Zu allen Zeiten wurde Musik in ernsthafte Musik "für die Seele" und unterhaltsame "für den Körper" unterteilt. Darüber hinaus wurde ernsthafte Musik im Allgemeinen viel höher zitiert als Unterhaltungstanzmusik - einfach weil es schwieriger ist, die Seele zu erreichen und seltener als den Körper. Geschichtenerzähler, Balladensänger und mittelalterliche Minnesänger wurden viel höher verehrt als Trottel und Narren - sowohl in Elitekreisen als auch unter den Massen. Es mag Beispiele für das Gegenteil geben, aber im Allgemeinen wurde schwierige ernsthafte Musik über Unterhaltung bewertet.
Bis vor kurzem war es bei Ihnen und mir genauso. Wenn Sie sich an die sowjetische Kultur erinnern, werden Sie kaum an "Valenki" oder andere Unterhaltung denken - Sie möchten sich lieber an "Katyusha", "Moscow Nights" und andere Texte erinnern. Die am meisten gehypten Popstars hatten sogar ein lyrisches Repertoire - für Pugachevas „A Million Scarlet Roses“und sogar für den Hauptclown der sowjetischen Bühne V. Leontyev wird sofort an „Sunny Days Gone“erinnert.
In der bardischen Musik (die modern ist, nach der KSP benannt und nicht mittelalterlich) kann alles passieren, aber es sind immer noch Lieder für die Seele, die hoch geschätzt und unterhaltsam sind - also je nach Stimmung.
Ich spreche nicht einmal von klassischer Musik - es gibt praktisch kein unterhaltsames Genre, fast alle Musik ist für die „Seele“. In der Sowjetzeit erlebte die klassische Musik einen beispiellosen Aufstieg - sie wurde auf allen Ebenen gefördert, überall wurden Musikschulen eröffnet und akademische Amateurchöre gegründet. Weil die Erziehung eines Menschen auf allen Ebenen stattfand, einschließlich der Erziehung der Musikkultur. Leider wurde aus verschiedenen Gründen eine Schicht der Volkskultur aus dieser Erziehung entfernt, was wahrscheinlich zu einem so starken Aufschwung in der postsowjetischen Ära führte.
Wenn wir uns an russischen (sowjetischen) Rock erinnern, dann herrschte im „goldenen Zeitalter“der 80er Jahre Musik mit dem Anspruch, philosophisch zu sein, wenn auch eine treibende. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - im Allgemeinen zeigen Männer, aber jeder versuchte, dem Betrachter einige Gedanken zu vermitteln, sie spielten mehr Musik für die Seele als für den Körper. Es war auch möglich zu plaudern, aber ich bin nicht bereit, sie Unterhaltungsmusik zu nennen. Mit einer anderen und nicht immer positiven Einstellung gegenüber den aufgeführten Personen.
Und nach dem Zusammenbruch der UdSSR änderte sich irgendwie alles dramatisch. Musik hat plötzlich ihre pädagogische Komponente verloren (lassen Sie die Kirche über die Seele nachdenken, wenn sie will), und alles begann, in Geld gemessen zu werden. Die Popstars erwiesen sich mit ihrem lyrischen Repertoire als nicht nafig und mussten dringend Songs im Stil von "yo, nigga" beherrschen. Der Fels ist praktisch verwelkt, und die alten Sterne sind jetzt im Wesentlichen Dinosaurier. Neue arbeiten im Wurstgenre oder nur wenige kennen sie.
Infolgedessen hat sich jetzt eine einzigartige Situation entwickelt - niemand braucht wirklich ernsthafte Musik, aber die Trottel-Trottel-Wurst versammelt Tausende von Räumen. Ja, eine gute Show kann eine Menge ohne Wurst versammeln, aber meistens, wenn es auch für den Körper und nicht für die Seele ist; Nach der Show bleibt nichts wirklich in meinem Kopf - es bedeutet, dass die Seele nicht durch berührt hat.
Also komm schon, Leute, lass den Tumz-Tumz lauter und vorwärts gehen, um die Gehirne des Publikums vollständig zu verwässern.
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Wie ich bereits oft geschrieben habe, sind wir nicht damit beschäftigt, Gutscheine zu schneiden, sondern Menschen zu erziehen, die allmählich auf ihr Gehirn tropfen und verhindern, dass eine Person in einen Zustand des Babys rutscht. Ja, bisher versammelt komplexe Musik um ein Vielfaches weniger Menschen als Farce, aber wenn wir dem Beispiel der Menge folgen, werden wir alle zu Ivanov, der sich nicht an Verwandtschaft erinnert - nicht nur auf nationaler Ebene, sondern auch im kulturellen und menschlichen Sinne im Allgemeinen. Und ich persönlich kann das nicht akzeptieren ©.
Bewusst und unbewusst in der Musik
Noch ein paar Gedanken zu den Motiven des VotEtno-Festivals, obwohl sich dieses Thema insofern darauf bezieht.
