"Die Schöne und das Biest" ist ein bekannter Zeichentrickfilm der Disney Company, der am 13. November 1991 Premiere hatte. Der Cartoon gilt als anerkannter Klassiker der Animation, wurde mit vielen Nominierungen und Preisen ausgezeichnet und ist sehr beliebt.
Der Kern der Handlung ist bekannt: Die Schönheit wird von einem schrecklichen Monster gefangen genommen und hilft ihm, nachdem er sich in ihn verliebt hat, wieder in die Gestalt eines hübschen Prinzen zurückzukehren, wie er es einst war.
Lassen Sie uns zuerst die positiven Seiten des Cartoons analysieren und dann zum Negativen übergehen.
Positive Seiten
Innere Schönheit ist wichtiger als äußere (+)
plus Cartoon Die Schöne und das Biest (1991): Ansteckung mit einem schädlichen Liebesmythos Ein positives Thema ist die Bedeutung der inneren Schönheit.
Wie wir zu Beginn der Geschichte sehen, weigert sich der selbstsüchtige Prinz, einer älteren Frau zu helfen, die sich in Wirklichkeit als Zauberin herausstellt, und verwandelt sich infolgedessen als Bestrafung in ein Monster - was sozusagen seine innere, spirituelle „Hässlichkeit“widerspiegelt. Der Held bleibt ein schreckliches Monster, bis er die "schönen" inneren Eigenschaften erlangt, die für jeden Menschen notwendig sind: die Fähigkeit zu lieben, fürsorglich und freundlich zu sein - gefolgt von der natürlichen Wiederherstellung seiner äußeren Schönheit -, verwandelt er sich wieder in einen Prinzen.
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Mit diesem Motiv entwickelt sich im Cartoon ein anderes, thematisch ähnliches - dies ist die Handlung des Cartoon-Bösewichts, des Jägers Gaston. Dieser Held besitzt eine schöne, herausragende Erscheinung und hat keine spirituelle Schönheit - er ist unhöflich, grausam, egoistisch -, was seine äußere Schönheit abstoßend macht und keine positive Bedeutung hat.
Der Cartoon zeigt, dass innere Schönheit in ihrer Bedeutung definiert und priorisiert wird und äußere Schönheit zweitrangig ist. Der Mangel an innerer Schönheit selbst bei einem visuell schönen Menschen führt unweigerlich zu Trauer (der Bösewicht Gaston stirbt), und mit innerer Schönheit in seiner Seele kann selbst der hässlichste Mensch Glück finden (das glückliche Schicksal des Monsters).
Die Fähigkeit zu lieben und aus Liebe zu handeln (+)
Ein weiterer positiver Aspekt der Geschichte ist das Thema der Fähigkeit zu lieben (während die Liebesgeschichte selbst paradoxerweise zu wünschen übrig lässt, aber wir werden später darauf zurückkommen).
Als Belle das Monster bittet, ihren Vater aus der Gefangenschaft zu befreien und sie als Ersatz zu nehmen, nimmt das Monster es mit akzentuierter Überraschung. Die Heldin zeigt ein ungewohntes Beispiel für Selbstlosigkeit, um das Glück eines geliebten Menschen zu erlangen, und im Laufe der Zeit übernimmt der verzauberte Prinz dieses Beispiel - er lernt zu lieben, mitfühlend und fürsorglich zu sein: Trotz der Tatsache, dass die Abwesenheit von Belle für das Monster unrentabel ist, befreit der Held Belle in einem entscheidenden Moment aus der Gefangenschaft. wenn sie von der Krankheit ihres Vaters erfährt.
So zeigt der Cartoon, dass Liebe nicht nur eine Art angenehmes Gefühl in Bezug auf eine andere ist, sondern Liebe drückt sich in direkten Entscheidungen und Handlungen aus.
Die Fähigkeit, in einem Cartoon zu lieben, ist eine lehrreiche Voraussetzung für die Umwandlung von einem Monster in eine Person.
Leidenschaft für das Lesen und hohe Ideale (+)
Ein weiteres gutes Motiv des Cartoons ist die Liebe zur Hauptfigur zum Lesen und das Vorhandensein hoher Ideale in ihrem Leben.
Belles Leidenschaft für das Lesen ist eines der bestimmenden Merkmale ihres Charakters. Sie ist bereit, ihre Lieblingsbücher viele Male neu zu lesen, behandelt sie mit Sorgfalt und träumt davon, Abenteuer in ihrem Leben zu sehen, die der Brillanz künstlerischer Fiktion entsprechen - mit anderen Worten, sie hat bestimmte hohe Ideale, die sie gerne erfüllen würde.
Negative Seiten
Schädliche Liebesgeschichte (-)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Paradoxerweise wird das oben diskutierte gerechte und wichtige Motiv für die Fähigkeit zu lieben fast vollständig durch die allgemeine Negativität der Liebeslinie ersetzt. Dieser Cartoon illustriert sehr gut die folgende Wahrheit: Wenn eine Geschichte über Liebe erzählt, bedeutet dies nicht, dass es (die Geschichte) alles sein kann - im Geiste von "Hier ist Liebe für dich, und der Rest spielt keine Rolle." Das Handlungsproblem manifestiert sich hier bereits am Anfang.
Motive in einer "weisen" Lektion in Liebe aufgreifen (die Liebe eines anderen bekommen = eine Voraussetzung für den Erfolg)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Der Protagonist der Geschichte - der Prinz - ist zunächst egoistisch, reagiert nicht und hat keine Liebe und Wärme in seinem Herzen. Aufgrund seiner negativen Eigenschaften, die seine böse Tat verursacht haben, wird er tatsächlich bestraft, indem er sich in ein Monster verwandelt. Was soll als nächstes passieren, basierend auf gesundem Menschenverstand? Der Prinz muss sich wieder in einen Menschen verwandeln, wenn genau die Lektion, über die er "gestolpert" ist, vergangen ist - das heißt, lernt, die Bedürfnisse anderer zu verstehen, aus Liebe zu lieben und zu handeln (= die fehlenden Eigenschaften zu entwickeln). Eine solche Aufgabe wird im Allgemeinen dem Helden übertragen - der Prinz muss jemanden lieben. Dies stellt sich jedoch als nicht seine gesamte Aufgabe heraus, sondern nur zur Hälfte - der Held wird hinzugefügt, dass er gleichzeitig auch Liebe verdienen muss. Diese "Prüfung" wird auf dem Bildschirm präsentiert, begleitet von feierlicher Musik mit einem Hauch uralter Weisheit: eine alte Legende,hohe Tugenden und große Wahrheiten. In Wirklichkeit gibt es hier eine nicht wahrnehmbare Substitution, die die Lehrkraft des Geschehens ernsthaft verzerrt. Um zu verstehen, was im zweiten Teil des Zaubererzustands falsch ist, ist es wichtig, Folgendes zu erkennen.
Daher kann die Hauptfigur die Bedingung der persönlichen Liebe zu jemandem erfüllen. Es ist jedoch unmöglich, allein ein gegenseitiges Gefühl der Liebe zu verdienen und sicherzustellen (und der Prinz soll die Gegenseitigkeit als obligatorisches Ziel erhalten). Seltsamerweise, um dies zu erkennen, aber die Liebe oder Abneigung anderer hängt nicht vom Willen eines Menschen ab und ist niemals wirklich in seiner Macht. Sie können nur für Ihre Gefühle für einen anderen verantwortlich sein, aber Sie können nicht für die Gefühle eines anderen für sich selbst verantwortlich sein. Da der Prinz für die Korrektur die Aufgabe hat, sich gegenseitig zu verlieben, wird er um die unmögliche Verantwortung für das Gefühl einer anderen Person gegenüber ihm gebeten - daher wird im zweiten Teil der Bedingung der Umwandlung von einem Monster in eine Person die Substitution abgeschlossen.
