Wie Nehmen Wir Musik Wahr - Alternative Ansicht

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Wie Nehmen Wir Musik Wahr - Alternative Ansicht
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Anonim

Der amerikanische Dichter Henry Longfellow nannte Musik die universelle Sprache der Menschheit. Und so ist es auch: Musik spricht in erster Linie unsere Gefühle an, daher ist sie für jeden verständlich, unabhängig von Geschlecht, Nationalität und Alter. Obwohl verschiedene Menschen sich dessen auf ihre eigene Weise bewusst sein können. Was die musikalische Wahrnehmung bestimmt und warum manche Leute Rock mögen, während andere Klassik mögen, versuchen wir es herauszufinden.

Seelensaiten

Der Begriff "Musiksprache" ist überhaupt keine Metapher: Wissenschaftler argumentieren ernsthaft, dass er ein Existenzrecht hat. Musik ist in der Tat eine eigenartige Sprache, die einzige Frage ist, was in diesem Fall ein "Wort" genannt wird. Die Psychologin Galina Ivanchenko spricht in ihrer Arbeit "Psychology of Music Perception" über Komponenten der Musiksprache wie Klangfarbe, Rhythmus, Tempo, Tonhöhe, Harmonie und Lautstärke.

Die musikalische Wahrnehmung selbst ist eine Reflexaktivität, die vom Nervensystem unter dem Einfluss eines Reizes ausgeführt wird - Schallwellen. Es manifestiert sich in einer Veränderung des Rhythmus von Atmung und Herzschlag, Muskelverspannungen, der Arbeit der Organe der inneren Sekretion und so weiter. Gänsehaut beim Anhören Ihrer Lieblingslieder ist also ein sehr reales physikalisches Phänomen.

Übrigens erscheinen sie aus einem Grund: Unser Gehirn kann harmonische Musik von unharmonischer unterscheiden. Daher werden musikalische Intervalle in Konsonanzen und Dissonanzen unterteilt. Ersteres schafft in uns ein Gefühl der Vollständigkeit, des Friedens und der Euphonie, und letzteres Spannung und Konflikt, die Vollendung erfordern, dh einen Übergang zur Konsonanz.

Die Wahrnehmung von Musik wird auch von Tempo, Rhythmus, Stärke und Umfang beeinflusst. Diese Mittel vermitteln nicht nur die entsprechenden Emotionen, sondern sind ihnen im Allgemeinen ähnlich. "In einem umfassenden Thema hören wir einen Ausdruck von Mut, eine helle, vollblütige Erfahrung, ein pingeliges Thema, das mit Verwirrung oder Feigheit verbunden ist, ein flaches Gefühl, sein oberflächlicher Charakter, krampfhaft - mit einer unausgeglichenen," aufgeregten "Stimmung", schreibt er in seinem Artikel "Ebenen der Wahrnehmung eines musikalischen Textes" O. I. Tsvetkova.

Musik kann sogar unsere Sprache oder vielmehr ihre Intonation imitieren. „In der Melodie zeigt sich die gleiche menschliche Fähigkeit wie in der Sprache: Sie können ihre Emotionen direkt ausdrücken, indem sie die Tonhöhe und andere Eigenschaften des Klangs ändern, wenn auch in einer anderen Form. Mit anderen Worten, Melodie als besondere, spezifisch musikalische Art des emotionalen Ausdrucks ist das Ergebnis einer Verallgemeinerung der Ausdrucksmöglichkeiten der Sprachintonation, die ein neues Design und eine eigenständige Entwicklung erhalten haben “, fährt der Autor fort.

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Es ist interessant, dass nicht nur ein bestimmter Musikstil eine eigene Sprache hat, sondern auch ein bestimmter Komponist, ein bestimmtes Stück und sogar ein Teil davon. Eine Melodie spricht die Sprache der Traurigkeit, während die andere von Freude erzählt.

Musik wie eine Droge

Es ist bekannt, dass eine Melodie, die eine Person mag, ihr Gehirn beeinflusst, wie leckeres Essen und Sex: das Hormon des Vergnügens - Dopamin wird freigesetzt. Welcher Bereich der grauen Substanz wird aktiviert, wenn Sie Ihren Lieblingstrack hören? Um dies herauszufinden, führte Robert Zatorre, ein renommierter Musikwissenschaftler und Neurologe am Montreal Institute of Neurology, ein Experiment mit Kollegen durch. Nach Befragung von 19 Freiwilligen im Alter von 18 bis 37 Jahren (10 davon waren Frauen, neun Männer) über ihre musikalischen Vorlieben gaben die Wissenschaftler ihnen die Möglichkeit, 60 Musikstücke anzuhören und zu bewerten.