Irgendwie ging ich von der Festivalbühne zum Hauptquartier und traf unterwegs einen Mann in meinem Alter, wie sich herausstellte, einen Landsmann. Er war an diesem Tag in unserer Meisterklasse und gab zu, dass er bei einem Song nur in Tränen ausgebrochen war. Trotz der Tatsache, dass die Art alles andere als botanisch war und keine Substanzen nahm; ein typisch sibirisches Aussehen. Hier, IMHO, sprechen wir über den unbewussten Einfluss von Musik.
"Hohe" Musik spricht in der Regel die höheren Sinne an - hier kann man klassische Musik als Beispiel anführen. Aber Volksmusik wirkt auf unbewusster Ebene und weckt fast ein genetisches Gedächtnis. Onotole würde eine solche Terminologie nicht gutheißen, aber so ist es.
Daher sind die Auswirkungen dieser Arten von Musik im Allgemeinen unterschiedlich. Klassiker (und natürlich nicht nur das) erleuchten einen Menschen, aber man muss immer noch zu dieser Musik heranwachsen - man muss etwas haben, das man beeinflussen kann. Leider bewegen sich globale Prozesse, nicht nur in der Musik, in Richtung Vereinfachung, einschließlich der Vereinfachung einer Person als Ganzes. Daher ist solche Musik, wenn Sie die Prozesse der Moronisierung der Gesellschaft nicht umkehren, dazu verdammt, das Publikum zu reduzieren.
Volksmusik hingegen betrifft absolut jeden Menschen, unabhängig von Alter und Zustand des Gehirns. Trotz der leicht negativen Einstellung dazu werden viele Menschen schockiert und niedergeschlagen, wenn sie mit traditioneller Live-Musik konfrontiert werden. Gerade weil es einige subkortikale Prozesse im Gehirn beeinflusst. Man muss zu den Klassikern heranwachsen - und Volksmusik zieht die Menschen von selbst an, sie hat fast keine Eintrittsschwelle.
Wie ich schon oft geschrieben habe, teile ich Musik in Bühnen- und Nicht-Bühnen-Volksmusik. Fast alle moderne Musik gehört zur Bühne, und traditionelle Musik und vielleicht die Barden gehören zur Nicht-Bühnenmusik. Die Bardenkultur ist auch nicht bühnenorientiert, sondern im Gegensatz zur traditionellen Kultur bewusste Musik. Sie braucht auch eine Art Basis. In der Sowjetzeit existierte diese Basis, und es gab eine echte Explosion der KSP, und jetzt ist unter dem Einfluss der Popkultur alles weggeblasen.
Die Popkultur ist meiner Meinung nach ebenso unbewusst wie die traditionelle Kultur - das bestimmt ihre Popularität. Gleichzeitig ist es aber nicht massiv, sondern szenisch (dh im Wesentlichen elitär). Jetzt wird es tatsächlich verwendet, um die Bevölkerung zu zombifizieren - da es sowohl alt als auch jung hawala ist und unabhängig von seiner Qualität hawala wird (siehe Unterbewusstsein), können kompetent eingebaute Nachrichten leicht für Ihre eigenen Zwecke verwendet werden. Und das ist seine Hauptgefahr. Die Popkultur ist jetzt überwältigend für die Volksmusik, weil Sie die Lautsprecher herausgezogen haben - und Sie können den Klang von mindestens einem Dutzend Volksensembles unterbrechen. Nun, das Geld dort ist völlig anders, und das ist die Hauptsache.
Es ist klar, dass Sie mit derselben Axt Häuser bauen oder alte Frauen fällen können; Das Instrument ist nicht schuld, der Darsteller ist schuld. Daher müssen die Darsteller vorsichtig mit dem Material arbeiten, um nicht wie alle möglichen "Hände hoch" und andere Vertreter der Zombie-Box zu werden. Deshalb reagierte unser Kreis des Festival-Snobismus so schmerzhaft, als Bands auf VotEtno hohe Musik in Tumts-Tumts hinterließen - tatsächlich ist dies ein Genrewechsel und nicht zum Besseren. Im Allgemeinen nimmt die Ethnomusik eine ziemlich enge Nische in der Mitte zwischen vielen Musikgenres ein, und man sollte es fühlen. Ich selbst bin natürlich kein großer Spezialist für Ethno, aber wenn sich die Musik in Pop oder Rap und fast in Dubstep verwandelt, kann man sie sofort sehen.
Volksmusik kann auch gefährlich sein - nicht umsonst nutzen verschiedene Sektierer sie, um ihre Ideen in unvorbereitete Köpfe zu tragen. Daher muss ein wahrer Folklorist oder Ethnomusiker eine ethnografische Basis haben; Jetzt, im Zeitalter des Internets, können Sie es nehmen, ohne die Couch zu verlassen. Alles muss durch Referenzen oder Literatur gestützt werden. Aber die Sektierer stören sich nicht allzu sehr - es ist nur das und das ist es, glauben Sie einfach. Aber das ist ein anderes Thema.
Über Volksmusik und Pop
Im letzten Artikel über die Risse in der Folklore erwähnte er das Thema der Ossifikation traditioneller Lieder und ganzer Gruppen. Dies ist meiner Meinung nach eine der zentralen Gefahren für eine wirklich populäre Kultur, weil Halbwahrheiten schlimmer sind als Lügen.