Als erschwerender Punkt wird dies auch von einem magischen "Timer" in Form einer verblassenden Rose begleitet, der die Zeit herunterzählt, um den Fehler nur bis zum 21. Geburtstag des Prinzenmonsters zu korrigieren. Und als Ergebnis des oben Gesagten: 1. Pseudo-Aufgabe, um die Liebe einer anderen Person zu bekommen + 2. "Frist" dafür - die Ereignisse, die sich auf dem Bildschirm abspielen, ähneln stark einem "Pickup" (Liebesvideo) oder zeigen "House 2". Das Monster trifft die schöne Schönheit und bewertet sie, da es die Bedingungen kennt, unter denen er inhaftiert ist, schnell als eine geeignete Person für die Liebe. Da seine Zeit der Ernüchterung endet, beginnt er sich in sie zu verlieben und gleichzeitig ihre Liebe zu "empfangen", das heißt. verliebe dich in sie, die von seinen Dienern aktiv aufgegriffen wird und über die "Aufgabe" des Besitzers Bescheid weiß. „Nun, großartig, beim Abendessen wirst du sie lieben, sie wird dich lieben, der Fluch wird aufgehoben. Bis Mitternacht werden wir alle verzaubert sein "- sagt einer von ihnen. Später klingt noch: "Sie müssen sich heute Abend lieben!"
Nach der Logik des Cartoons stellt sich heraus, dass dieser ganze Pickup nicht nur gerechtfertigt, sondern notwendig ist: Das Prinzmonster hat die Heldin noch nicht erkannt, er hat sich noch nicht verliebt, sondern beginnt bereits, sie aktiv zu "erschießen" (sich zu verlieben und sich zu verlieben) - und das alles ist wie wäre „richtig“, weil er dringend Liebe im Rahmen der „weisen“Lektion der Liebe verdienen muss, die von den örtlichen Pro-Disney-Höheren Mächten erteilt wird. Das Endergebnis ist keine Geschichte über die Rettung der Liebe, sondern eine Art Farce der Liebe.
Cartoon "Die Schöne und das Biest" (1991): Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos
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Inhaltsverzeichnis
1 Innere Schönheit ist wichtiger als äußere (+)
2 Fähigkeit zu lieben und aus Liebe zu handeln (+)
3 Leidenschaft für das Lesen und hohe Ideale (+)
4 Schädliche Liebesgeschichte (-)
4.1 Motive in einer "weisen" Lektion in Liebe aufgreifen (die Liebe eines anderen bekommen = eine Voraussetzung für den Erfolg)
4.2 Positivität der Codependenz (der Mythos, Monster mit Liebe zu retten)
4.3 Gewalt in Beziehungen
4.4 Die Wahl zweier Übel
4.5 "Goldener Käfig"
5 Sexualisierung (-)
6 Hyperindividualismus (-)
7 Elternschaft diskreditieren und abwerten (-)
7.1 Negatives Vaterbild
7.2 Eltern - Senioren
7.3 Latente Diskreditierung der Mutterschaft
8 Überlegenheit einer Frau gegenüber einem Mann (-)
9 vulgarity (-)
10 Teilweise schädliches weibliches Vorbild (-)
11 Zusammenfassend
"Die Schöne und das Biest" ist ein bekannter Zeichentrickfilm der Disney Company, der am 13. November 1991 Premiere hatte. Der Cartoon gilt als anerkannter Klassiker der Animation, wurde mit vielen Nominierungen und Preisen ausgezeichnet und ist sehr beliebt.
Der Kern der Handlung ist bekannt: Die Schönheit wird von einem schrecklichen Monster gefangen genommen und hilft ihm, nachdem er sich in ihn verliebt hat, wieder in die Gestalt eines hübschen Prinzen zurückzukehren, wie er es einst war.
Lassen Sie uns zuerst die positiven Seiten des Cartoons analysieren und dann zum Negativen übergehen.
Positive Seiten
Innere Schönheit ist wichtiger als äußere (+)
plus Cartoon Die Schöne und das Biest (1991): Ansteckung mit einem schädlichen Liebesmythos Ein positives Thema ist die Bedeutung der inneren Schönheit.
Wie wir zu Beginn der Geschichte sehen, weigert sich der selbstsüchtige Prinz, einer älteren Frau zu helfen, die sich in Wirklichkeit als Zauberin herausstellt, und verwandelt sich infolgedessen als Bestrafung in ein Monster - was sozusagen seine innere, spirituelle „Hässlichkeit“widerspiegelt. Der Held bleibt ein schreckliches Monster, bis er die "schönen" inneren Eigenschaften erlangt, die für jeden Menschen notwendig sind: die Fähigkeit zu lieben, fürsorglich und freundlich zu sein - gefolgt von der natürlichen Wiederherstellung seiner äußeren Schönheit -, verwandelt er sich wieder in einen Prinzen.
Mit diesem Motiv entwickelt sich im Cartoon ein anderes, thematisch ähnliches - dies ist die Handlung des Cartoon-Bösewichts, des Jägers Gaston. Dieser Held besitzt eine schöne, herausragende Erscheinung und hat keine spirituelle Schönheit - er ist unhöflich, grausam, egoistisch -, was seine äußere Schönheit abstoßend macht und keine positive Bedeutung hat.
Der Cartoon zeigt, dass innere Schönheit in ihrer Bedeutung definiert und priorisiert wird und äußere Schönheit zweitrangig ist. Der Mangel an innerer Schönheit selbst bei einem visuell schönen Menschen führt unweigerlich zu Trauer (der Bösewicht Gaston stirbt), und mit innerer Schönheit in seiner Seele kann selbst der hässlichste Mensch Glück finden (das glückliche Schicksal des Monsters).
Die Fähigkeit zu lieben und aus Liebe zu handeln (+)
plus Cartoon "Die Schöne und das Biest" (1991): Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Ein weiterer positiver Aspekt der Geschichte ist das Thema der Fähigkeit zu lieben (während die Liebesgeschichte selbst paradoxerweise zu wünschen übrig lässt, aber wir werden später darauf zurückkommen).
Als Belle das Monster bittet, ihren Vater aus der Gefangenschaft zu befreien und sie als Ersatz zu nehmen, nimmt das Monster es mit akzentuierter Überraschung. Die Heldin zeigt ein ungewohntes Beispiel für Selbstlosigkeit, um das Glück eines geliebten Menschen zu erlangen, und im Laufe der Zeit übernimmt der verzauberte Prinz dieses Beispiel - er lernt zu lieben, mitfühlend und fürsorglich zu sein: Trotz der Tatsache, dass die Abwesenheit von Belle für das Monster unrentabel ist, befreit der Held Belle in einem entscheidenden Moment aus der Gefangenschaft. wenn sie von der Krankheit ihres Vaters erfährt.
So zeigt der Cartoon, dass Liebe nicht nur eine Art angenehmes Gefühl in Bezug auf eine andere ist, sondern Liebe drückt sich in direkten Entscheidungen und Handlungen aus.
Die Fähigkeit, in einem Cartoon zu lieben, ist eine lehrreiche Voraussetzung für die Umwandlung von einem Monster in eine Person.
Leidenschaft für das Lesen und hohe Ideale (+)
plus Cartoon "Die Schöne und das Biest" (1991): Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Ein weiteres gutes Motiv des Cartoons ist die Liebe der Hauptfigur zum Lesen und das Vorhandensein hoher Ideale in ihrem Leben.
Belles Leidenschaft für das Lesen ist eines der bestimmenden Merkmale ihres Charakters. Sie ist bereit, ihre Lieblingsbücher viele Male neu zu lesen, behandelt sie mit Sorgfalt und träumt davon, Abenteuer in ihrem Leben zu sehen, die der Brillanz künstlerischer Fiktion entsprechen - mit anderen Worten, sie hat bestimmte hohe Ideale, die sie gerne erfüllen würde.
