Unterhaltung sind, sondern auch Informationen, die den Geist und im Allgemeinen die Kultur der Gesellschaft beeinflussen können. In diesem Sinne sind Comic-Helden die Charaktere der Mythologie einer neuen Ära - der Ära der Massenmedien. Sie vollbringen Taten, widersetzen sich Bösewichten, tauchen uns in Märchenwelten ein, in denen die Möglichkeiten endlos sind und das Gute immer über das Böse triumphiert, aber gleichzeitig wird es immer schwieriger, dieses „Gute“vom Bösen zu unterscheiden.
Durch Ereignisse, durch Handlungen von Superhelden, identifizieren Kinder zunächst die Normen und moralischen Standards, die nachgeahmt und eingehalten werden müssen. Daher kann ein Held niemand sein. Der Held ist der Standard, und daran muss man sich immer erinnern. Das Hinzufügen einiger ungewöhnlicher Merkmale zu den Helden wird unweigerlich das Selbstbewusstsein der Gesellschaft, das Verhalten und das Denken der Menschen beeinflussen.
Unabhängig davon lohnt es sich, Deadpool hervorzuheben - einen Helden, der anscheinend eine neue Welle von Superhelden auslöste, die sexuelle Perversion nicht meiden. Angesichts der Tendenzen, die in den Massenmedien beobachtet werden und darauf abzielen, die Institution der Familie zu entmenschlichen und zu zerstören, werden wir höchstwahrscheinlich bald perversere "positive Charaktere" auf Fernsehbildschirmen sehen können, die bereits offen für Päderastie und andere Greuel werben.
Es ist auch erwähnenswert, dass alle Filme in diesem Artikel in chronologischer Reihenfolge angeordnet sind, wodurch Sie die Richtung verfolgen können, in die sich die moderne Kunst über Helden aus Comics bewegt, um zu beobachten, wie sich die Eigenschaften der "Helden", ihr Verhalten, ihre Vorstellungen von Gerechtigkeit, Gut und Böse ändern. usw.
"Suicide Squad" (der Name spricht auch für sich selbst), "Guardians" und "American Hero" bieten ein völlig neues Konzept des Heldentums. Nach diesem Konzept können Superhelden gewöhnliche Menschen mit ihren eigenen Stärken und Schwächen sein, mit ihren eigenen Fehlern und Lastern, sie können auch schlechte Taten begehen, zusammen mit guten, sie können geradezu Schurken und Kriminelle sein. Solange sie ihre Aufgabe erfüllen, die Gesellschaft zu schützen, aber wie, wie - ist es nicht so wichtig. Ihr Motto lautet „Der Zweck rechtfertigt die Mittel“.
Verfasser: Oleg Ishchuschiy