Ich habe bereits viele Male über dieses Thema geschrieben, aber ich möchte diesen Aspekt ausführlicher behandeln, den Folkloristen gerne erwähnen, wenn sie sich gegenseitig snobistisch die Knochen waschen.
Erstens gibt es eine riesige Schicht von Liedern, die seit der Sowjetzeit als "russisches Volk" bezeichnet werden und gleichzeitig praktisch nichts mit diesem sehr russischen Volk zu tun haben - nur jemand hat sie im Stil von "a la russe" und genau geschrieben aber jemand auf der linken Seite führt sie aus. Die auffälligsten Beispiele für solche Clowns sind die Bürger Babkina und Kadysheva, die pseudorussischen Pop mit modernen Instrumenten spielen, ohne es zu verachten, auf der Website zu schreiben, dass sie "die russische Kultur bewahren". Im Allgemeinen würde ich Menschen, die "Volkslieder" ihrer eigenen Komposition aufführen, unter den Artikel des Verwaltungsgesetzbuchs oder sogar unter das Strafgesetzbuch bringen - tatsächlich ist dies eine Lüge und spuckt in unsere gemeinsame Geschichte und Vorfahren. Sie können keine anderen Auszeichnungen tragen, warum zum Teufel also Kunsthandwerk als nationale Kultur ausgeben? Nicht gut.
Eine solche Pseudo-Folk-Kultur führt zu Metastasen in fast allen Bereichen des "Populismus". Unter diesen Kosaken, obwohl diese Kultur heute die beliebteste und lebendigste ist, essen Sie diese Ware sogar mit einem Löffel - die kostümierten Kosaken mit Knopfakkordeons und falschen Medaillen, die über Junghennen und Pferde singen, ist dies bereits ein Synonym. Es gibt natürlich echte Kosaken, aber sie sind meiner Meinung nach die überwältigende Minderheit. Zum Beispiel tritt dieselbe St. Petersburger "Bratina", die seit 15 Jahren in der Terek-Tradition tätig ist, ohne Schultergurte auf, um sich von dieser "Armee" der Mumien-Kosaken zu unterscheiden. Kosaken trugen Schultergurte, Medaillen und Säbel nur in dem Moment, in dem sie zum Dienst einberufen wurden, und sie gingen ohne all das durch das Dorf - aber dieses verdammte Ding, das Sie wissen müssen, aber warum etwas studieren, wenn Sie sich wie ein Kosake fühlen? Sieben!
Leider sind Kollektive, die sich ursprünglich mit Tradition befassten, zu häufigen Besuchern dieses Weges der Pseudokultur geworden. Ich werde ohne Nachnamen sein, sonst beginnen Verstöße. Es ist klar, dass Sie ein spektakuläres Lied im Stil von "a la rus" zu einem Akkordeon spielen können, und das Publikum wird begeistert sein - aber was hat das mit "russischen Volksliedern" zu tun? Es ist dann notwendig, wie es in Chorkollektiven üblich ist, anzukündigen - die Worte von so und so, die Musik von so und so, sonst werden Täuschung und Provokation resultieren.
Es ist klar, dass wirklich Volkslieder so erschienen - es gab einen dörflichen Mann, der entweder ein bekanntes Lied veränderte oder einfach ein neues komponierte, und der Rest der Dorfbewohner nahm es auf. Der ganze Müll wurde bald vergessen, und die interessantesten haben bis heute überlebt und werden an einigen Stellen trotz Fernsehen, Radio und Internet immer noch gesungen. Zum Beispiel haben wir in unserem Repertoire mehrere Lieder des Bürgerkriegs und sogar des Großen Vaterländischen Krieges, aufgenommen von Großmüttern, die sie von ihren Eltern und Dorfbewohnern adoptiert haben - nicht über das Radio, sondern live. Trotz des ehrwürdigen Alters der Songs behandeln wir sie als "Remakes", aber dennoch bestand die Tradition des Schreibens und der Live-Übertragung im 20. Jahrhundert.
Aber wenn solche Remakes - bereits ohne Anführungszeichen - einen gesunden Teil des Repertoires einnehmen, dann fängt es schon an, ehrlich gesagt schlecht zu riechen. Dies ist nicht länger die Bewahrung der Traditionen und der Kultur der Menschen, sondern ihre Bildung und Veränderung. In dieser Hinsicht sind solche "Remixer" noch schlimmer als klassische Popmusiker - sie verstecken sich zumindest nicht hinter einer nationalen Leinwand und kopieren offen westliche Musikstandards.
