Ihre Bücher sind die Tore zum Königreich der Dunkelheit, ihre Vorstellungen stehen im Mittelpunkt menschlicher Albträume. Wir sprechen über zehn klassische Autoren, die die Seiten ihrer Prosa mit schwarzen Kreaturen, albtraumhaften Vorahnungen, bedrohlichen Einsichten und den abscheulichsten Laster füllten, die für das menschliche Herz charakteristisch sind.
"Nur sie waren und sind nicht, / Nur die Schatten blitzten durch die Bücher, / Hoffman war betrunken, als er diesen Unsinn schrieb / Am Morgen werden die Schatten ins Grab zurückkehren" - metaphysische Punks aus der Gruppe "Cooperative Nishtyak" sangen vor zwanzig Jahren auf dem Album "25 John Lennons ". "Ihre" sind die Helden der schwarzen Fantasie, "die Literatur der unruhigen Präsenz", Kreaturen aus dem Inneren des Universums, die sich durch Klopfen hinter einer leeren Wand, Rascheln, Knarren, Visionen in einem Zustand der Schlaflähmung und einem Hauch von überirdischem Luftzug bemerkbar machen Herzschlag stoppt. Einige Schriftsteller, so sagen sie, waren besonders empfindlich gegenüber diesen Zeichen und konnten aus den Schatten die Geheimnisse ihrer körperlosen Existenz lernen, bevor der Wind sie zurück zum Friedhof trug.
Anna Radcliffe (1764–1823)
Eine Engländerin, Anna Radcliffe, heiratete eine Journalistin und hatte keine Kinder, begann ihr Literaturstudium nur, um sich die Zeit zu vertreiben, und wurde bald die bestbezahlte professionelle Schriftstellerin des späten 18. Jahrhunderts.
Radcliffes Romane sind voller heimtückischer Intrigen, rücksichtsloser Schurken, empörter Liebe, verlorener Verwandter und schwindelerregender Purzelbäume. Gleichzeitig geschah überraschenderweise in den Büchern eines der Begründer des gotischen Genres, die die meisten Leser mit der Beschreibung übernatürlicher Schrecken assoziieren, absolut nichts Magisches.
Radcliffe liebte es, mystische Umgebungen zu nutzen, Helden auf den Friedhof, zu den Ruinen eines Schlosses mitten im Wald zu schicken oder sie zu zwingen, die Nacht in einer Reihe von Räumen zu verbringen, in denen angeblich Geister leben, aber alle Wunder in ihren Büchern werden rational erklärt.
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In dem Roman "Der Italiener oder der Beichtstuhl des Büßers, in Schwarz gekleidet", der zu einem Klassiker der gotischen Prosa geworden ist, gibt es viele Zeichen, die für das Werk der Romantiker charakteristisch sind: verbotene Liebe, ein mysteriöser Mönch, Verrat, Gift und Mord. Aber was wir dort nicht sehen werden, ist Magie und der Teufel.
In vielerlei Hinsicht war The Italian eine Reaktion auf The Monk, die ein Jahr zuvor von dem neunzehnjährigen Engländer Matthew Louis geschrieben wurde und die Öffentlichkeit (einschließlich des Marquis de Sade selbst) mit Beschreibungen von schwarzer Magie, Vergewaltigung und Satanismus verblüffte.
Nur wenige ihrer männlichen Kollegen konnten sie dabei unterstützen. Die Richtung, in die sich die gotische Prosa zu entwickeln begann, enttäuschte sie, und es wird angenommen, dass Radcliffe aus diesem Grund nach der Veröffentlichung von The Italian kein einziges Buch veröffentlicht hat.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Der ein Jahrzehnt später geborene deutsche Geschichtenerzähler Ernst Hoffmann, Radcliffe, beschritt in der Literatur einen völlig anderen Weg. Das Übernatürliche in seiner Prosa ist einem Menschen auf Distanz: Es reicht aus, unter einen Holunder-Busch zu schauen, um eine schöne Schlange zu treffen und sich in sie zu verlieben (The Golden Pot). Die Frankfurter haben mystische Gegenstücke, die sich gegenseitig entführen und um das Herz einer schönen Prinzessin kämpfen ("Lord of the Fleas"), und der seltsame alte Mann entpuppt sich als der Geist der Musik, der dazu verdammt ist, unter den Uneingeweihten zu wandern ("Cavalier Gluck").