Abzüglich der hochwertigen technischen Leistung des Cartoons und einer sehr interessanten lokalen Welt (insbesondere für die Bewohner des verzauberten Schlosses) - mit positiven Aspekten, vielleicht alles. Kommen wir nun zu den Nachteilen der Geschichte, von denen es noch viel mehr gibt, und darüber hinaus: Bei sorgfältiger Betrachtung der Minuspunkte werden alle hervorgehobenen Pluspunkte buchstäblich von den Minuspunkten "verschluckt" und verlieren leider ihre Bedeutung.
Negative Seiten
Schädliche Liebesgeschichte (-)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Paradoxerweise wird das oben diskutierte gerechte und wichtige Motiv für die Fähigkeit zu lieben fast vollständig durch die allgemeine Negativität der Liebeslinie ersetzt. Dieser Cartoon illustriert sehr gut die folgende Wahrheit: Wenn eine Geschichte über Liebe erzählt, bedeutet dies nicht, dass es (die Geschichte) alles sein kann - im Geiste von "Hier ist Liebe für dich, und der Rest spielt keine Rolle." Das Handlungsproblem manifestiert sich hier bereits am Anfang.
multfilm krasavitsa i chudovishhe 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Cartoon "Die Schöne und das Biest" (1991): Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos
Motive in einer "weisen" Lektion in Liebe aufgreifen (die Liebe eines anderen bekommen = eine Voraussetzung für den Erfolg)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Der Protagonist der Geschichte - der Prinz - ist zunächst egoistisch, reagiert nicht und hat keine Liebe und Wärme in seinem Herzen. Aufgrund seiner negativen Eigenschaften, die seine böse Tat verursacht haben, wird er tatsächlich bestraft, indem er sich in ein Monster verwandelt. Was soll als nächstes passieren, basierend auf gesundem Menschenverstand? Der Prinz muss sich wieder in einen Menschen verwandeln, wenn genau die Lektion, über die er "gestolpert" ist, vergangen ist - das heißt, lernt, die Bedürfnisse anderer zu verstehen, aus Liebe zu lieben und zu handeln (= die fehlenden Eigenschaften zu entwickeln). Eine solche Aufgabe wird im Allgemeinen dem Helden übertragen - der Prinz muss jemanden lieben. Dies stellt sich jedoch als nicht seine gesamte Aufgabe heraus, sondern nur zur Hälfte - der Held wird hinzugefügt, dass er gleichzeitig auch Liebe verdienen muss. Diese "Prüfung" wird auf dem Bildschirm präsentiert, begleitet von feierlicher Musik mit einem Hauch uralter Weisheit: eine alte Legende,hohe Tugenden und große Wahrheiten. In Wirklichkeit gibt es hier eine nicht wahrnehmbare Substitution, die die Lehrkraft des Geschehens ernsthaft verzerrt. Um zu verstehen, was im zweiten Teil des Zaubererzustands falsch ist, ist es wichtig, Folgendes zu erkennen.
Die Fähigkeit, andere zu lieben und auf sie zu reagieren (was der Prinz nicht wusste, wie und wofür er mit dem Status einer Person bezahlt hat), liegt immer und vollständig in der persönlichen Verantwortung, Verfügung und Stärke einer Person.
Daher kann die Hauptfigur die Bedingung der persönlichen Liebe zu jemandem erfüllen. Es ist jedoch unmöglich, allein ein gegenseitiges Gefühl der Liebe zu verdienen und sicherzustellen (und der Prinz soll die Gegenseitigkeit als obligatorisches Ziel erhalten). Seltsamerweise, um dies zu erkennen, aber die Liebe oder Abneigung anderer hängt nicht vom Willen eines Menschen ab und ist niemals wirklich in seiner Macht. Sie können nur für Ihre Gefühle für einen anderen verantwortlich sein, aber Sie können nicht für die Gefühle eines anderen für sich selbst verantwortlich sein. Da der Prinz für die Korrektur die Aufgabe hat, sich gegenseitig zu verlieben, wird er um die unmögliche Verantwortung für das Gefühl einer anderen Person gegenüber ihm gebeten - daher wird im zweiten Teil der Bedingung der Umwandlung von einem Monster in eine Person die Substitution abgeschlossen.
Als erschwerender Punkt wird dies auch von einem magischen "Timer" in Form einer verblassenden Rose begleitet, der die Zeit herunterzählt, um den Fehler nur bis zum 21. Geburtstag des Prinzenmonsters zu korrigieren. Und als Ergebnis des oben Gesagten: 1. Pseudo-Aufgabe, um die Liebe einer anderen Person zu bekommen + 2. "Frist" dafür - die Ereignisse, die sich auf dem Bildschirm abspielen, ähneln stark einem "Pickup" (Liebesvideo) oder zeigen "House 2". Das Monster trifft die schöne Schönheit und bewertet sie, da es die Bedingungen kennt, unter denen er inhaftiert ist, schnell als eine geeignete Person für die Liebe. Da seine Zeit der Ernüchterung endet, beginnt er sich in sie zu verlieben und gleichzeitig ihre Liebe zu "empfangen", das heißt. verliebe dich in sie, die von seinen Dienern aktiv aufgegriffen wird und über die "Aufgabe" des Besitzers Bescheid weiß. „Nun, großartig, beim Abendessen wirst du sie lieben, sie wird dich lieben, der Fluch wird aufgehoben. Bis Mitternacht werden wir alle verzaubert sein "- sagt einer von ihnen. Später klingt noch: "Sie müssen sich heute Abend lieben!"
Nach der Logik des Cartoons stellt sich heraus, dass dieser ganze Pickup nicht nur gerechtfertigt, sondern notwendig ist: Das Prinzmonster hat die Heldin noch nicht erkannt, er hat sich noch nicht verliebt, sondern beginnt bereits, sie aktiv zu "erschießen" (sich zu verlieben und sich zu verlieben) - und das alles ist wie wäre „richtig“, weil er dringend Liebe im Rahmen der „weisen“Lektion der Liebe verdienen muss, die von den örtlichen Pro-Disney-Höheren Mächten erteilt wird. Das Endergebnis ist keine Geschichte über die Rettung der Liebe, sondern eine Art Farce der Liebe.
Fassen Sie also den ersten Punkt zur Schädlichkeit einer Liebeslinie zusammen. Die Bedingung für den Monsterprinzen, die Kälte in seinem Herzen zu schmelzen und das Lieben zu lernen, ist lehrreich, aber die Bedingung, sich die Liebe Dritter zu verdienen, und sogar vorübergehend, hat einen absolut anti-pädagogischen Geschmack von „Haus 2“oder einem Pickup („Beute“der „Liebe“von jemandem "Als Voraussetzung für den persönlichen Erfolg ist das Nichterreichen ein Verlust." Tatsächlich hatte der Held im Sinne des Fehlverhaltens des Prinzen, das durch die Unfähigkeit zu lieben und zu reagieren verursacht wurde, mehr als genug, um die Fähigkeit zu lieben zu kultivieren, was er mitten in der Geschichte tut - sich in Belle verliebt zu haben. Sich als bestimmte Aufgabe mit der Liebe eines Menschen zu versorgen, ist für einen Menschen unzugänglich, da man nur für seine Gefühle verantwortlich sein kann.
Wenn gegenseitige Liebe eine Konsequenz und keine Bedingung für die Korrektur / Transformation des Prinzen wäre, die dem Betrachter die dummen Ideen eines Liebes- "Schießens" überträgt, dann würde dieses Cartoon-Motiv natürlich Gutes lehren. Dies steht jedoch nicht im Cartoon, die gegenseitige Liebe wird als „verdiente“Voraussetzung für den Erfolg gestellt, und daher entwickeln sich die Hauptereignisse der Geschichte absolut unverständlich.