Nun zur Popmusik im Allgemeinen. Im Allgemeinen ist das Genre "Pop" vielleicht nicht so schlecht - es ist dafür gedacht, dass "das Gehirn ruht", das Genre für den Körper, "die Dinge durcheinander bringt". Das Problem ist, dass dieses Genre - situativ und im Allgemeinen primitiv im Allgemeinen - jetzt einen unangemessen großen Teil des musikalischen Hintergrunds einnimmt, der den modernen Menschen umgibt. Wohin auch immer Sie in der Stadt gehen - es spielt herum. Chanson und Rock verwenden mit all ihren Unterschieden im Allgemeinen "Pop" -Instrumente, und im Allgemeinen ist der Musikstil im Allgemeinen ähnlich - die Unterschiede liegen in Melodie und Texten. Daher diktiert Popmusik die Mode nicht nur für sich selbst, sondern auch für die umgebenden Stile der modernen Musik. Und ich habe auch Volksmusik.
Wenn Sie sich mit dem Material befassen, können Sie in einigen musikalischen Aspekten und in der Popmusik komplexe und mehrdeutige Dinge finden. Viele Kompositionen von Britney Spears, Madonna, ganz zu schweigen von Michael Jackson, einer mittelgroßen Rockband, werden mit all ihrer snobistischen Einstellung zum Pop die Hölle spielen. Eine andere Sache ist, dass musikalische Schnickschnack im Pop im Allgemeinen nur Schnickschnack sind, das Lied das musikalische Gesamtbild nicht besonders beeinflusst und in der Regel immer noch auf zwei oder drei Noten und ein paar musikalische Bewegungen beschränkt ist. Alles wird getan, um das Verständnis der Musik für den Betrachter zu vereinfachen - einschließlich der Einfachheit der Melodie ist dies gerechtfertigt. Das gleiche Chanson, ein solcher Eindruck, basiert auf 3-4 Noten, dort ist alles so einfach und dumm. Vielleicht gibt es Ausnahmen, aber ich habe nichts davon gehört, und ich möchte nicht hören.
Das Hauptthema der Volksmusik ist, dass sie versucht, mit Werken auf die Bühne zu kommen, die nicht für diese Szene bestimmt sind. Das Volkslied hat keine Zuschauer, jeder ist Performer. Und wenn die Darsteller verstehen, dass es keine Rückkehr vom Publikum gibt, suchen sie nach anderen Formen der Übermittlung des Songs an den Betrachter - obwohl dies, um die Wahrheit zu sagen, eher ein Versuch ist, auf der Bühne Fuß zu fassen. Wenn traditionelle Lieder nicht wahrgenommen werden, ist dies notwendig, wie ein bekannter Regisseur sagte. Zar, "etwas Neues, Modernes, Tili-Tili, Schleppnetz-Wali." Und so beginnt die Einführung in die Musik im Allgemeinen, Pop-Vereinfachungen - so dass "Menschen hawal".
Oft sagen "Populisten", dass "es schwierig ist, eine Stimme mit einer Stimme aufzunehmen, also nehmen wir ein Akkordeon." Und das Publikum versteht dich nicht und es ist schwierig, mit dem Mund zu singen - also ist es vielleicht an der Zeit, etwas bereits im Wintergarten zu ändern?.. Irgendwie haben Songs Hunderte von Jahren ohne Mundharmonikas und Vereinfachungen gelebt, ohne Hits und Pops … Über das Paradox, komplexe Musik zu vermeiden Ich habe schon an unterhaltsam geschrieben.
Tatsächlich herrscht unter den Musikern die Meinung, dass in den Dörfern die Menschen nur im Schlamm klopfen und rollen, und es ist nicht bekannt, was in betrunkenen Stimmen brüllt. Im persönlichen Vergleich stellt sich genau das Gegenteil heraus. Wie ich bereits geschrieben habe, nehmen wir eine Version des Liedes in einer Dorfvorstellung und in einer "kulturellen", benannt nach der Kulturschule - wo klingt das Lied interessanter und abwechslungsreicher? Ja, in der Dorfversion sind die Stimmen etwas ungewöhnlich, nicht auf der Bühne - aber die Variationen in jedem Vers und das Motiv sind komplizierter - obwohl die Schüler wahrscheinlich aus dieser Aufnahme gelernt haben.
Wir haben Bekannte aus dem Ensemble des Semeysky-Dorfes Tarbagatai, "Fate". Sie singen gut, mit mehreren Stimmen, aber gleichzeitig - melodisch und improvisatorisch sind sie viel ärmer als gewöhnliche Großmütter in ihrem Dorf, die ohne Bildung und Colleges singen. Für die Bühne sind junge Leute natürlich viel attraktiver - aber musikalisch liegt es nicht an ihnen, zu wachsen und zu wachsen. Das heißt, es stellt sich eine Art signifikante Vereinfachung der Kultur heraus. Ich würde verstehen, wenn die Jugend dort nicht genug Erfahrung oder Ausbildung hätte - aber es scheint, dass viele mit Musen da sind. Bildung, mit guten Stimmen, gesungen wie … es ist ihnen einfach egal. Das Lied zu vereinfachen und alle Verse auf die gleiche Weise zu singen, steht in der Familientradition! - einfacher als das Erbe Ihrer eigenen Vorfahren nachdenklich zu übernehmen.
