Sohn eines republikanischen Journalisten; ein Pilotenlehrling, der Leutnant in der Handelsmarine wurde; ein Maklerassistent, bei dem sein Onkel, der Mäzenatentum betreibt und Kunstgegenstände sammelt, für ihn arrangierte. Was haben dieser Mann und der herausragende Schöpfer Paul Gauguin gemeinsam? Was ist die verborgene Bedeutung seiner Bilder? Sind die Antworten auf die Fragen, die er im Titel seines Meisterwerks gestellt hat, bekannt? Wir werden darüber und darüber weiter unten sprechen.
Gemälde 1888 "Vision nach der Predigt oder Jakobs Kampf mit dem Engel"
Paul Gauguin wurde 1848 im schönen Paris geboren und starb 1903 in Französisch-Polynesien. Sein Leben war nicht mit Anerkennung und Ruhm beflügelt, obwohl viele berühmte Künstler dieser Zeit, darunter Degas und Pissarro, hoch über seine Arbeit sprachen. Über ihn wurde der Roman "Der Mond und der Penny" des berühmten Dramatikers S. Maugham geschrieben.
Paul Gauguin.
Das Jahr 1888 ist wirklich ein Wendepunkt in der Entwicklung seiner Kreativität. Während Gauguin im Herzen noch ein Impressionist ist, verwendet er in seinem Gemälde eine gedämpfte Farbe, als würde er im Geiste seines Lehrers C. Pissarro leicht mit einem Pinsel auf die Leinwand schlagen.
Aber allmählich setzte sich der innere Blick in ihm durch und die direkte Natur der Models - bretonische Frauen, Wäscherinnen und Badegäste - trat in den Hintergrund.
Der Künstler synthetisierte die tatsächliche Form und die imaginären Gefühle und interessierte sich für den Clauzonismus (in Analogie zum Clauzon-Email), der die Vereinfachung von Formen in flachen Farben fördert. Gauguin gehört zu den innovativ geschnitzten Linien, die die farbigen Glasuren hell voneinander trennen.
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In dieser Zeit ist die Arbeit des Künstlers am produktivsten. In Pont-Aven schrieb er seine ikonische, weltberühmte "Vision nach der Predigt oder Jacob Fighting with a Angel".
Das Bild beeindruckt durch seine energetische Komposition: ein Baumstamm, ein Gemeindemitglied, eine kleine Stierfigur, die gegen Jakob und einen Engel kämpft.
Mit dieser Metapher versucht Gauguin die tägliche hartnäckige Konfrontation zwischen Mensch und Gott zu zeigen, die ihm das Recht auf freie Wahl gab.
Wenn der Künstler sich dem japanischen Geschmack zuwendet und einen hellen Farbkontrast verwendet - Rot, Blau, Weiß -, zeigt er damit, dass in einer Person zwei Gegensätze kämpfen - das Material und das Geistige. Letzteres hängt jedoch nur davon ab, wie oft Sie Gott Ihr Gebet anbieten und mit ihm allein bleiben.
Viele glauben, dass Gauguin auf diesem Bild sich selbst und seinen eigenen inneren Kampf zeigte.
Entstehung des Gemäldes „Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"
Dieses Meisterwerk wurde 1897 gemalt. Nach Angaben des Künstlers selbst wollte er sich nach seiner Fertigstellung sogar selbst vergiften. Ob dies in Wirklichkeit der Fall war, ist niemandem mit Sicherheit bekannt. Dem kreativen Impuls gingen jedoch eine Reihe von Tragödien voraus, die er sehr akut wahrnahm und die er mit seinem Tod identifizierte.
Zunächst eine schwierige finanzielle Situation. Obwohl Gauguin die von der Regierung angebotene Unterstützung kategorisch ablehnte und sie als Handzettel bezeichnete.
Darüber hinaus verschlechterten sich schwere Krankheiten und Alkoholabhängigkeit.
Aber der Hauptschlag wurde Gauguin mit einer kleinen Notiz (1891) versetzt, in der berichtet wurde, dass seine Tochter Alina im Alter von 21 Jahren starb.
Danach trennte er alle Beziehungen zu seiner Frau, die ihn als Todesursache seiner Tochter betrachtete, vollständig und verzichtete auf die Religion. Er schrieb: "Wenn meine Tochter starb, warum brauche ich dann Gott?"
Das Ergebnis des moralischen und physischen Leidens, das er erlebte, war dieses wirklich einzigartige Meisterwerk, das die Philosophie des Autors anschaulich darlegte.
15 mystische Symbole im Bild
Wichtig! Warum ging Paul, nachdem er sein berühmtestes Meisterwerk geschaffen hatte, sofort in die Berge und hielt eine Schachtel Gift in der Tasche? Was ist der Schlüssel zu diesem Verhalten des Autors?
Sie können das Gemälde in Boston sehen, das im Museum of Fine Arts ausgestellt ist. Sein Name ist in Französisch geschrieben. Die Originalität des Schreibstils liegt in der Notwendigkeit, die Handlung in Analogie zur Kabbala von rechts nach links zu „lesen“. Gauguin war immer sehr an dieser Lehre interessiert.