Codependenz-Positivität (der Mythos, Monster mit Liebe zu retten)
Oben untersuchten wir die Unlehrbarkeit einer Liebesgeschichte aus der Sicht eines männlichen Helden, eines verzauberten Prinzen, der unter dem Deckmantel einer großen Wahrheit eine Mission zur Halbaufnahme erhielt. Nun wollen wir sehen, wie die Handlung aus der Sicht seines Paares auf dem Bildschirm aussieht - der schönen Belle, und welche Verhaltensweisen die Heldin an das Hauptpublikum des Cartoons, die weiblichen Zuschauer, sendet.
Belles Liebe zum Monster ist also fälschlicherweise als Voraussetzung für seine Verwandlung in einen Prinzen notwendig, den er unter dem Gesichtspunkt der gesunden Logik, wie wir oben sagten, mit sich selbst fertig werden müsste (wenn der „monströse Mann“wirklich lieben kann, dann ist dies der Fall die Lösung der ganzen Frage mit seiner Reinkarnation zu einem "Prinzen"). Hier stellt sich heraus, dass die Schöpfer des Cartoons, indem sie dem Monster fälschlicherweise die Hälfte der Verantwortung für die Korrektur seines Fehlers und seiner Errettung entziehen (die Bedingung "Liebe verdienen") 50% der Verantwortung für die Errettung vom Monster auf die Schönheit überträgt und die Liebe einer Schönheit als Bedingung für die Wiedergeburt setzt, die Schöpfer des Cartoons damit mit einer psychologischen Gesichtspunkte bildeten eine Metapher für die Beziehung zwischen einer mitabhängigen Frau und einem „problematischen“Mann und in ihrer unrealistischen und trügerischen Form. Weitere Details unten.
Mitabhängigkeit ist eine ungesunde Art von Verhalten in Beziehungen, die durch die Besessenheit gekennzeichnet ist , das Leben und den Charakter einer Person mit einem schwerwiegenden psychischen Problem zu verändern, dessen Lösung hauptsächlich von ihr persönlich abhängt (dies ist Alkoholismus, Drogenabhängigkeit, andere Arten von Sucht, Aggressivität, Despotismus usw.). Das langfristige „Sparverhalten“der Ehefrauen von Alkoholikern oder Drogenabhängigen, das niemals zu ihrer Genesung führt, ist ein anschauliches Beispiel für das beschriebene Phänomen.
Codependent-rettendes Verhalten (= das Bild einer "Schönheitsrettung mit ihrer Liebe") ist immer unwirksam und trägt nicht zur Bildung der Motivation der süchtigen / problematischen Person (= "Monster") bei, an sich selbst zu arbeiten (= "Wiedergeburt als Prinz") und verschlimmert sich daher nur Situation, die Beziehung zwischen Menschen und ihrem Leben allmählich verschlechtert. Das Problem / die Abhängigkeit einer Person (als symbolische "Monstrosität") ist ihr wirklich völlig untergeordnet und nicht umgekehrt - es ist eine Art unabhängiges Unglück, das die Person um die Ecke angegriffen und gefangen gehalten hat. Mitabhängige (symbolische „Schönheiten“) glauben jedoch, dass das Leben und die Heilung ihres problematischen „Monster“-Partners von ihnen und ihrer Liebe / ihren Handlungen / Gedanken abhängen können, und verstehen nicht, dass das, was mit ihrem Partner passiert, das Ergebnis seines Lebens ist die Wahl, für die er verantwortlich ist. Leider ist es unmöglich, wirklich die volle Verantwortung für das Schicksal und die Rettung des „Monsters“zu tragen. Wenn er sich ändern kann, liegt dies hauptsächlich an seiner Entscheidung und seinen Handlungen.
Wenn wir den Charakter des verzauberten Prinzen aus „Die Schöne und das Biest“aus der metaphorischen Sprache in die Sprache der Realität übersetzen, erhalten wir einen solchen „problematischen“Typ, ähnlich wie Alkoholiker, Drogenabhängige, Tyrannen usw. Sein Bild ist wie folgt:
- herzlose, selbstsüchtige, aggressive Person (= die Weigerung des Prinzen, jemandem in Not zu helfen, seine schlechte Laune und sein aggressives Verhalten),
- aufgrund seiner Natur sozial schlecht eingestellt und von der Gesellschaft getrennt (= wird ein Monster, das in einem verzauberten schrecklichen Schloss von der Welt isoliert ist),
- von höheren Mächten in eine schwierige Situation gebracht, um eine persönliche Lektion zu bestehen und sich zu verbessern: lernen zu lieben, reaktionsschnell zu sein, aus Liebe und Mitgefühl zu handeln (= die richtige Bedingung, damit sich eine Zauberin verliebt, was nach vernünftiger Logik das einzige ist, was den Helden "heilen" sollte).
Die Hauptfigur ist metaphorisch abhängig von einem persönlichen psychologischen Problem, dessen Lösung, wenn sich kein falsches Szenario mit Gegenseitigkeit bewegt, wirklich von ihm und nur von ihm abhängen würde. Die entscheidende Voraussetzung für die Heilung eines abhängigen Menschen in "Die Schöne und das Biest" sind jedoch nicht nur seine unabhängigen Handlungen, Entscheidungen und Gefühle, wie sie sein sollten, um dem Betrachter tragfähige, lehrreiche Ideen zu vermitteln, sondern auch die liebevolle Einstellung eines Menschen zu ihm, metaphorisch gesprochen ein Symbol für die Anwesenheit und den Einfluss eines mitabhängigen Partners.
Eine Schönheit, die sich mit einem Monster, dem Typ einer Problemperson, paart, fungiert metaphorisch als mitabhängiger Partner, und ihre Gefühle und Handlungen werden in der Handlung fälschlicherweise als entscheidend für die Frage dargestellt, ob der Held am Ende ein Problemtyp (Monster) bleibt oder ein gesunder, normaler Mensch wird (Prinz). So überträgt die Handlung den Zuschauern negative psychologische Einstellungen, die für Mitabhängige charakteristisch sind, über die Möglichkeit, das „Monster“durch Liebe zu „retten“, d. H. indem er sein Leben / seine Gefühle / Gedanken / Handlungen anpasst, um ein psychologisches Problem unter seiner Kontrolle zu lösen. Daher erweisen sich die Ideen des Cartoons für Zuschauer, die Belles Verhaltensmodell übernehmen, als sehr unsicher.
Eine solche Idee, die in Handlungen wie "Die Schöne und das Biest" verankert ist, dass die Liebe einer Frau zu männlichen "Monstern" die halbe Miete für den Erfolg von Beziehungen und die Umwandlung solcher Männer in "Fürsten" (würdige, gesunde Menschen) ist, kann ein sehr schädlicher Leitfaden sein späteres Leben. Der Glaube der Frauen an ihre Fähigkeit, das metaphorische "Monster" umzubilden, ist ein weit verbreitetes Missverständnis, das eine Frau zu einer zerstörerischen, schmerzhaften und zerstörerischen Vereinigung führen kann. Mit einem unbewussten Programm über die Rettung des "Monsters" mit Liebe und einer Reihe ihrer eigenen psychischen Probleme kann eine Frau sogar von dysfunktionalen Beziehungen besessen sein, sie unbewusst suchen und erwarten, dass das "Monster" von ihrer "besonderen", "richtigen" Haltung glücklich in einen Prinzen verwandelt wird. Einige Forscher nennen dies "Obsession des Liebesmythos".