Es war für alle Romantiker üblich, sich der alltäglichen Realität und der Welt der Kunst zu widersetzen, aber bei Hoffmann erwies sich dieser Widerspruch als besonders tragisch. Er liebte Musik so sehr, dass er zu Ehren Mozarts einen seiner Namen in Amadeus änderte, aber statt des Dirigentenpostens, von dem er sein ganzes Leben lang geträumt hatte, musste er im öffentlichen Dienst Geld verdienen. Hoffmann arbeitete tagsüber als Gerichtsschreiber und schaukelte nachts bewusst mit Schlaflosigkeit und Wein. Die Schrecken, die dann aus seiner Feder kamen, erschreckten manchmal sogar sich selbst.
In seiner Heimat erhielt er zu Lebzeiten nie kritische Anerkennung und zog ernstere Romantiker ihm vor. Hoffmanns Prosa ist immer ironisch, auch wenn er ernsthaft versucht, den Leser zu erschrecken, und die Welt der Elemente und Geister, denen seine Helden begegnen, ist so gemütlich wie eine Glaskugel, in die Schnee fällt.
Die Elixiere des Satans sind der gotischen Horrorliteratur von Hoffmann am nächsten, obwohl ihre charakteristischen Techniken so übertrieben sind, dass das Buch manchmal fast zu einer Parodie wird.
Die Hauptfigur des Romans, der junge Mann Medard, wurde von seiner Mutter im Kloster zurückgelassen, er kannte seinen eigenen Vater nie.
Trotz der Warnungen seines Bruders in Christus entkorkt Medard die Flasche und bietet nicht nur dem Grafen Wein an, der im Kloster angekommen ist, der nicht an klösterliche Fabeln glaubt, sondern auch selbst ein Glas Satans Trank trinkt.
Danach fällt Medard in eine teuflische Erhebung. Die Mauern des Klosters werden zu eng für ihn, und er denkt bereits daran, vor ihnen zu fliehen, aber der Abt selbst stimmt zu, ihn nach Rom gehen zu lassen. Auf dem Weg in die Ewige Stadt wird er bald den ersten Ehebruch und den ersten Mord begehen müssen, und in Zukunft wird Medard die Geheimnisse seiner Herkunft und seiner Familie entdecken.
In der kulminierenden Szene des Romans, in der Medard dem Römer vor allen Gräueltaten, die er begangen hat, gesteht, verhängt er eine Buße und spricht einen Monolog über Sünde, Reue und Wunder aus:
Höchstwahrscheinlich waren dies die Ansichten über die Struktur des Universums und Hoffmann selbst.
Edgar Allan Poe (1809–1849)
Edgar Allan Poes Leben war nicht nur kurz, sondern auch nicht besonders glücklich. Sein Vater verließ die Familie, als er ein Jahr alt war, und bald starb seine Mutter an Konsum. Seine Beziehung zu seinem Stiefvater hat nicht geklappt. Seine erste Geliebte, Jane Stenard (eine erwachsene verheiratete Frau, Mutter eines College-Kumpels), erkrankte an Meningitis, verlor den Verstand und starb. Seine Cousine Virginia, die er trotz des Widerstandes von Verwandten im dreizehnten Lebensjahr heiratete, starb zwölf Jahre später an Tuberkulose.