Um zu verstehen, müssen Sie die Bedeutung der von ihm geschriebenen Symbolik kennen:
- Ein schlafendes Kind ist eine menschliche Seele, die ihre Verkörperung im irdischen Leben noch nicht gefunden hat. Als Theosoph präsentiert der Autor die menschliche Seele, die noch keinen materiellen Körper erhalten hat, als Bild eines Babys mit seinem absoluten Glück.
- Das Symbol der irdischen Trauer ist ein Hund.
- Drei Frauen sind die erste Stufe der körperlichen Existenz der Seele, die sich nicht mit ihrem eigenen Wissen beschäftigt. Es besteht keine Notwendigkeit für Selbstbeobachtung und Zweifel. Der Genuss des Glücks auf Erden herrscht vor.
- Ein Mann, der eine Frucht pflückt, ist der Wunsch eines Menschen, die Geheimnisse des Universums zu lernen. Dieses angeborene Verlangen manifestiert sich in einigen, aber nicht in anderen.
- Eine Silhouette mit einer Hand auf dem Kopf ist die zweite Lebensphase auf Erden, in der die Seele bereits verzweifelt daran ist, Antworten auf ernsthafte Fragen zu finden.
- Zwei Weise in roten Gewändern teilen ihre Ideen - die dritte Stufe, in der die Fähigkeit zur Analyse ihrer Handlungen erscheint.
- Die Personifizierung des spirituellen Weges ist ein Vogel.
- Eine Frau in schwarzer Kleidung ist die höchste Stufe in der Entwicklung des Geistes und des Verständnisses des irdischen Lebens. Nachdem die Seele viel Leid durchgemacht hat, ist sie voller Trauer und Ruhe, denn am Ende wird ihre Belohnung ewige Glückseligkeit und Frieden sein.
- Das Symbol der Ewigkeit ist die Quelle.
- Die göttliche Statue verkörpert die Hoffnung auf Auferstehung in den himmlischen Kabinen.
- Ein Teenager bedeutet die embryonale Entwicklung des Geistes. Dies ist eine Verbindung mit Menschen, die zum Körper neigen, es aber nicht geschafft haben, sich geistig zu verstehen.
- Eine Ziege, ein Kätzchen, ein Welpe behaupten die Nachlässigkeit des materiellen Lebens, dem spirituelle Suchen fremd sind.
- Nackte Natur ist eine Sinnlichkeit, die denen innewohnt, die sich ausschließlich mit materiellen Gütern zufrieden geben.
- Eine alte Frau - die Hoffnungslosigkeit am Ende ihres Lebens. Ihre Seele ist amorph, ohne ihre Entwicklung zu vollenden.
- Die Unvermeidlichkeit der Todesstunde zeigt ein Vogel mit einer Eidechse in den Krallen.
Gauguin beschloss, sich selbst zu vergiften
Gauguin wollte den Rest seines Lebens in der Natur verbringen und reiste im Alter von 45 Jahren nach Tahiti. Aber Probleme mit den lokalen Behörden machten sein Leben auf dem Inselparadies unerträglich. Der Mangel an Arbeit und Lebensunterhalt wurde zum Grund dafür, dass der Künstler in eine Depression geriet. Darüber hinaus verschlechterten sich die mehreren chronischen Krankheiten, die ihn belästigten: Störungen in der Arbeit des Herzens, Schwindel, Ekzeme.
Nachdem er kurz vor Beginn des Jahres 1898 sein Meisterwerk fertiggestellt hatte, nahm er eine Schachtel Gift und ging in die Berge.
Zurück ins Leben
Glücklicherweise war die Giftdosis zu niedrig und Paul kehrte am Morgen in sein Haus zurück, wo er tief und fest einschlief. Mit dem Erwachen kehrte ein unwiderstehliches Verlangen nach Leben zu ihm zurück. Der Künstler wurde engagiert und die Bilder schnell verkauft. Mystisch wurde das Bild biografisch.
Paul Gauguin Selbstporträt.
Gauguin erholte sich von einer Augenkrankheit und trat in eine neue Phase seines kreativen Lebens ein. Und obwohl seine Leinwände dem Thema desjenigen, das sein Testament wurde, nahe kamen, sind sie voller Sonne und Farben.
Während seines ganzen Lebens gelang es Gauguin, auf einer unermüdlichen Suche seinen eigenen Stil zu kreieren. War das sein Ziel? Höchstwahrscheinlich nicht. Als von Natur aus unbeugsamer Schöpfer verkörperte er in seinen Gemälden ein einzigartiges Mosaik seines Lebensweges, das nicht aufgrund der Gewächshausbedingungen, sondern trotz aller schwierigen Prüfungen entstanden war. Daher sind seine Bilder Musik, bestehend aus getrennten Klangstrichen, die wir als Symphonie zur Schönheit der Welt genießen.
Zhanna Lyubarskaya