Es ist wichtig zu verstehen, dass persönliche Veränderungen in einer Person (Wiedergeburt von einem Monster zu einem Prinzen oder zum Beispiel von einer Prostituierten zu einer Prinzessin) hauptsächlich durch persönliche interne Anstrengungen und Entscheidungen sowie durch Überzeugungsarbeit, Handlungen oder Gefühle Dritter (= „heilsam“) erfolgen können »Liebe) wird nur als Stimulus für die Korrektur wirken können und wird niemals ein Allheilmittel und die Hälfte der Lösung sein, wie in dem fraglichen Cartoon. Monster werden vor allem aufgrund ihrer persönlichen Bemühungen zu Prinzen und nicht, weil jemand sie lieben wird. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Codependenz keine echte Handlung aus Liebe zu einer Person ist, deren Bedeutung in den positiven Aspekten des Cartoons erwähnt wurde, da es unmöglich ist, für die psychologische Entscheidung einer anderen Person verantwortlich zu sein, und nur die andere Person irreführt.dass er so "gerettet" werden kann. Codependentes Verhalten zeigt auch keine gesunde Reaktion auf die Lebensentscheidungen einer Person - was in diesen Situationen eine liebevollere Handlung für das Glück der süchtigen / problematischen Person wäre.
Die Menschen wollen an diesen schönen Mythos glauben, dass eine Schönheit, die sich mit einem Monster paart, ihn mit ihrer Liebe rettet, aber fast immer erweist sich dieses Szenario als nicht funktionsfähig, da der Schlüssel zur Erlösung nicht in den Händen der "Schönheit" liegt, sondern im "Monster". … Übrigens ist der Moment sehr interessant, dass "Die Schöne und das Biest" und andere Variationen dieser Handlung, einschließlich "Die scharlachrote Blume", die falsche psychologische Einstellungen zu Liebesbeziehungen enthalten, viel beliebter und geliebter sind als ein ähnliches Märchen mit ähnlichen Typen, aber mit richtige Lektion zum Thema "Monster" und "Schönheit". Wir sprechen über das Märchen "Blaubart", das eine sehr ähnliche Struktur hat (ein schönes Mädchen geht eine Beziehung mit einem monströsen Mann ein), aber die Geschichte mit einer korrekten Lektion zusammenfasst, wie sich eine Frau in einer so dysfunktionalen Beziehung verhalten sollte. Finde heraus, dass ein Monster ein Monster ist und renne davon. In Wirklichkeit werden Monster selten durch äußere Liebe korrigiert, und ihre vielen schönen Unter- "Retter" werden einfach in dem einen oder anderen Sinne als gescheiterte Erfahrung der "Erlösung" "gespeichert".
Die Verachtung der Liebesgeschichte von Die Schöne und das Biest zeigt sich in mehreren weiteren wichtigen Motiven.
Gewalttätige Beziehungen
Der Cartoon enthält eine weitere gefährliche Botschaft - die Normalität des "Missbrauchs" (physische und psychische Gewalt) in Beziehungen.
Neben der Tatsache, dass das Monster die Schönheit einsperrt, die an sich das Bild von Gewalt in Beziehungen trägt, gibt es im Film auch direkte Szenen der Aggression vom Monster zur Schönheit („Bellen“, die Gefahr des Hungers, der Zusammenbruch von allem in einer Reihe, wenn sie landet im verbotenen Westflügel usw.). Letztendlich bringen Momente der Aggression aus irgendeinem Grund die Schönheit in keiner Weise in Verlegenheit und beeinträchtigen nicht die Entwicklung eines Gefühls der Liebe zwischen den Charakteren. Belles anfängliche Liebesbeziehung mit dem Monsterprinzen beginnt sich ebenfalls auf der Grundlage eines sehr täuschenden Vorfalls mit Gewalt zu entwickeln.
Wie wir sehen können, sperrt das Monster zunächst die Schönheit in Gefangenschaft ein (eine Metapher der Gewalt) - und die Schönheit leidet logischerweise darunter. Als in einer der Folgen ein Monster innerhalb der Grenzen der Gefangenschaft der Schönheit, in das sie mit ihrer eigenen Hand gelegt wurde, sie rettet (der Schauplatz von Belles Rettung vor den Wölfen), beginnt die Schönheit sofort zu glauben, dass dieses Monster nicht so schlimm ist, rettete er sie. Die Szene mit den Wölfen zeigt nicht die Motivation des Monsters, den Gefangenen zu retten. Es tritt in den ersten Phasen der Beziehung zwischen den Helden auf, wenn sich der Prinz noch nicht verändert hat - daher könnte die Motivation nicht die Grundlagen der Selbstlosigkeit sein, sondern die Rückkehr der Schönheit in ihre Gefangenschaft. Wie wir uns erinnern, befreit ihn Belles Liebe vom Zauber, also muss er natürlich an ihrem Wohlergehen interessiert sein, damit sie ihn lieben kann. Für Belle selbst ist die Rettung eines Monsters vor Wölfen einfach ihre Rückkehr von einer Gefahr (von Wölfen gefressen zu werden) zu einer anderen (Gefangene des Monsters).
Dies schafft eine sehr trügerische Situation. Der Gefangene rettet seinen Gefangenen vor Bedrohungen von außen und bringt ihn so in seinen Besitz zurück. Der Gefangene verliebt sich in den Gefangenen. Ähnlich wird es hier zum Beispiel sein, wenn eine Person eine andere psychisch oder physisch quält (die Symbolik der Gefangenschaft einer Schönheit in einem Monster) und sich dann plötzlich irgendwie um sein Wohlergehen in der gegenwärtigen schmerzhaften Beziehung kümmert (nach psychischem Missbrauch gibt er ein Geschenk, nach dem Schlagen ruft er einen Krankenwagen usw.) etc.) - lohnt es sich in solchen Fällen wirklich, Ihren ungesunden Partner als "gut", "nicht so schlecht Monster" zu betrachten? Es scheint nicht.
Die Wahl zweier Übel
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Das Liebesthema des Cartoons enthält auch die Idee einer Wahl zwischen zwei Übeln, die sich in der semantischen Konfrontation zwischen Gaston und dem Monster als Kandidaten für die Ehe mit Belle zeigt.
Der Tierprinz und Gaston sind dagegen und fungieren als potenzielle Partner für Belle - angeblich richtig (Prinz) und falsch (Gaston). In Wirklichkeit gibt es hier jedoch eine Situation von "zwei Übeln", und der eine Antragsteller für eine Beziehung und eine Ehe ist von Natur aus schlecht, der andere. Wie oben ausführlich erläutert, ist die Liebe zu einer Schönheit nicht der halbe Erfolg bei der Veränderung des Monsters. Und solange das Monster ein Monster bleibt, kann es nicht die Option für eine glückliche Liebesbeziehung sein, wie hier vorgeschlagen. Die Hauptheldin der Geschichte wählt daher einen Bräutigam unter den "Übeln", von denen eines (Gaston) völlig schlecht und das zweite (das Monster) etwas besser ist.
Goldener Käfig
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Das gegenwärtige Motiv des komfortablen Reichtums des Monsters für eine Schönheit ist leider auch schlecht - und dies gilt sowohl für "Die Schöne und das Biest" als auch für die von vielen "Scharlachroten Blumen" geliebten.
In beiden Cartoons ist der Untertext ziemlich klar, dass die Sicherheit des „Monsters“eine wesentliche Unterstützung für die Entwicklung einer positiven Einstellung der Schönheit zu ihm darstellt. Die große Frage: Die Schönheiten der Monster würden sich schnell verlieben und im Allgemeinen verlieben, wenn sie unter unangenehmen Bedingungen gefangen genommen würden - in einem Keller, einer Hütte oder einer Höhle und nicht in einem wundersamen Schloss mit Gold, Federbetten und Dienern. Im Allgemeinen ist der angenehme Reichtum des Monsters als Anreiz für eine liebevolle Beziehung ein eher negatives Motiv, das zur Idee einer Vernunftehe führt.