Er war großartig, betrunken, trank und schien keine Freude am Alkohol zu haben, sondern wurde einfach verrückt und benahm sich hässlich. Er starb dümmer: Er wurde in zerrissenen schmutzigen Kleidern deutlich von der Schulter eines anderen gefunden und in einem schweren, halb ohnmächtigen Zustand neben der Taverne, in der sich (für diese Jahre völlig überraschend) das Wahllokal befand, und einige Tage später starb er. Gerüchten zufolge war Po das Opfer eines Wahlkarussells, in dem die absteigenden Stadtbewohner mehrmals mit Alkohol bezahlt wurden, weil sie ihre Stimmzettel in die Wahlurne gelegt hatten, aber das Geheimnis seines Todes ist noch nicht zuverlässig gelöst.
Eine seiner besten Geschichten, "The Black Cat", widmet sich der Unfähigkeit, dem schwarzen Verlangen nach Alkohol zu widerstehen. Von Kindheit an zeichnete sich der Geschichtenerzähler durch einen angenehmen Charakter aus und mehr als alles andere auf der Welt liebte er verschiedene Tiere. Die gleiche Liebe teilte seine Frau, und sie hatten viele Tiere zu Hause, von denen der Erzähler besonders die schwarze, ohne einen einzigen weißen Fleck, Plutos Katze, hervorhob.
Der Held begeht immer grausamere Taten und möchte nicht für sie verantwortlich gemacht werden. Er verschiebt die Schuld auf Alkohol und trägt am Ende eine schreckliche mystische Bestrafung.
Ähnlich strukturiert wie er ist eine andere berühmte Geschichte, Poe "The Tell-Tale Heart", in der der Erzähler, der unter einer anomal erhöhten Wahrnehmung leidet, beschließt, einen alten Mann zu töten, mit dem er ein Haus teilt, weil er den Anblick seines Auges nicht ertragen kann: "bläulich, mit einem Film bedeckt". … Er empfindet keine bösen Gefühle gegenüber dem alten Mann und will seinen Reichtum nicht in Besitz nehmen. Alles, was ihm bei einem alten Mann unerträglich ist, ist nur der Blick seines kranken Auges, aus dem das Blut kalt läuft. Nachdem er seinen Nachbarn getötet und seinen Körper zerstückelt hat, versteckt er die Leichenstücke unter dem Boden. Die Polizei geht, ohne etwas zu ahnen, aber der Protagonist wird immer wütender, weil er den Herzschlag des alten Mannes in seinen Ohren nicht loswerden kann, der ihm nach wie vor unter den Dielen ertönt.
Die Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe, die ohne ein einziges überflüssiges Detail geschrieben wurden und deren beste Illustrationen Drucke von Aubrey Beardsley sind, lange nach seinem Tod, werden die Köpfe der Fans schwarzer Prosa erregen und als Inspirationsquelle für die Schöpfer der Dekadenzliteratur dienen.
Ambrose Bierce (1842 - vermutlich 1914)
Die Biographie des amerikanischen Schriftstellers und Journalisten Ambrose Bierce endet so effektiv, als würde er sein eigenes Verschwinden als Finale einer seiner Geschichten betrachten. Als siebzigjähriger Mann, der seine Frau und beide Söhne verlor, reiste er in das vom Bürgerkrieg heimgesuchte Mexiko und trat als Reporter der Armee von Pancho Villa bei. „Ich gehe morgen von hier in eine unbekannte Richtung“- mit diesen Worten vervollständigte er den letzten Brief an einen Freund, wonach er spurlos verschwand. Die Umstände von Bierces Tod bleiben immer noch ein ungelöstes Rätsel und eine beliebte Geschichte unter Science-Fiction-Autoren.
Vor einem halben Jahrhundert kämpfte er im amerikanischen Bürgerkrieg auf der Seite der Nordländer, wurde am Kopf schwer verwundet, im Rang eines Majors demobilisiert, im Beruf eines Journalisten niedergelassen, wechselte viele Berufe und verdiente sich mit seinem Markennamen den Spitznamen Bitter Bierce.