Alle Tracks wurden zum ersten Mal von den Probanden gehört. Ihre Aufgabe war es, jede Komposition zu bewerten und aus eigenen Mitteln von 0,99 bis zwei Dollar zu bezahlen, um am Ende des Experiments eine CD mit den Tracks zu erhalten, die sie mochten. Wissenschaftler haben daher die Möglichkeit falscher Einschätzungen der Probanden ausgeschlossen - kaum jemand würde sein hart verdientes Geld für unangenehme Musik bezahlen wollen.

Gleichzeitig wurde während des Experiments jeder Teilnehmer an ein MRT-Gerät angeschlossen, sodass Wissenschaftler alles, was während des Hörens im Gehirn der Probanden passiert, genau aufzeichnen konnten. Die Ergebnisse waren sehr interessant. Zunächst stellten die Forscher fest, dass eine Person nur 30 Sekunden benötigt, um herauszufinden, ob sie eine bestimmte Komposition mag. Zweitens wurde festgestellt, dass eine gute Melodie mehrere Zonen im Gehirn gleichzeitig aktiviert, aber der Nucleus accumbens wurde am empfindlichsten - derjenige, der aktiviert wird, wenn etwas unseren Erwartungen entspricht. Dies ist es, was in das sogenannte Zentrum des Vergnügens eintritt und sich während einer Alkohol- und Drogenvergiftung sowie während einer sexuellen Erregung manifestiert.

"Es ist erstaunlich, dass eine Person etwas völlig Abstraktes vorwegnimmt und begeistert - über den Klang, den sie hören muss", sagt einer der Co-Autoren der Studie, Dr. Valori Salimpur. - Der Nucleus accumbens jeder Person hat eine individuelle Form, weshalb er auf besondere Weise funktioniert. Es ist auch erwähnenswert, dass wir aufgrund der ständigen Wechselwirkungen der Gehirnregionen mit jeder Melodie unsere eigenen emotionalen Assoziationen haben."

Beim Musikhören wird auch der auditive Kortex des Gehirns aktiviert. Interessanterweise, je mehr wir diesen oder jenen Track mögen, desto stärker ist seine Interaktion mit uns - und desto mehr neue neuronale Verbindungen werden im Gehirn gebildet, genau die, die die Grundlage unserer kognitiven Fähigkeiten bilden.

Sag mir, was hörst du und ich werde sagen, wer du bist

Psychologen haben festgestellt, dass Jugendliche, die bestimmte Schwierigkeiten im Leben haben, sich eher der Musik zuwenden, deren Inhalt aggressiv ist: Zum Beispiel wird ihnen die elterliche Fürsorge entzogen oder sie werden von Gleichaltrigen beleidigt. Aber Klassiker und Jazz werden in der Regel von wohlhabenderen Kindern gewählt. Im ersten Fall ist Musik für die emotionale Entspannung wichtig, im zweiten Fall für sich. Wahre, aggressive Lieder sind oft charakteristisch für alle Jugendlichen, da sie ein Element rebellischen Geistes tragen. Mit zunehmendem Alter nehmen die Tendenzen zur Selbstdarstellung und zum Maximalismus in der Mehrzahl merklich ab, daher ändern sich auch die musikalischen Vorlieben - zu ruhigeren und gemesseneren.

Musikgeschmack hängt jedoch nicht immer vom Vorhandensein intrapersonaler Konflikte ab: Sie sind oft trivial durch das Temperament vorgegeben. Das ist verständlich, weil das Gehirn wie ein Musikstück seinen eigenen Rhythmus hat. Seine hohe Amplitude überwiegt bei den Besitzern eines starken Typs des Nervensystems - cholerische und blutige Menschen, niedrige - bei melancholischen und phlegmatischen Menschen. Daher bevorzugen die ersteren eine kräftige Aktivität, die letzteren - gemessener. Diese Tatsache spiegelt sich in musikalischen Vorlieben wider. Menschen mit einem starken Nervensystem bevorzugen in der Regel rhythmische Musik, die keine hohe Aufmerksamkeit erfordert (Rock, Pop, Rap und andere beliebte Genres). Diejenigen, die ein schwaches Temperament haben, wählen ruhige und melodische Genres - Klassik und Jazz. Es ist auch bekannt, dassdass phlegmatische und melancholische Menschen tiefer in die Essenz eines Musikstücks eindringen können als oberflächlichere sanguine und cholerische Menschen.