Fassen wir also den Mangel an Anweisungen in der Liebesgeschichte von "Die Schöne und das Biest" zusammen
- Dem Betrachter wird unter dem Deckmantel einer "weisen" Liebesstunde angeboten, zu beobachten, wie sich das Monster in einen Timer verliebt und die Liebe einer Schönheit verdient, die ungesunde Pickup-Ideen mit dem Geschmack der Show "Dom-2" mehr fördert als die Idee der Wichtigkeit der Liebe und ihrer rettenden Bedeutung. Die Liebe entwickelt sich hier unfreiwillig und unfreiwillig, und unter der Bedingung, dass der Prinz Gegenseitigkeit findet, um sich wieder in eine Person zu verwandeln, gibt es eine Substitution, da man nicht für das Gefühl eines anderen verantwortlich sein kann;
- Der Cartoon vermittelt den Zuschauern falsche psychologische Einstellungen zu Beziehungen und einen schädlichen " Liebesmythos ".dass eine metaphorische "Schönheit" (eine gewöhnliche Frau), die von einem verzauberten "Monster" gefangen genommen wurde (das in Abhängigkeit von einem Mann geriet, der ein psychologisches Problem unter seiner Kontrolle hat, aufgrund dessen er von der Gesellschaft und dem normalen Leben abgeschnitten ist), kann (mit Liebe) ihn zu verändern und ihn in einen "Prinzen" (gesunde, freie, würdige Person) zu verwandeln. In Wirklichkeit ist dieses Motiv falsch, da die Liebe zu einer „Schönheit“keine entscheidende Bedingung für die Umwandlung (Korrektur von Lastern, Sozialisation usw.) eines „Monsters“in einen „Prinzen“sein kann. Die wichtigste Voraussetzung für die Umwandlung des "Monsters" in einen "Prinzen" ist seine persönliche Wahl, seine persönlichen Bemühungen usw., die dem Helden des Monsters hier fälschlicherweise durch die ursprünglichen Bedingungen einer Zauberin vorenthalten werden. Jemandes Liebe zum "Monster" kann nicht die halbe Miete sein, um ihn zu einem "Prinzen" zu reinkarnieren.oder vielleicht bestenfalls eine Art privater Anreiz oder eine glückliche Folge seiner persönlichen Arbeit an sich selbst und im schlimmsten Fall die Motivation für das „Monster“, nichts zu ändern, da sie ihn bereits lieben und für ihn und seine Veränderungen verantwortlich sein wollen;
- Der Cartoon überträgt die Idee der Normalität von Gewalt in Beziehungen (das aggressive Verhalten des Monsters hindert die Schönheit nicht daran, ein gutes Spiel darin zu sehen). Die Heldin verliebt sich in das Monster im Stil des "Stockholm-Syndroms" (verliebt sich in ihre Gefangene, die sich im Rahmen ihrer Inhaftierung auf der guten Seite für seine Gefangene zeigte);
- Die Wahl von "zwei Übeln" ist akzeptabel (die Hauptfigur lehnt einen ungeeigneten Antragsteller für die Ehe ab (Gaston) und wählt einen anderen ungeeigneten Antragsteller (Monster).
- Die materielle Abrechnung in der Liebe spielt eine Rolle (ein wichtiges Motiv für die Entwicklung der Liebe einer Schönheit ist der Komfort des Lebens, den das Monster ihr bietet - ein reiches Leben im Schloss).
Sexualisierung (-)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Der nächste negative Aspekt des Cartoons ist die explizite Arbeit zur Sexualisierung (die frühe Einweihung der Kinder in das Thema Sexualität).
1) Dies lässt sich teilweise auf die bereits beschriebenen Aufnahmemotive der Liebesgeschichte zurückführen. Der Monsterprinz verliebt sich für eine Weile (bis zum Alter von 21 Jahren) und verliebt sich in ein Mädchen, das ihm in die Quere kommt. Wenn er dies nicht schafft, wird er niemals ein Mann (= wird keinen Erfolg haben). Solche Motive der Liebe zur Geschwindigkeit führen durch die Bedeutung zur Sexualisierung: Verliebe dich und verliebe dich früher und du wirst glücklich sein (dich in einen Prinzen verwandeln), und wenn nicht, dann bist du ein Verlierer und du wirst sie für immer bleiben (in m / w, wenn das Monster keine gegenseitige Liebe empfängt, dann für immer wird ein Monster bleiben).
2) Zum Thema Sexualisierung kommen die physischen Liebeskontakte der Hauptfiguren hinzu, die im Cartoon deutlich hervorgehoben werden und die die Liebeslinie unangemessen "naturalistisch" machen. Das Monster spielt sanft mit den Haaren der Schönheit, sie kuschelt sich in einem Tanz an ihn, bringt ihm bei, wie man sie richtig an der Taille hält usw. - Viele Momente des physischen Ausdrucks der Liebe zwischen den Figuren erscheinen für einen Kinder-Cartoon überflüssig, verringern die spirituellen Ideen der Liebe und fügen fleischliche hinzu.
3) Der Cartoon enthält übermäßig sexualisierte weibliche Sekundärfiguren: Dies sind drei Gaston-Fans, deren Verhalten und Aussehen Prostituierten ähnelt (und höchstwahrscheinlich auch) / Fifi, die Dienerin, die ebenfalls aussieht wie ein Mädchen mit leichter Tugend / eine Frau mit einer Spaltung auf dem Markt.
4) Eine Nebenfigur, Lumiere, ist ebenfalls mit dem Thema Sexualisierung verbunden. Dieser Held hat den Typ eines Frauenhelds, der in einem positiven Licht dargestellt wird (aus dem Lied „Lass uns wieder Menschen werden“: „Ich werde wieder schlank und wieder schön, ich werde wieder von Damen umgeben sein. …
5) Der Cartoon enthält mindestens eine unterschwellige Botschaft zum Thema Sex:
Sex-Themen in Cartoons für Kinder und Jugendliche sind offensichtlich völlig inakzeptabel.
Hyperindividualismus (-)
Infektion mit einem schädlichen Liebesmythos Ein wichtiger negativer Punkt ist auch die Trennung der Hauptfigur Belle von der Gesellschaft. Das Eröffnungslied der Heldin erklärt dem Betrachter den Stand der Dinge: Belle lebt in einer kleinen Stadt, in der jeder von Tag zu Tag mit alltäglichen Angelegenheiten beschäftigt ist, sie ist auch eine Art „anders“. Sie ist visuell und gemäß ihren Interessen von gewöhnlichen Angelegenheiten ausgeschlossen und passt nicht in die Gesellschaft. Während sie den Untertext leitet, betrachtet sie die Menschen um sie herum als rückständig: "Die kleine Stadt ist voller kleiner Leute", "Es muss etwas mehr geben als dieses Provinzleben!"
Solche hyperindividuellen Motive in Geschichten, in denen sich die Hauptfigur lebhaft der Umgebung widersetzt, die im Geiste der "grauen Menge" dargestellt wird, setzen die Betrachter auf sich selbst als hyperexklusiv und besonders und die um sie herum als schlechter, unwürdig, unbedeutend usw., was zu einem antisystemischen Verhalten führt, schädliche Wahrnehmung der Welt. Wenn sich jeder in der Gesellschaft in Analogie zur Hauptfigur als erhabene, auserwählte „Schönheit“betrachtet und andere um ihn herum grau und „kleine Menschen“sind, wird sich die Gesellschaft schnell in eine Ansammlung arroganter Einzelgänger verwandeln und keine Chance haben, Einheit zu verwirklichen und Kräfte auf das Erreichen zu konzentrieren gemeinsame Ziele.