Die Absurdität und Grausamkeit dessen, was im Krieg passiert, bringt sie den Geschichten über menschliche Begegnungen mit dem Übernatürlichen näher, die auch nicht gut enden.
In einem der besten Werke von Bierce geht die kurze und unglaublich gruselige Geschichte "Chickamoga", ein Junge von ungefähr sechs Jahren, der Sohn eines reichen Pflanzers, besessen von dem mutigen Geist seiner in ihm erwachten Vorfahren, "viele Generationen von Entdeckern und Eroberern", spazieren im Wald. Auf der Lichtung begegnet er vielen hässlichen und ungeschickten Kreaturen, die auf ihren Bäuchen und auf allen Vieren durch den Wald kriechen.
Dies sind Soldaten der südlichen Armee, die in der letzten Schlacht verkrüppelt wurden, aber das Kind versteht nicht, was passiert, und das Treffen mit Erwachsenen, die aus irgendeinem Grund wie Babys kriechen, bleibt für ihn nur ein lustiger Vorfall, da zu Hause auf der Plantage Negros auf alle viere kamen. ihn zu amüsieren. Der Junge versucht sogar, einen der Soldaten zu satteln, aber er wirft ihn heftig ab und zeigt ein Gesicht ohne Unterkiefer:
Für das, was ihm auf diesem Spaziergang weiter begegnen wird, existieren keine Worte in der menschlichen Sprache mehr, und als Reaktion darauf kann das Kind nur noch „inkohärente, unbeschreibliche Geräusche, eine Kreuzung zwischen dem Plappern eines Affen und dem Gurren eines Truthahns - unheimliche, unmenschliche, wilde Geräusche, aussprechen. die Sprache des Teufels selbst."
Henry James (1843-1916)
Der Schriftsteller Henry James, der Bruder des berühmten Psychologen William James, lebte bis zu seinem 30. Lebensjahr in den USA. In den Vierzigern zog er nach Europa und nahm kurz vor seinem Tod die britische Staatsbürgerschaft an. Das Leben an der Schnittstelle zweier Kulturen ermöglichte es ihm, die Beziehung zwischen der Neuen und der Alten Welt zum Leitmotiv außerordentlich produktiver Kreativität (zwanzig Romane und über hundert Geschichten) zu machen. Unter anderen charakteristischen Merkmalen seiner Prosa haben Kritiker einen tiefen Psychologismus und eine Vorwegnahme der modernistischen Ästhetik hervorgehoben: Insbesondere gelang es ihm, der Technik des "Bewusstseinsstroms" nahe zu kommen.
Die Geschichte "The Turn of the Screw" wurde sein berühmtestes Werk, wurde mehr als zehn Mal gedreht und diente als literarische Grundlage für die gleichnamige Oper von Benjamin Britten. Dieses Buch beginnt im Geiste einer klassischen gotischen Geistergeschichte: Eine Gesellschaft versammelte sich an Heiligabend um den Kamin, sprach von Geistern und einem Helden, der anbot, ein Manuskript über mysteriöse und makabere Ereignisse zu lesen, die ihm eine echte Frau vor zwanzig Jahren angeblich per Post geschickt hatte.
Die Hauptfigur des Manuskripts, das Mädchen Flora, das eine Waise hinterlassen hat, lebt in der Obhut ihres Onkels auf einem Landgut. Ihr Bruder Miles wurde kürzlich wegen einer so abscheulichen Tat aus der Schule ausgeschlossen, dass die Verwaltung zögert, dies in einem Brief zu melden.
Aus Gesprächen mit der Haushälterin kommt das Mädchen zu dem Schluss, dass das gespenstische Paar eine Dienerin und eine Magd gewesen sein könnte, die zuvor auf dem Landgut gelebt hatten und hier gestorben waren, die sich durch einiges an Ausschweifung auszeichneten und möglicherweise an der Korruption ihres Bruders beteiligt waren.