Dies liegt daran, dass die Einstellung zur Musik als Verdienstmittel seit langem bei Musikern verwurzelt ist. Und Sie können nur mit dem Publikum Geld verdienen - genauer gesagt mit der Tatsache, dass Menschen Hawala sind. Die Musiker selbst entscheiden für das Publikum, was sie mögen und was nicht (wir selbst sind schuldig) und versuchen, das Einfachere auf die Bühne zu bringen, "tili-tili, trawl-wali". So wird aus Volkskultur Popmusik.
Folkloristen sind daher sehr eifersüchtig auf Versuche, Songs zu vereinfachen und im Allgemeinen auf alle Arten von Bühnenpossen, um das Lied dem Betrachter zu vermitteln. Ja, es ist schwieriger, also können Sie den Saal pumpen, wenn Sie nur festgefahren sind und wenn Sie 5 Konzerte pro Woche haben … Infolgedessen tritt eine paradoxe Situation auf - damit das Publikum es mag, muss das Lied vereinfacht werden, aber dies stellt sich als Perversion der Grundlagen eines Volksliedes heraus. und ohne das ist es nicht sehr schwierig - tatsächlich wird diese Sabotage erhalten; aber wenn Sie nicht vereinfachen, warum dann auf die Bühne gehen, wird der Betrachter nicht verstehen, aber für ihn müssen Sie in der Tat durchführen … Also müssen Sie manövrieren.
Wer genug Sturheit hat, manövriert und wer "unter einer veränderlichen Welt sackt", trägt ihn auf dem Weg in die Popmusik. Und es gibt wirklich viele, die nicht gefallen können.
Über die kulturelle Basis und die darauf basierenden Kreationen
Im letzten Artikel über Geld habe ich auf der Grundlage der Einstellung angesprochen, jetzt möchte ich meine Idee in eine andere Richtung entwickeln - von der Politik bis zu meinem zweiten Lieblingsthema, über die kulturelle Basis. Heute werden wir über Musik und Kultur im Allgemeinen sprechen.
Allgemeine Gedanken zur kulturellen Basis
In meinen Artikeln präsentiere ich regelmäßig eine Illustration in Form einer Würfelkonstruktion - um ein hohes und solides Haus zu bauen, braucht man ein Fundament, es ist auch eine Basis. Dies gilt für viele Dinge, nicht nur für die Komsomol-Bauprojekte.:) Im letzten Artikel habe ich jetzt über moralische Werte gesprochen - über Kultur.
Haben Sie sich jemals gefragt, warum in kaukasischen oder zentralasiatischen „Hangouts“fast immer Musik mit ihren nationalen Wurzeln gespielt wird? Selbst junge Leute, die anscheinend Justin Bieber hören sollten, hören „Tumts-Tumts“in ihrer einheimischen pentatonischen Tonleiter. Und unsere Rasse - meistens Musik auf faschistische Weise (in vernachlässigten Fällen - auf Japanisch usw.); Aber im Allgemeinen werden Sie dort kein "Kalinka-Malinki" hören. Für die Volkskultur, selbst in der Ethno-Version des Typs "Ivan Kupala", kommen die Leute hier näher an 30 heran. Aber warum?
Sondern weil es unterschiedliche Ansätze zur Bildung der kulturellen Basis gibt. Unsere Kinder sind von Kindesbeinen an von "universeller" Musik umgeben - auch wenn sie nicht schlecht ist, und man könnte sogar gut sagen, aber dennoch - nicht russisch. Wir haben einfach keine anständige Antwort auf westliche Popmusik, und traditionelle Musik ist seit langem im Korral. Infolgedessen werden unsere Kinder zumindest musikalisch zu gewöhnlichen Menschen, nicht zu Russen.
Es ist klar, dass die Basis nicht aus einem Stein besteht - aus Hunderten und Hunderten kleiner Kieselsteine, aber das Verhältnis von Fliegen und Schnitzel ist hier wichtig. Wenn eine Person zum Beispiel Pink Floyd hört, aber gleichzeitig 80% ihrer Basis beispielsweise aus ukrainischen Liedern besteht, wird Pinky für ihn kein Idol - sie werden einer seiner Bausteine sein, vielleicht der hellste, aber - nur einer von. Und erinnere dich an jugendliche Fan-Kriege - Punks gegen Metalheads, Metalheads gegen Rocker; Für unsere Kinder wird Musik (oft minderwertig) buchstäblich zu allem, weil es keine andere Grundlage gibt.
Traditionelle Musik hat im Vergleich zu moderner Popmusik (und nicht nur Pop, jeder populäre) ein wichtiges Merkmal: Sie ist vielfältig, bewegt sich von einem Genre zum anderen und bleibt immer noch sich selbst; hinter den Wiegen gibt es Kinderreime, hinter den Reimen gibt es Spiele und Gesänge, hinter ihnen Jugendspiele und Lieder, dann Arbeits- und Kriegslieder und so weiter - zu spirituellen Versen und Bestattungsriten. Daher können Sie Ihr ganzes Leben lang darin kochen, ohne die Basis zu brechen. Und moderne Kinder betreten die Welt mit einer Musik, in der Schule lernen sie eine andere kennen, mit einer dritten - dadurch ändern sie ständig ihre kulturelle Basis. In Bezug auf die kulturelle Vielfalt mag dies nicht so schlimm sein, aber im Allgemeinen ist eine solche Perestroika ein absolutes Übel für die Entwicklung der Persönlichkeit, weil sie dazu beiträgt, den modernen Typ von Person zu bilden - Tumbleweed. Heute hört er Jazz,und morgen wird er seine Heimat verkaufen. Sobald es lächerlich schien, klingt es wahrscheinlich nur nach der Wahrheit …
Über Multikulturalismus und andere Kreationen
Hier werden wir über Musiker sprechen.
