Vitruvian Man ist eine Zeichnung von Leonardo Da Vinci um 1490-1492 als Illustration für ein Buch, das den Schriften von Vitruvius gewidmet ist. Die Zeichnung wird von erklärenden Inschriften in einer seiner Zeitschriften begleitet. Es zeigt die Figur eines nackten Mannes in zwei übereinander angeordneten Positionen: mit seitlich ausgebreiteten Armen, die einen Kreis und ein Quadrat beschreiben.
Was sind die interessanten Momente in diesem …
Zeichnung und Text werden manchmal als kanonische Proportionen bezeichnet. Wenn Sie die Zeichnung untersuchen, werden Sie feststellen, dass die Kombination von Armen und Beinen tatsächlich vier verschiedene Posen umfasst. Die Pose mit gespreizten Armen und nicht gespreizten Beinen passt in ein Quadrat ("Quadrat der Alten"). Andererseits passt eine Pose mit ausgestreckten Armen und Beinen in einen Kreis. Und obwohl sich beim Ändern der Posen das Zentrum der Figur zu bewegen scheint, bleibt der Nabel der Figur, der ihr eigentliches Zentrum ist, stationär.
"Der Architekt Vetruvius hat die menschlichen Dimensionen in seiner Architektur festgelegt …" Das Folgende ist eine Beschreibung der Beziehungen zwischen verschiedenen Teilen des menschlichen Körpers.
In den beigefügten Notizen gab Leonardo da Vinci an, dass die Zeichnung erstellt wurde, um die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers zu untersuchen, wie in den Abhandlungen des antiken römischen Architekten Vitruvius beschrieben, der Folgendes über den menschlichen Körper schrieb:
Die Wiederentdeckung der mathematischen Proportionen des menschlichen Körpers im 15. Jahrhundert durch Leonardo Da Vinci und andere war eine der großen Errungenschaften, die der italienischen Renaissance vorausgingen. Die Zeichnung selbst wird oft als implizites Symbol für die innere Symmetrie des menschlichen Körpers verwendet.
Kunst zeichnet sich durch ein Streben nach Harmonie, Verhältnismäßigkeit und Harmonie aus. Wir finden sie in den Proportionen von Architektur und Skulptur, in der Anordnung von Objekten und Figuren, in der Kombination von Farben in der Malerei, im Wechsel von Reimen und Rhythmen in der Poesie, in der Abfolge musikalischer Klänge. Diese Eigenschaften werden vom Menschen nicht erfunden. Sie spiegeln die Eigenschaften der Natur selbst wider. Eine der Proportionen ist in der Kunst am häufigsten. Es hat den Namen "Goldener Schnitt". Der goldene Schnitt ist seit der Antike bekannt. So wird es in Buch II der "Elemente" von Euklid verwendet, um Pentagone und Decagons zu konstruieren.
Der Begriff "Goldener Schnitt" wurde von Leonardo da Vinci eingeführt. Wenn wir die menschliche Figur - die perfekteste Schöpfung des Universums - mit einem Gürtel verbinden und dann den Abstand von der Taille zu den Füßen messen, bezieht sich dieser Wert auf den Abstand vom gleichen Gürtel zur Krone des Kopfes, genauso wie sich die gesamte Größe einer Person auf die Länge von der Taille bis zu den Füßen bezieht …
In der Tat gibt es viele proportionale Beziehungen in der Natur und im menschlichen Körper, die denen nahe kommen, die Leonardo da Vinci den Goldenen Schnitt nannte. Obwohl es nicht genau verkörpert. Übrigens ist der goldene Schnitt, der in vielen Fällen bevorzugt wird, nicht die einzige Haltung, die visuell als schön wahrgenommen wird. Dazu gehören Verhältnisse wie 1: 2, 1: 3. Sie liegen nahe am Goldenen Schnitt. In jedem Kunstwerk vermitteln mehrere ungleiche, aber nahe am Goldenen Schnitt liegende Teile den Eindruck der Entwicklung von Formen, ihrer Dynamik und ihrer proportionalen Ergänzung zueinander. Insbesondere basiert die häufigste Einstellung auf dem Goldenen Schnitt beim Bau von Denkmälern.
Kann man über den Goldenen Schnitt in der Musik sprechen? Sie können, wenn Sie ein Musikstück zum Zeitpunkt seiner Aufführung "messen". In der Musik spiegelt der goldene Schnitt die Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung zeitlicher Proportionen wider. Der Punkt des Goldenen Schnitts dient als Bezugspunkt für die Formgebung (insbesondere bei kleinen Kompositionen), häufig fällt der Höhepunkt darauf. Es kann auch der hellste Moment oder der ruhigste Ort, die dichteste Textur oder der lauteste sein. Es kommt aber auch vor, dass an der Stelle des Goldenen Schnitts ein neues musikalisches Thema erscheint.
15 wenig bekannte Fakten über Leonardo da Vincis "Vitruvian Man"
1. Leonardo hatte nie vor, seinen vitruvianischen Mann zur Schau zu stellen.
Die Skizze wurde in einem der persönlichen Notizbücher des Renaissance-Meisters entdeckt. Tatsächlich zeichnete Leonardo eine Skizze für seine eigenen Forschungen und ahnte nicht einmal, dass er eines Tages bewundert werden würde. Trotzdem ist "Vitruvian Man" heute neben "The Last Supper" und "Mona Lisa" eines der bekanntesten Werke des Künstlers.