Aber existierten diese Geister wirklich oder waren sie nur eine Erfindung der Fantasie der armen Flora? Der Autor beantwortet diese Frage nicht und überlässt es dem Leser.
Nachdem James alle äußeren Eigenschaften der gotischen Geschichte bewahrt hatte, verwandelte er sie in eine elegante Variation der Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung und schlug eine Brücke zum modernen psychologischen Horror. Am Ende können die Kreationen unseres eigenen Bewusstseins viel schrecklicher sein als die Tricks eines bösen Geistes.
Graf von Lautréamont (1846-1870)
Der 22-jährige französische Dichter Isidore Ducasse nahm das Pseudonym Comte de Lautréamont zu Ehren des arroganten und stolzen Lästerers an, der Figur des gotischen Romans Eugene Sue. Es sind diese Eigenschaften, die er im Bild seines Maledorors an seine Grenzen bringen wird: der hellste romantische Held und der radikalste Theomachist aller Protagonisten, die jemals von der Weltliteratur geschaffen wurden.
Ducasse lebte vom Geld seines Vaters in Pariser Möbeln und verbrachte seine Zeit zwischen dem Lesen in den Bibliotheken von Philosophen und Romantikern und dem Schreiben von "Songs of Maldoror": Hunderte von unendlich poetischen Seiten voller schwärzester Melancholie, Hass und bilösem Humor. Im Alter von vierundzwanzig Jahren starb er an einer unbekannten Krankheit und sah seine Kreation nie veröffentlicht. Von den sechs Liedern zu seinen Lebzeiten wurde nur das erste gedruckt. Als der Verlag die anderen ansah, bekam er Angst vor den rechtlichen Vorwürfen, Blasphemie und Obszönität zu verbreiten.
Maldoror verwandelt sich in einen riesigen Tintenfisch, von dem jeder acht schreckliche Tentakel leicht den Planeten bedecken kann. Er kämpft mit dem Schöpfer. Er wird den Schöpfer nicht in einem Kampf besiegen können, und verwundet wird er sich in seiner Höhle verstecken, aber der Demiurg wagt es auch nicht, dort einzutreten:
Aus seiner unerschöpflichen Mine holt Maldoror riesige, berggroße Läuseklumpen heraus, zerhackt sie dann mit einer Axt in Stücke und streut sie in einer dunklen Nacht über die Straßen der Stadt.
Maldoror tötet keine Tiere ("denn er hat keine anderen Lebewesen berührt: weder ein Pferd noch einen Hund, hören Sie? Nie berührt!"), Aber sein Hass auf den Menschen als eine Kreatur, die nach dem Bilde und Gleichnis Gottes geschaffen wurde, ist unübertroffen. Alles, was naive junge Männer erwartet, die dem größten Theomachisten vertraut haben, ist, in einen Sack genäht und wie ein verrückter Hund zu Tode geschlagen zu werden. Das logische Ergebnis für diejenigen, die dumm genug waren zu glauben, dass Gerechtigkeit und Freundschaft in einer Welt wie unserer existieren können.
Lautréamonts Opus magnum sammelte jahrelang Staub in einer Schreibtischschublade eines Verlags, bis er die schreckliche Welt ans Licht brachte, die der Demiurg geschaffen hatte, um die französischen Symbolisten, Surrealisten, Gnostiker, Dekadenten und andere traurige Rebellen gegen Gott und den Meister zu inspirieren.
Wenn Sie nicht mit sechzehn Songs of Maldoror lesen, haben Sie keine Jugend gehabt.