Wie ich bereits oft geschrieben habe, ist die traditionelle Volkskultur aufgrund ihrer allumfassenden Natur trotz ihrer etwas verächtlichen Haltung gegenüber Musikern immer noch interessant, auch wenn sie recht modern ist. Manchmal werden sie meiner Meinung nach mit "Coverversionen" von Volksliedern verwechselt - oft sind sie gut, obwohl meistens natürlich epische Fehler erzielt werden -. Und warum? Ja, alles wegen der Basis oder vielmehr - seiner falschen Kombination.
In den besten Fällen, in denen versucht wird, eine Schlange mit einem Igel zu überqueren, gibt es zwei verschiedene Gruppen - eine moderne und eine traditionelle, die die Kreativität von beiden Seiten angreifen. Wenn beide mit Kreativität alles in Ordnung haben, dann ist es gut - zum Beispiel ans. D. Pokrovsky + Paul Winters Orchester; und die gemeinsame Arbeit unserer "Krasota" mit der schwedischen "RAmantik".
Aber solche Fälle sind selten, und meistens beginnen Musiker, wie sie in unserer Infanterie sagten, "in einer Schnauze" zu kreieren - wir selbst mit einem Schnurrbart, die Wintergärten haben fertig und kommen, legen hier Material zur Empörung vor! Und los geht's. Das wichtigste Pichalko ist, dass die Basis der Musiker heutzutage selten auch nur für einen kleinen Teil traditionelle Musik enthält; im besten Fall hat es ein Kriechen gegeben, über das ich schon oft geschrieben habe. Infolgedessen ist die eigentliche Basis praktisch unsichtbar, und selbst nachdem sie ein gutes Stück ergriffen haben, schneiden die Musiker etwas aus, das überhaupt nichts mit dem Original zu tun hat - weil es auf der falschen Basis aufgebaut ist. Musik ist schließlich nicht nur Noten, sondern Haltung, Kostüm und Intonation - die Musiker werden es verstehen. Wie würden klassische Musiker zum Beispiel auf ein "Cover" reagieren, zum Beispiel auf eine italienische Oper?mit kaukasischem Akzent in Mützen, durchsetzt mit Lezginka und Reiten? Warum können Sie unsere Volkslieder nach dem Zufallsprinzip pfoten? Es gibt ein großes Geheimnis.
Selbst wenn die Menschen aufrichtig etwas Gutes und Ewiges tun wollen, aber aufgrund des Fehlens einer geeigneten Grundlage nicht wirklich verstehen, wie; Sehr oft werden solche Leute in ZasRaKult oder in Ethno gebracht - selbst wenn sie sich mit "wahr und beliebt" befassen wollen. Am schlimmsten ist, dass sie nicht einmal verstehen, dass sie sich irren, sondern auch anderen sagen: Hier singen wir russische Lieder, also haben sie unter den Menschen gesungen. Ja, die Leute haben im Chor mit einem Akkordeon gesungen, in der Ausbildung auf der Bühne … Sie haben einfach kein Verständnis dafür, was gut und was schlecht ist - manchmal wurde ihnen das beigebracht. Und Lernen ist die Schaffung einer Basis.
Im Allgemeinen ist die Schaffung einer kulturellen Basis eine zyklopische Aufgabe. Seit Jahren muss man in eine bestimmte Kultur eintauchen; Nicht umsonst studieren professionelle Musiker jahrelang an ihren Schulen, Hochschulen und Konservatorien - dort unterrichten sie nicht nur Geigengesang, sondern auch Musikgeschichte und andere Musiktheorien. In der Volksmusik ist die Theorie einfacher, aber es gibt viele andere Aspekte - Alltag, Kalender und so weiter; Auch dort kann man mit nacktem Absatz nicht auf einen Stein springen.
Und selbst wenn professionelle Musiker zur Volkskunst gehen (auch nach den "Volks" -Zweigen), warten viele Überraschungen auf sie. Die Basis für sie ist nicht ganz das gleiche System, die Ziegel des ursprünglichen ein oder zwei und zählen, sondern das moderne Hoo; so oft drehen sich diese Profis von einer Seite zur anderen. Wer es schafft, den "richtigen" Teil der Basis auszugleichen und schrittweise zu erweitern - Respekt und Respekt, und wer die ganze Zeit in Kokoshniks in die Sünde der Volkschöre fällt - braucht ein separates Gespräch mit diesen.