2. Eine Kombination aus Kunst und Wissenschaft.
Als wahrer Vertreter der Renaissance war Leonardo nicht nur Maler, Bildhauer und Schriftsteller, sondern auch Erfinder, Architekt, Ingenieur, Mathematiker und Kenner der Anatomie. Diese Tuschezeichnung war das Ergebnis von Leonardos Erforschung der Theorien menschlicher Proportionen, wie sie vom antiken römischen Architekten Vitruvius beschrieben wurden.
3. Leonardo war nicht der erste, der versuchte, Vitruvius 'Theorien zu veranschaulichen.
4. Vielleicht wurde die Zeichnung nicht nur von Leonardo selbst gemacht
2012 veröffentlichte der italienische Architekturhistoriker Claudio Sgarbi Erkenntnisse, dass Leonardos Erforschung der Proportionen des menschlichen Körpers durch eine ähnliche Studie seines Freundes und Architektenkollegen Giacomo Andrea de Ferrara ausgelöst wurde. Es ist immer noch unklar, ob sie zusammengearbeitet haben. Auch wenn diese Theorie falsch ist, stimmen Historiker darin überein, dass Leonardo die Fehler in Giacomos Werk perfektioniert hat.
5. Der Kreis und das Quadrat haben ihre eigene verborgene Bedeutung.
Vitruvius und Leonardo haben in ihren mathematischen Studien nicht nur die Proportionen des Menschen beschrieben, sondern auch die Proportionen der gesamten Schöpfung. In einem Notizbuch von 1492 wurde Leonardos Eintrag gefunden: „Der alte Mann war eine Welt in Miniatur. Da der Mensch aus Erde, Wasser, Luft und Feuer besteht, ähnelt sein Körper einem Mikrokosmos des Universums."
6. "Vitruvian Man" ist nur eine von vielen Skizzen.
Um seine Kunst zu verbessern und besser zu verstehen, wie die Welt um ihn herum funktioniert, zog Leonardo viele Menschen an, um eine Idee von idealen Proportionen zu entwickeln.
7. Vitruvianer - das Ideal eines Mannes.
Wer als Modell diente, wird ein Rätsel bleiben, aber Kunstkritiker glauben, dass Leonardo sich in seiner Zeichnung einige Freiheiten genommen hat. Diese Arbeit war weniger ein Porträt als vielmehr eine gewissenhafte Darstellung idealer männlicher Formen aus mathematischer Sicht.
8. Es kann ein Selbstporträt sein.
Da es keine Beschreibungen des Modells gibt, mit dem diese Skizze gezeichnet wurde, glauben einige Kunsthistoriker, dass Leonardo den "vitruvianischen Mann" von sich selbst gemalt hat.
9. Der vitruvianische Mann hatte einen Leistenbruch.
Ein Chirurg am Imperial College London, Hutan Ashrafyan, stellte 521 Jahre nach der Erstellung der berühmten Zeichnung fest, dass die in der Skizze dargestellte Person einen Leistenbruch hatte, der zu seinem Tod führen könnte.
10. Um die volle Bedeutung der Figur zu verstehen, müssen Sie die Notizen dazu lesen.
Als die Skizze ursprünglich in Lernardos Notizbuch entdeckt wurde, befanden sich daneben die Notizen des Künstlers zu den Proportionen einer Person, die lauteten: „Der Architekt Vitruvius gibt in seiner Arbeit über Architektur an, dass die Dimensionen des menschlichen Körpers nach folgendem Prinzip verteilt sind: Die Breite von 4 Fingern entspricht 1 Handfläche, dem Fuß ist 4 Palmen, ein Ellbogen ist 6 Palmen, die volle Größe einer Person beträgt 4 Ellen oder 24 Palmen … Vitruv verwendete die gleichen Maße beim Bau seiner Gebäude."
11. Der Körper ist mit gemessenen Linien ausgekleidet.
Wenn Sie sich Brust, Arme und Gesicht der Person in der Zeichnung genau ansehen, werden Sie gerade Linien bemerken, die die Proportionen markieren, über die Leonardo in seinen Notizen geschrieben hat. Zum Beispiel ist der Teil des Gesichts von der Unterseite der Nase bis zu den Augenbrauen ein Drittel des Gesichts, ebenso wie der Teil des Gesichts von der Unterseite der Nase bis zum Kinn und von den Augenbrauen bis zu der Linie, an der das Haar zu wachsen beginnt.
12. Die Skizze hat andere, weniger esoterische Namen.
Die Skizze wird auch als Canon of Proportions oder Male Proportions bezeichnet.
13. Der vitruvianische Mann zeigt gleichzeitig 16 Posen.
Auf den ersten Blick sehen Sie nur zwei Posen: eine stehende Person, die ihre Beine bewegt und ihre Arme gespreizt hat, und eine stehende Person mit gespreizten Beinen und erhobenen Armen. Teil des Genies von Leonardos Bild ist jedoch, dass 16 Posen gleichzeitig in einer Zeichnung dargestellt werden.
14. Die Schaffung von Leonardo da Vinci wurde verwendet, um die Probleme unserer Zeit zu reflektieren.
Der irische Künstler John Quigley verwendete ikonische Bilder, um das Problem der globalen Erwärmung zu veranschaulichen. Zu diesem Zweck stellte er eine mehrfach vergrößerte Kopie des vitruvianischen Mannes auf Eis im Arktischen Ozean dar.
15. Die ursprüngliche Skizze erscheint selten in der Öffentlichkeit.
Kopien sind buchstäblich überall zu finden, aber das Original ist zu zerbrechlich, um öffentlich gezeigt zu werden. Der vitruvianische Mann wird normalerweise in der Accademia-Galerie in Venedig unter Verschluss gehalten.