Arthur Macken (1863-1947)
Unter den Fans des englischen Prosaschreibers Arthur Macken, dessen Nachname in russischen Übersetzungen oft fälschlicherweise als Machen transkribiert wurde, befanden sich so unterschiedliche Personen wie Aleister Crowley, der ihre magische Zuverlässigkeit betonte, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde und Jorge Luis Borges, die ihn als Vorläufer des magischen Realismus bezeichneten.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde Macken, der seinen Lebensunterhalt als Journalist verdiente, zum Schöpfer eines grandiosen Zeitungsschwindels. Er veröffentlichte einen kurzen Aufsatz, The Archers, nach dem die Deutschen während der Schlacht von Mons im August 1914 im Nebel die Soldaten Heinrichs V. in ihre Richtung schießen sahen, und dieser Anblick entsetzte sie und zwang sie, sich zurückzuziehen. Trotz der Tatsache, dass die Geschichte vollständig von Macken erfunden wurde, begannen viele Soldaten, die an der Front kämpften, ihm darüber zu schreiben, dass sie auch die "Mons-Engel" im Nebel sahen.
Waren seine anderen Geschichten über Magie und bedrohliche Wunder nicht nur ein Mittel, um den Leser zu unterhalten, der nur durch Gedankenlosigkeit an die Realität jenseitiger Kräfte glauben kann? Mackens Teilnahme am Hermetischen Orden der Goldenen Morgenröte legt nahe, dass er seine Arbeit viel ernster nahm.
In der berühmtesten Arbeit von Maken - der Geschichte "The Great God Pan" - führt ein experimenteller Arzt eine Operation am Gehirn des Dorfmädchens Mary durch und entfernt den Teil, der uns vor der Wahrnehmung der übernatürlichen Realität schützt. Ein Blick auf diese Welt, der vor den Augen eines gewöhnlichen Menschen verborgen ist, reicht aus, um unwiderruflich den Verstand zu verlieren.
Raymond konnte sich jedoch nicht vorstellen, dass die psychisch kranke Mary eine Tochter haben würde, Helen, die von Kindheit an von mysteriösen und schrecklichen Ereignissen begleitet sein würde. Ein kleiner Junge, der nebenan wohnt, trifft Helen mit einem "seltsamen nackten Mann" im Wald, woraufhin er bald an unheilbarer Demenz erkrankt.
Ihr Vater war der heidnische Gott Pan selbst, und durch sie erscheint er den Menschen weiterhin.
Wenn Helen selbst stirbt, wird sich ihr Körper auflösen und eine albtraumhafte Metamorphose durchlaufen.
Die Geschichte des Helden von Mackens Geschichte "Weißes Pulver" endet mit einer monströsen Reinkarnation, die infolge des Fehlers des Apothekers die Essenz erhielt, aus der der Sabbatwein in der Antike hergestellt wurde, Vinum Sabbati, anstelle eines Arzneimittels gegen Überarbeitung. Das Erwachen des übereifrigen Schülers der Urkräfte ist so weit entfernt von den erotischen Bildern des Sabbats wie eine freie Feier des Fleisches, wie Pan, der in das viktorianische England eindringt, von dem schelmischen Faun ist, der Flöte spielt. Mit jedem Schluck dieses Elixiers bewegt sich der Unglückliche immer weiter von der menschlichen Denkweise und menschlichen Erscheinung zu schwarzen, formlosen Kreaturen, die aus Urmaterie gewebt sind.
Macken war von Blut und Geist walisisch und hatte ein wunderbares Gespür für die keltische Mystik seines Heimatlandes, machte sich aber keine Illusionen darüber. Das Reich der vorchristlichen Naturgewalten in seiner Prosa ist schrecklich, rücksichtslos und anti-menschlich. Am Ende wurden die Feen mit der leichten Hand von Macken in der Populärkultur nicht als anmutige viktorianische Kreaturen dargestellt, sondern als heimtückische und böse kleine Leute, die neben Menschen lebten.
Gustav Meyrink (1868-1932)
1902 wurde der 34-jährige Prager Bankier Gustav Meyrink wegen des Einsatzes von Hexerei im Geschäft verhaftet. Zweieinhalb Monate später wurde er freigelassen, die Anklage konnte nicht bewiesen werden. Meyrinks geschäftlicher Ruf war jedoch bereits unwiederbringlich untergraben worden, und um seine Familie zu ernähren, musste er sich mit Übersetzungen und Schreiben beschäftigen.