Elternschaft diskreditieren und abwerten (-)
Der Cartoon sendet dem Betrachter negative Bilder der Elternschaft:
Negatives Vaterbild
Belles Vater Maurice wird als schwacher, dumm aussehender Mann dargestellt, über den sich die ganze Nachbarschaft lustig macht. In vielen Szenen wird der Held äußerst abwertend dargestellt (verliert seine Hose, fällt in eine Schneeverwehung usw.).
Die Schöpfer des Cartoons porträtierten das Pferd sogar zuweilen edler als der Vater der Hauptfigur.
Eltern sind älter
Um die Elternschaft abzuwerten, wurde auch die folgende Technik angewendet: Zwei Eltern in der Geschichte (Maurice und Mrs. Potts) werden als ältere Menschen dargestellt, die eher Großvater und Großmutter ähneln. Somit wird das Bild der Mutter und des Vaters im Cartoon tatsächlich durch das Bild der Großeltern ersetzt.
Versteckte Diskreditierung der Mutterschaft
Am interessantesten sind zwei Momente mit der versteckten Diskreditierung der Mutterschaft. Das erste ist ein beiläufig erscheinendes Bild einer Mutter mit vielen Kindern mit ihren „Ferkel“-Kindern im Arm in einer Marktszene. Der Rahmen ist so strukturiert, dass sich die schöne Schönheit über das Bild dieser abstoßenden Mutter vieler Kinder erhebt. Gleichzeitig wird neben Belle ein Käfig mit fehlenden Stangen als Symbol für das Thema Freiheit / Nichtfreiheit gezeichnet. In der Szene impliziert der Subtext die Freiheit der Schönheit im Gegensatz zum Bild der tierischen Versklavung einer Mutter mit vielen Kindern. In dem Lied, das in dieser Episode klingt, wird oft wiederholt, dass ein solches Leben wie das der Einwohner der Stadt schlecht ist und daher die Mutterschaft auch zu den Bestandteilen des „schlechten Lebens“gehört.
Der zweite verborgene Antimaterie-Moment ist wie folgt aufgebaut: Der Bösewicht Gaston, der mit einem Heiratsantrag nach Belle gekommen ist, malt dem Mädchen die Freuden eines zukünftigen gemeinsamen Lebens, einschließlich der Geburt von Kindern, und stellt gleichzeitig seine Füße auf den Tisch. Belle runzelt in diesem Moment angewidert die Stirn - oberflächlich betrachtet bezieht sich ihre Reaktion auf die Tatsache, dass Gaston seine schmutzigen Füße auf den Tisch legte, aber versteckt diese negative Reaktion wird von den Machern des m / w mit dem Thema Mutterschaft in Verbindung gebracht.
Es ist auch interessant, dass Gaston über sechs oder sieben Kinder spricht und eine Frau mit Kindern auf dem Markt den Ladenbesitzer um sechs Eier bittet, wonach jemandes Satz "Teuer" klingt. Die symbolische Kette lautet also: Kinder = teuer = inakzeptabel.
All dies zeigt die bewusste Anti-Eltern-Ausrichtung des Cartoons. Wir erinnern Sie daran, dass die Diskreditierung und Abwertung der Elternschaft das häufigste negative Thema in Disney-Produkten ist, um eine negative Einstellung der Zuschauer gegenüber ihren Eltern und gegenüber dem Thema Elternschaft im Allgemeinen zu fördern.
Die Überlegenheit einer Frau gegenüber einem Mann (-)
Auch mit diesem Cartoon in der Produktion von "Disney" begann sich spürbar eine Verlagerung in Richtung Feminisierung. In "Die Schöne und das Biest" sehen wir die ersten Noten eines qualitativen Ungleichgewichts zwischen weiblichen und männlichen Charakteren von Disney zu weiblichen Charakteren.
Belle ist in jeder Hinsicht ein schönes, intellektuell fortgeschrittenes, besonderes und positives Mädchen. Ihre On-Screen-Paare - das Prinz-Monster und der Jäger Gaston - sind "zwei Übel", unvollkommene Männer, von denen einer in den Folgen eines langjährigen Fehlers eingesperrt ist und fast verzweifelt daran ist, sein Schicksal irgendwie zu lösen, was er laut Verschwörung nicht einmal alleine erreichen kann und der zweite ist ein narzisstischer und dummer Redneck. Es gibt keine einzige wirklich würdige männliche Figur im Cartoon, und die weibliche ist allen männlichen Figuren überlegen - was ein gemeinsames Merkmal feministischer (oder vielmehr feministischer faschistischer) Medienprodukte ist.
Alles wird klarer, wenn man bedenkt, dass die Drehbuchautorin des Cartoons die Feministin Linda Wolverton war, die auch Drehbücher für andere charakteristische Disney-Produkte schrieb: den Cartoon Mulan (1998), die Filme Maleficent (2014), Alice im Wunderland (2010) und „Alice durch den Spiegel“(2016), in dem auch über die Überlegenheit von Frauen gegenüber Männern berichtet wird.
Vulgarität (-)
In dem Cartoon gibt es auch verschiedene vulgäre Momente, klassisch für Disney (Hosen verlieren, Brusthaare zeigen, Brust rülpsen, ein Mann in einem vulgären weiblichen Outfit usw.).
Die vulgären Momente in Medienprodukten stimulieren die Entwicklung eines entsprechenden ästhetischen Geschmacks beim Betrachter.
Teilweise schädliches weibliches Vorbild (-)
Es ist auch interessant, diesen Punkt in Bezug auf Belle als Vorbild für die Zuschauer zu erwähnen.
Optisch wird die Heldin als fleißiges, praktisches Mädchen dargestellt: Sie ist sehr ordentlich gekleidet, trägt eine Schürze, verlässt das Haus mit einem Korb, als wäre sie geschäftlich unterwegs, und sie sieht immer sehr verantwortungsbewusst aus. Diese visuelle Positionierung ihrer fleißigen und bodenständigen Person hat jedoch keine wirkliche Bedeutung. Belle trägt eine Schürze mit einer wichtigen Note, macht aber gleichzeitig keine Arbeit - sie geht aus dem Haus in die Buchhandlung, um das Buch zurückzugeben (es ist auch möglich, dass sie Brot holt - aber dieser Mikromoment wird so schnell serviert, dass man nichts fangen kann). … In dem Cartoon ist fast keine einzige Szene dargestellt, in der Belle spürbar etwas praktisch Nützliches tun würde (das wichtigste ist das Waschen der Wunde eines Monsters), aber die Autoren haben definitiv absichtlich ein visuelles Bild eines Arbeiters erstellt. Wozu? Es sieht aus wie in Ordnungdie Leere des vorgeschlagenen Vorbilds zu verbergen. Tatsächlich ist Belle nur ein wunderschönes Mädchen, das Abenteuerbücher liest, träumt, sich für etwas Besonderes hält und mit nichts anderem wirklich beschäftigt ist. Und das Bild eines praktischen Arbeiters ist nur eine Ablenkung für die Augen der Eltern, die diesen Cartoon fälschlicherweise für ihre Kinder als lehrreich wählen.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die Heldin mit viel Arroganz ausgestattet ist. Das Monster und die Diener verbieten ihr strikt, in den Westflügel des Schlosses zu gehen, wo sich das Monsterzimmer und die magische Rose befinden. Sie verstößt jedoch absolut ohne zu zögern oder zu quälen gegen dieses Verbot. Schmerz und Verzweiflung des Monsters sind im Westflügel metaphorisch verborgen, und die Hauptfigur dringt mit einem überraschend unbescheidenen, frechen Blick absolut kurzerhand in diese Sphäre ein.