Am Ende möchte ich noch einmal auf die Volkskultur als Grundlage eingehen - sie wird keinen Musiker stören, auch keinen klassischen, sogar Rocker. Sie können Ihre Kinder nicht mit Stradivari und Pink Floyd erziehen - die schwierigste Musik ist Musik „für das Gehirn“, und dieses Gehirn muss erst noch entwickelt werden. Ich habe bereits über das Bewusste und das Unbewusste geschrieben. Es wird keine populäre Basis geben - es wird höchstwahrscheinlich etwas anderes geben - viel negativer; oder gar keine verdammte Sache, und nichts kann auf Leere aufgebaut werden, wiederhole ich.
Noch einmal über Musik und Kultur
Ich werde noch einmal das Thema "Kultur" ansprechen - diesmal im Kontext der Positionierung von Musik und Kultur im Allgemeinen im menschlichen Leben.
Während meiner Expeditionen nach Transbaikalia hörte ich manchmal den Ausdruck „Künstler sind angekommen“. Hier geht es um uns, eine reine Amateurbande in jeder Hinsicht. Es ist nur so, dass die Menschen - selbst tief in den Dörfern - bereits den Eindruck haben, dass man, wenn man Musik macht, bereits Künstler ist. Und manchmal ist es schwierig zu überzeugen, dass Sie dieselbe Person sind wie sie; vor allem die ältere Generation.
Wie ich schon oft geschrieben habe, haben Kultur und Musik in den letzten 50 Jahren ihren Platz im menschlichen Leben völlig verändert. Früher waren sie fast eine tägliche Routine für jeden Menschen - sowohl ein Lastkahn an der Wolga als auch ein Adliger irgendwo im Palast. Jetzt gibt es viele speziell ausgebildete Spechtmusiker, und die Leute hören zu und applaudieren.
Ich habe bereits über die Bauernschaft gesprochen - Musik umgab eine Person von der Geburt bis zum Tod und nicht "Tumts-Tumts" von Lautsprechern und Kopfhörern, sondern ein Live-Sound, und außerdem war der Mann selbst ein Instrument. Die Bauern hatten Volksmusik, der Adel hatte ihre eigene, wenn auch europäische und vom Leben geschiedene, aber dennoch - sie spielten auch Musik, komponierten und so weiter. Dass sie in den Instituten edler Mädchen, in den Kadettenschulen von Kindheit an die Kultur kennenlernte - nicht auf der Ebene von "wir alle hören PinkFloyd", sondern auf Instrumenten spielen, singen und tanzen. Es gab eine Art kulturelle Erziehung der Elite; Über die bäuerliche Erziehung habe ich bereits 100.500 Mal gesagt.
Fast jeder kann ein Stück spielen oder singen - nicht für die Bühne, für sich selbst und vertraut; Es war eine Art Freizeit. Jetzt fällt es uns (Ihnen) schwer, es zu glauben, aber am Klavier zu sitzen ist nicht weniger aufregend als eine Flasche Pepsicola zu trinken. Es gab einfach keine anderen Alternativen unter den Menschen - es wurde dunkel, entweder ins Bett gehen oder Lieder singen.
Und dann passierte Mitte des 20. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der Medien plötzlich etwas. Es ist jetzt üblich, dass wir den "verdammten Kommunisten" nicken, die die Populärkultur ruiniert haben - aber die gleichen Spitzen sind vielleicht auf der ganzen Welt passiert, mit Ausnahme von Indien und China. Menschen in ihrer überwältigenden Masse sind keine Kulturträger mehr und haben sich zu Kulturkonsumenten entwickelt. Jetzt ist es in Mode, daran zu messen, wer was hört und nicht wer was tut.
Höchstwahrscheinlich geschah eine solche Wiedergeburt aus ganz natürlichen Gründen, es gab sicherlich keine besondere böswillige Absicht darin - da alles überall so synchron zusammenbrach; Es tauchten nur neue Arten der Freizeitgestaltung auf - Radio, dann Fernsehen - und so änderte Musik ihre Funktion. Aber jetzt ist klar geworden, dass dies eine Sackgasse ist, und wir müssen uns dem ursprünglichen Konzept der Kultur zuwenden - als Teil des Lebens eines jeden Menschen.
Jetzt gibt es eine sehr gefährliche Situation, dass die Kultur tatsächlich in den Händen einer kleinen Klasse eines Kreises von Menschen konzentriert war - Musikern, Regisseuren, Dichtern und anderen "kulturellen Figuren". Ich habe nichts gegen diese Genossen, besonders wenn sie nicht sabotiert sind, aber irgendwie scheint es mir die falsche Trennung von der Kultur der übrigen Bevölkerung zu sein. Wenn wir über die russische Kultur sprechen, sollte es das Geschäft eines jeden Menschen sein, aber jetzt stellt sich heraus - wir sitzen und hören zu, was die großen Jungs über unsere Kultur zu sagen haben. Darüber hinaus ist seit der Perestroika-Zeit in unserer russischen Kultur die Hälfte der Namen überhaupt nicht russisch. Ich habe nichts gegen nichtrussische Russen, viele von ihnen haben wirklich mehr für die russische Kultur getan als der klassische Ivan Ivanichs. Aber wenn die Kreativität der Deutschen und Juden von der russischen Kultur verstanden wird, dann habe ich bereits bestimmte Fragen.