Dreizehn Jahre später schrieb er den berühmten Golem, eines der bedeutendsten Werke der expressionistischen Literatur, voller jüdischer Mystik, Träume und liebevoll beschriebener Labyrinthe der Prager Straßen.
Nachdem er seinen Hut mit dem eines anderen verwechselt hat, auf dessen Futter der Name seines Besitzers geschrieben steht - Athanasios (griechisch "unsterblich") Pernat, beginnt der Erzähler ungewöhnliche Träume zu haben. In ihnen wird er zum Pernat: ein Steinmetz aus dem jüdischen Viertel von Prag. Beim Versuch, den Besitzer des Hutes zu finden, stellt der Erzähler fest, dass die Ereignisse, die er in seinen Träumen gesehen hat, wirklich vor vielen Jahren stattgefunden haben.
Es ist leicht zu erkennen, dass sich die Hauptidee des Romans weniger auf die jüdische Weltanschauung als auf die östlichen Religionen bezieht: Tatsächlich beginnt der Text mit der Lektüre der Lebensgeschichte von Gautama Buddha durch den Erzähler.
Die Helden von Meyrinks neuestem Roman "Der Engel des Westfensters" - der legendäre Alchemist John Dee und sein Nachkomme, die einige Jahrhunderte später das Manuskript des legendären Vorfahren lesen - sind ebenfalls durch einen Faden verbunden, der sich durch die Jahrhunderte zieht. Aufgrund der äußerst komplexen Symbolik des Romans, der reich an alchemistischen und tantrischen Allegorien ist, hatte der Roman im Leben des Autors keinen Erfolg, wurde aber aus demselben Grund von Esoterikern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts geschätzt.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Der Engländer Algernon Blackwood liebte in seiner Jugend Theosophie und Okkultismus, war Mitglied des Ordens der Goldenen Morgenröte, reiste in den Kaukasus und nach Ägypten, wanderte den ganzen Sommer durch die kanadischen Wälder und arbeitete als Reporter in New York, wo er fast sein Leben verlor. Er wird als angesehener Knight Commander des British Empire und als eine Vielzahl von Geistergeschichten über die Air Force dem Alter begegnen.
Zu seinen Hunderten von Schriften gehört der esoterische Roman The Centaur, viele Geistergeschichten und eine Sammlung von Detektivgeschichten über einen psychischen Detektiv, der übernatürliche Geschichten mit dem Titel "Mehrere Fälle aus der okkulten Praxis von Dr. John Silence" enträtselt.
In Blackwoods Geschichte "Willows" befinden sich zwei Freunde, die eine Bootsfahrt entlang der Donau unternommen haben, an einem Ort, an dem ein überfließender Fluss einen Sumpf mit vielen mit Weiden bewachsenen Inseln bildet.
Es gibt keinen Ausweg aus der Insel, das Boot ist perforiert, und alle Versuche eines der Gefährten, eine logische Erklärung für das Geschehen zu finden, stoßen auf mürrisches Kichern eines Freundes.
Der Schleier zwischen den Welten wurde gerieben, und jetzt gucken schreckliche Kreaturen hindurch, für die das Schicksal menschlicher Reiche und irdischer Kontinente nichts anderes als Staub ist.
Dieses Gefühl der unermesslichen Subtilität des Films, der die menschliche Welt von der übernatürlichen Realität trennt, machte Blackwood zu einem beliebten Autor unter Horrorautoren: Howard Lovecraft nannte "Willows" ein Werk "ohne eine einzige falsche Note", und eine Hommage an diese Geschichte ist in Clive Barkers "Books of Blood" nicht schwer zu finden.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
Der 6-jährige Howard Phillips, ein schwacher und kranker Junge, der kürzlich den Tod seiner Großmutter überlebt hatte, bekam Albträume. In diesen Träumen hoben ihn Kreaturen mit vernetzten Flügeln auf und hoben ihn in die Luft. Wer hätte gedacht, dass dieser Junge, wenn er erwachsen wird, Kreaturen aus der Welt der dunkelsten Visionen, die einen Mann in einem fieberhaften, klebrigen Delirium besuchen, Tausende von Seiten seiner Prosa bevölkern wird.