Oft hängt die Wahl der Melodie jedoch von der Stimmung ab. Eine frustrierte, optimistische Person wird Mozarts Requiem hören, während eine freudige, melancholische Person es vorziehen wird, Spaß mit Gitarrenbass zu haben. Die entgegengesetzte Tendenz wurde ebenfalls festgestellt: Das Tempo der Musik kann die Amplitude des Rhythmus des Gehirns beeinflussen. Eine gemessene Melodie senkt sie und eine schnelle erhöht sie. Diese Tatsache veranlasste Wissenschaftler zu der Annahme, dass das Hören verschiedener Musikgenres sogar die Kreativität eines Kindes steigern kann, indem sein Gehirn in dem einen oder anderen Rhythmus arbeitet.

Es ist auch interessant, dass solche Schlussfolgerungen die Existenz von "schlechter" Musik beiseite zu schieben scheinen: Jedes, selbst das scheinbar wertloseste Stück ist eine einzigartige Erfahrung des Erlebens bestimmter Gefühle, eine besondere Reaktion auf die Welt um uns herum. Gleiches gilt für Genres: Es gibt keine schlechten oder guten, alle sind auf ihre Weise wichtig.

Scriabin oder Königin?

Eine weitere kuriose Studie über musikalische Vorlieben wurde vom amerikanischen Soziologen David Greenberg aus Cambridge durchgeführt. Diesmal nahmen bis zu viertausend Freiwillige daran teil, denen zunächst verschiedene Aussagen angeboten wurden, zum Beispiel: „Ich habe immer das Gefühl, wenn eine Person etwas sagt und etwas anderes denkt“oder „Wenn ich Audiogeräte kaufe, achte ich immer auf technische Details..

Dann erhielten sie 50 Musikkompositionen verschiedener Genres zum Anhören. Die Probanden bewerteten die Musik auf einer Neun-Punkte-Skala als beliebt oder nicht. Danach wurden die Aussagen mit musikalischen Vorlieben verglichen.

Es stellte sich heraus, dass diejenigen mit gut entwickeltem Einfühlungsvermögen und Sensibilität Rhythmus und Blues (Musikstil eines Song- und Tanzgenres), Soft Rock (leichter oder "weicher" Rock) und sogenannte sanfte Musik, dh Melodien, mochten mit einem weichen und angenehmen Klang. Im Allgemeinen können diese Stile nicht als energetisch bezeichnet werden, aber sie sind von emotionaler Tiefe durchdrungen und oft mit negativen Emotionen gesättigt. Für diejenigen, die rhythmischere, intensivere Musik mit positiven Emotionen und einer relativ komplexen Struktur bevorzugen, nannten die Forscher Analysten - Menschen mit einer rationalen Denkweise. In diesem Fall betrafen die Einstellungen nicht nur Stile, sondern auch bestimmte Kompositionen. Zum Beispiel waren die Songs der Jazzsängerin Billie Holiday "All of me" und "Crazy Little Thing Called Love" von Queen bei Empathen und einer von Scriabins Etüden beliebter.sowie die Kompositionen "God save the Queen" von The Sex Pistols und "Enter Sandman" von Metallica-Musikern - für Analysten.

Andere 2011 veröffentlichte Studien ergaben, dass diejenigen mit einem erhöhten Potenzial für Offenheit für Erfahrungen komplexere und abwechslungsreichere Musik wie Klassik, Jazz und Eklektizismus bevorzugen als konservative Personen. Musikalische Vorlieben sind auch mit Indikatoren wie Introversion und Extraversion verbunden. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass extrovertierte Menschen eher fröhliche soziale Musik wie Pop, Hip-Hop, Rap oder elektronische Musik bevorzugen. Introvertierte hingegen bevorzugen Rock und Klassiker. Darüber hinaus hören Extrovertierte Musik häufiger als Introvertierte und verwenden sie eher als Hintergrund. Und wohlwollendere Menschen können durch das Hören von Musik mehr Emotionen bekommen als diejenigen, die diese Qualität nicht haben.