Kultur ist keine Geige und Leinwand, sondern eine Weltanschauung und ein Wertesystem, wenn man so will. In der russischen Kultur wurde zum Beispiel das Konzept eines Mannorchesters übernommen - jeder muss in der Lage sein, alles hintereinander zu tun - ein Haus zu bauen, eine Familie zu schützen, ein Instrument zu spielen und sich um ein Vieh zu kümmern und so weiter - ganz alleine. Aber jetzt wird den Massen ein anderes Konzept vorgestellt - ein enger Spezialist, der vielleicht gräbt oder nicht, und dann in einem engen Bereich. Ich verstehe, dass die Arbeitsteilung, die gesteigerte Produktivität und all das - aber am Ende bekommen wir ein sehr instabiles System, das nur unter idealen Bedingungen effektiv funktioniert, und wenn etwas passiert - und alles zusammenbricht, weil das nicht da ist, ist dieses im Urlaub - und es gibt niemanden, der ersetzt werden kann, und Am Ende bricht alles zusammen und nichts kann getan werden.
Genau das Gleiche geschah mit unserer Kultur. Die Kultur hat die unteren Klassen fast verlassen - relativ gesehen blieb nur „Oh, Frost-Frost“betrunken - und die oberen Kreise, die dafür verantwortlich sein sollten, die Kultur in die Massen zu bringen, degenerierten bis zur völligen Dunkelheit. Und was jetzt damit zu tun ist, ist absolut unverständlich. Nur auf altmodische Weise ist es möglich, die Ärmel hochzukrempeln und die beschädigten Dinge selbst wiederherzustellen. Wenn Sie keine Volkslieder mögen, nehmen Sie eine Gitarre, eine Violine oder ein Phono in die Hand (zumal Sie jetzt einen Synthesizer fast billig kaufen können, es ist einfacher, ihn zu bewegen) und erstellen Sie sich selbst. Verlassen Sie sich nicht auf große Leute "aus dem Fernsehen".
Ich verstehe, dass unsere kulturelle Erziehung jetzt großartig ist - aber dennoch besuchen viele Kinder Musikschulen, sie bekommen dort eine Art Grundlage. Und ohne musikalische Ausbildung können Sie in die Musik einsteigen, ohne künstlerische Ausbildung - in die Malerei und so weiter - Sie brauchen nur Lust und Übung.
Warum poste ich alles auf meinem YouTube-Kanal - nicht nur, um mich zu rühmen, dass ich dies oder das bin und ich kenne das und das:)) - damit es jemanden gibt, von dem ich lernen kann. Wenn jemand etwas mag, kannst du es direkt aus dem YouTube-Datensatz lernen. Wir lernen oft etwas aus Audioaufnahmen von fkontakte, sodass Technologien nicht nur zum Nachteil, sondern auch zum Nutzen traditioneller Musik eingesetzt werden können. Früher musste ich den Originalproben im ganzen Land im Kreis nachlaufen, aber jetzt bin ich zu Yandex gegangen - und hier ist das Material für dich, ich möchte es nicht nehmen.
Professionelle Musiker können und sollten als Bezugspunkt verwendet werden, aber auf keinen Fall als Ikone und Träger der absoluten Wahrheit, seien es mindestens dreimal Stradivarius und viermal Paganini. Vorteile - sie leben wirklich so, unter Musik, dafür erhalten sie ziemlich große Summensummen, aber das steht, wie ich oben schrieb, im Widerspruch zum russischen Lebensverständnis - in unserem Land sollte ein Mensch in der Lage sein, alles selbst zu tun. Und wenn ein Mensch den ganzen Tag auf der Geige sägt, werden seine Ufer bereits verwirrt, und der Schwerpunkt im Kopf verschiebt sich, was wir am Beispiel unserer gegenwärtigen "kulturellen" Elite sehen. In der Volksmusik sind Performer in der Regel ganzheitliche Persönlichkeiten, sie sind nicht schlecht als Musiker (auf Amateurebene) und als Menschen sehr gleichmäßig - und mit den Profis die ganze Zeit „muss man sein persönliches Leben von der Kreativität trennen“- dann ist er drogenabhängig er geht um die Frauen herum, was dann noch … Keine Moral,Unsere "Elite" kann keine moralischen Beispiele liefern - also lassen Sie sie etwas auf der Gitarre spielen, sie verpassen die Noten nicht und okay. Nehmen Sie sie einfach nicht als Lehrer des Lebens und Träger der Wahrheit, weshalb unsere Jugend in letzter Zeit stark gesündigt hat - für viele dieser „Lehrer“weint der Narr, ganz zu schweigen von den Heilungslagern der GULAG.
Kultur von unten sollte von gewöhnlichen Menschen kommen. Worauf ich dränge. Es ist nicht so schwierig, wie es scheint - man muss nur wollen und beschäftigt sein.
Svasti Asta