Es macht keinen Sinn, Lovecrafts Lebensgeschichte noch einmal zu erzählen. Jeder, der sich auch nur ein wenig für die Arbeit von Howard Phillips, ihre Umstände (Armut, Veröffentlichungen in Penny-Magazinen, das undenkbare Korrespondenzvolumen, das sich auf etwa 100.000 Briefe an Freunde und Kollegen belief) interessierte, ist bereits vertraut, und den Rest können wir auf die Biographie von Lyon Sprague de verweisen Campom. Wir werden nicht auf psychoanalytische Interpretationen seiner Werke stoßen, obwohl Stephen King über die erotischen Konnotationen von Lovecrafts scheinbar asexueller Prosa (Schleim, Tentakeln, beißende Zähne) schrieb.
Es besteht kein Zweifel, dass Lovecraft kein begabter Stylist war, sondern ein unangenehmer Fremdenfeind, und welche Art. Seine Sektierer, die das chthonische Böse erwecken wollen, spiegeln den Schrecken eines weißen Amerikaners vor den Horden von Migranten mit fremden Überzeugungen und Kulturen wider, die das Land füllen, und in der Geschichte der Great Yit Race (extrem hoch entwickelte Zapfen, die Raum und Zeit unterdrücken) nein, nein, ja, Aussagen wie diese dass das gesellschaftspolitische System auf dem Planeten der weisen Zapfen als sozialer Faschismus bezeichnet wird und die schwachen Vertreter dieser Rasse unmittelbar nach der Entdeckung des Defekts zerstört werden.
Eine unter der Wassersäule ruhende Gottheit, die in die Alpträume besonders sensibler Menschen eindringt und Sektierer, die an sein bevorstehendes Erwachen glauben, in Raserei versetzt, wonach sie in wilden Orgien toben und dem ekelhaften Idol Menschenopfer bringen. Ein Fischerdorf, dessen Bewohner sich mit Fröschen paarten, die seit Generationen unter Wasser leben, bis sie selbst zu grauhäutigen und bösartigen Amphibien ausarten. Zyklopenruinen von Städten antiker Rassen, die Millionen von Jahren vor dem Erscheinen der Menschheit lebten und ebenso oft an Macht überlegen waren. Schwarze Ziege des Waldes mit tausend Babys. Pilze aus Yuggoth.
Alle diese Bilder sollten Ihnen vertraut sein, auch wenn Sie keine einzige Seite aus Lovecrafts Geschichten gelesen haben, denn selbst achtzig Jahre nach dem Tod des Schriftstellers parasitieren unzählige Schriftsteller, Spielemacher und Regisseure weiterhin an den Früchten seiner Fantasie. Unter den Prosaschreibern des 20. Jahrhunderts konnte nur Tolkien mit ihm konkurrieren, wie durch das Spiel der Phantasie ein neuer Mythos für die Menschheit geschaffen werden konnte. Nicht weniger Science-Fiction-Autoren fielen unter den Charme seiner Prosa und Vertreter der modischen philosophischen Schule des spekulativen Realismus, fasziniert vom Horror, der Unmenschlichkeit und der Unkenntnis der Lovecraft-Welt.
Lassen Sie uns behaupten, dass Lovecraft diesen Heiligenschein posthumen Ruhms der Tatsache verdankt, dass er es war, dem alptraumhaften Geheimnis der Struktur des Universums, dessen Zentrum wir uns als unglaublich stolz vorstellten, am nächsten zu kommen.