Belle ist natürlich nicht frei von positiven Aspekten und Eigenschaften (Neugier, Interesse am Lesen, Liebe zu ihrem Vater), aber in vielerlei Hinsicht ein schädliches Vorbild: Sie ist von der Realität getrennt, die die Schöpfer eindeutig versuchen, das Bild des Arbeiters zu "vertuschen", von der Gesellschaft ausgeschlossen und ausgeschlossen Infolgedessen gerät er in eine solche Beziehung, die in Wirklichkeit sehr schlecht enden würde.
Fassen wir zusammen
Drogen im Cartoon, Alkohol tritt in mehreren Szenen auf - sowohl im negativen als auch im positiven Kontext (in der Szene des Songs "Be Our Guest" ist eine große Anzahl von Bier und Champagner abgebildet / in der Szene von Gastons Vorschlag gibt es Champagner / die Bewohner von Gastons Taverne trinken Bier)
Sex im Cartoon enthält übermäßig sexualisierte sekundäre weibliche Charaktere (Fans von Gaston, Magd Fifi usw.) / es gibt einen Helden mit der Art von Womanizer (Lumière), der in einem positiven Licht dargestellt wird / die Hauptliebeslinie arbeitet für die Sexualisierung, in der der verzauberte Prinz zu gegebener Zeit getan werden muss Liebe lieben und verdienen ("schnelle" Liebe als Erfolgsindikator) / übermäßig naturalistische Darstellung der Liebeskontakte einer Schönheit und eines Monsters (Tanz, Umarmungen, Zuneigung) / Es gibt mindestens eine unterschwellige Botschaft zum Thema Sex.
Gewalt- Cartoon mit Subtext fördert die Normalität von Gewalt in Beziehungen - die Aggression des Monsters gegenüber der Schönheit beeinträchtigt nicht im Geringsten die spätere Entwicklung eines Liebesgefühls zwischen den Charakteren. Es gibt auch eine Reihe von angespannten Szenen und Momenten (das Monster fängt den Vater der Hauptfigur / Aggression in der Kommunikation des Monsters mit der Hauptfigur / die Szene des Kampfes mit Wölfen / die Gefangenschaft der Hauptfigur und ihres Vaters durch die Stadtbewohner / die Schlacht der verzauberten Diener des Schlosses und der Stadtbewohner / die Schlacht von Gaston und dem Monster ein).
Moral
Positive Aspekte:
- innere Schönheit ist wichtiger als äußere (schöner, aber böser Gaston stirbt / schrecklich, aber wer die Liebe kennt, der Monsterprinz verwandelt sich wieder in einen Menschen und erreicht ein "glückliches Ende" - die Positivität des zweiten Augenblicks wird weitgehend durch eine Liebeslinie ersetzt, deren Bedeutung schädlich ist),
- die Wichtigkeit der Fähigkeit zu lieben und aus Liebe zu handeln (das Motiv der Errettung der Hauptfigur ihres Vaters / der Hauptfigur, die sich in die Heldin verliebt hat, befreit sie aus der Gefangenschaft) - das Thema wird auch weitgehend durch die Negativität der Liebeslinie ersetzt,
- Liebe zum Lesen und das Vorhandensein von hohen Idealen im Leben (bezieht sich auf die Hauptfigur).
Negative Seiten:
Der Cartoon enthält eine meist schelmische Liebeslinie:
- Um für Schuld und korrekte Selbstsucht zu büßen, muss ein verzauberter Prinz nicht nur jemanden lieben, seine Hartherzigkeit zum Schmelzen bringen, sondern auch Liebe verdienen, die er zwangsweise innerhalb einer begrenzten Zeit ausführt, sich verliebt und in ein Mädchen verliebt, in das er sich verliebt hat Gefangenschaft. Gleichzeitig ist die Aufgabe, Liebe zur Korrektur zu verdienen, an sich eine subtile Substitution, da ein Mensch nicht für das Gefühl eines anderen für sich selbst verantwortlich sein kann, sondern nur für sein Gefühl für einen anderen;
- Das Tandem von Schönheit und Tier fungiert als Metapher für weit verbreitete Illusionen über Beziehungen zur Codependenz und überträgt dem Betrachter einen schädlichen "Liebesmythos", dass eine "Schönheit" (eine Frau), die von einem verzauberten "Monster" gefangen genommen wird (in die Codependenz eines Mannes gerät, der psychologische Probleme hat) Das Problem, aufgrund dessen er vom normalen Leben abgeschnitten ist, kann ihn angeblich mit seiner Einstellung (Liebe) in einen „Prinzen“(einen gesunden, freien, würdigen Menschen) verwandeln. In der Realität ist dieses Szenario oft nicht praktikabel, da die primäre, entscheidende Bedingung für die Wiedergeburt des „Monsters“zu einem „Prinzen“seine persönliche Wahl und seine persönlichen Bemühungen sind und die Liebe zur „Schönheit“nicht wie hier die Hälfte des Erfolgs in Bezug auf die „Wiedergeburt“darstellt und dies nicht tut garantiert die Heilung des "Monsters". Die Liebe zu einer „Schönheit“für ein „Monster“kann bestenfalls eine Art zusätzlicher Anreiz oder eine glückliche Folge der Normalisierung des Lebens des „Monsters“sein und im schlimmsten Fall die Motivation für das „Monster“, nichts zu ändern. In Wirklichkeit ist die Beziehung zwischen "Monstern" und "Schönheiten" - "Retter" fast immer dysfunktional und hat kein "Happy End";
- Der Cartoon überträgt die Idee der Normalität von Gewalt in Beziehungen (das aggressive Verhalten des Monsters hindert die Schönheit nicht daran, ein gutes Spiel darin zu sehen). Die Heldin beginnt sich in das Monster im Stil des "Stockholm-Syndroms" zu verlieben (verliebt sich in ihre Gefangene, die sich im Rahmen ihrer Inhaftierung auf der guten Seite für seine Gefangene zeigte);
- Die Wahl von "zwei Übeln" ist akzeptabel (die Hauptfigur lehnt einen ungeeigneten Heiratsantragsteller (Gaston) ab und wählt einen anderen ungeeigneten (Monster);
- Die materielle Berechnung in der Liebe spielt eine Rolle (ein wichtiges Motiv für die Entwicklung der Liebe einer Schönheit ist der Komfort des Lebens, den das Monster ihr bietet - ein reiches Leben im Schloss);
- Durch die Hauptfigur werden Hyperindividualismus und antisystemische Weltanschauung gefördert (die Heldin widersetzt sich lebhaft der Gesellschaft, die im Cartoon als langweilig und grau dargestellt wird).
- Der Cartoon enthält negative Bilder der Elternschaft (das abfällige Bild des Vaters / der Eltern im Cartoon wird als ältere Menschen dargestellt, d. h. die Bilder der Eltern werden durch die Bilder der Großeltern ersetzt / es gibt versteckte Momente, die die Mutterschaft diskreditieren - das Bild der Mutter als „Sau“und die versteckte negative Reaktion der Hauptfigur in Adresse der Idee der Mutterschaft);
- Die Überlegenheit der Frau gegenüber dem Mann wird gefördert (im Cartoon gibt es keine einzige würdige männliche Figur, und die Frau übertrifft alle männlichen Figuren).
- der Cartoon enthält vulgäre Momente;
- Die Hauptfigur ist größtenteils ein schädliches Vorbild (sie ist von der Realität getrennt, die die Macher des Films durch die visuelle Positionierung der Heldin als harte Arbeiterin zu verbergen versuchen / von der Gesellschaft abgeschnitten sind / in eine solche Liebesbeziehung geraten, die in Wirklichkeit sehr schlecht enden würde).
Evgeniya Kumryakova
