Antonio Stradivari gilt als der weltweit größte Schöpfer von Saitenmusikinstrumenten. Seine Geigen und Bratschen verlieren im Laufe der Jahre nicht an Klarheit, sie werden von den bekanntesten Interpreten gespielt. Jetzt haben diese Instrumente einen Wert von Millionen von Dollar. Seit mehr als drei Jahrhunderten versuchen Forscher zu verstehen: Wie haben Stradivari und andere italienische Meister der Vergangenheit es geschafft, einen so kraftvollen Klang und ein so reiches Timbre zu erzielen? Und warum gingen diese einzigartigen Geheimnisse später verloren?
Geburt während der Pest
Sogar während des Lebens des großen Meisters gab es Gerüchte, dass er Werkzeuge aus den Trümmern von Noahs Arche herstellte. Und die neidischen "Experten" behaupteten, er habe seine Seele an den Teufel verkauft und deshalb seien seine Geigen die besten.
Das genaue Geburtsdatum von Stradivari ist nicht bekannt - Mitte des 17. Jahrhunderts brach in Europa eine Pestepidemie aus, und Antonios Eltern versteckten sich mehrere Jahre im Familienbesitz. Ihr Sohn soll 1644 geboren worden sein. Nach dem Ende der Epidemie kehrte die Familie in die italienische Stadt Cremona zurück. Hier wurde der junge Antonio zum Lehrling des berühmten Geigenbauers Nicolo Amati, zunächst ohne Bezahlung. Ab 1680 begann Stradivari selbständig zu arbeiten. Vor seinem Tod im Jahr 1737 stellte er etwa 1.100 Violinen, Celli, Kontrabässe und Bratschen her, von denen bis heute etwa 720 Instrumente erhalten sind und deren Echtheit von Experten bestätigt wurde.
Antonios Schüler waren zwei seiner Söhne, Francesco und Omobono. Aber weder der eine noch der andere erreichten die Meisterschaft ihres Vaters. Der Legende nach verbrannte Stradivari vor seinem Tod alle seine Papiere. Aber ob das stimmt und was dort geschrieben wurde - kann niemand sagen.
Die Baumparasiten sind schuld
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Aus den vielen Annahmen über den erstaunlichen Klang von Stradivarius-Violinen lassen sich mehrere Hauptversionen unterscheiden.
Der erste betrifft die spezielle Behandlung von Holz für Werkzeuge. Joseph Nagiwari, Professor an der Universität von Texas, experimentierte mit winzigen Holzstücken, die bei der Reparatur einer der Stradivari-Geigen übrig geblieben waren, und kam zu dem Schluss, dass Musikinstrumente aus Cremona seit vielen Jahrhunderten nicht mehr an Holzparasiten gelitten hatten, da das Material für ihre Herstellung in einer schwachen Lösung von Borsalzen gekocht wurde Acid. Durch dieses Verfahren wurde das Holz viel dichter, was den Klang der Instrumente beeinflusste.
Nach dem Tod von Stradivari wurden Zimmermannskäfer in Norditalien praktisch ausgerottet, und die Verarbeitung von Holz zur Bekämpfung dieser Käfer wurde nicht mehr durchgeführt. Nagiwari zufolge ahnten die Meister aus Cremona selbst, die chemische Verbindungen als Antiseptikum verwendeten, nicht einmal, dass es diese Handlungen waren, die den Klang ihrer Geigen oder Bratschen so einzigartig machten.
Aber die Schlussfolgerungen des texanischen Chemikers und seiner Anhänger wurden von vielen als Beleidigung für die großen Meister der Vergangenheit angesehen. Das Holz für die Instrumente wurde zwar vorbehandelt - aber warum sollte Stradivari nicht selbst wissen, wohin es führen würde? Darüber hinaus wurde das Kochen in Salzlake nur in Cremona durchgeführt, und jeder Meister konnte Geigen aus dieser Stadt mit denen vergleichen, die an anderen Orten hergestellt wurden, was bedeutet, dass es leicht zu verstehen ist, was genau den Unterschied in ihrem Klang verursachte.
Die Vorteile einer langen Erkältung
Eine andere Gruppe von Wissenschaftlern glaubt, dass das Geheimnis des Meisters im Material selbst liegt, das für die Stradivarius-Instrumente dasselbe war: für den oberen Resonanzboden - Fichte, für den unteren Ahorn.
Der Forscher Henry Grissino-Mayer von der University of Tennessee hat festgestellt, dass die Holzdichte in Stradivarius-Geigen viel höher ist als die moderner Instrumente. Er studierte Baumschnitte in Europa und stellte fest, dass die dort von 1625 bis 1720 wachsende Fichte sehr schmale Jahresringe hatte. Dies ist auf die sogenannte Kleine Eiszeit zurückzuführen, als es auf dem Kontinent zu einer deutlichen Abkühlung kam und sogar die Bosporus-Straße gefroren war. Die Bäume, die Stradivari verwendete, wurden aus den Ausläufern der Alpen gebracht, und ihr Holz verdichtete sich aufgrund der Kälte auf natürliche Weise.
Die Bewohner von Cremona lehnen diese Theorie jedoch aktiv ab. Ihre Stadt zieht Touristen mit dem Ruhm wunderbarer Geigenbauer wie Amati, Stradivari, Guarneri an. Und wenn sich herausstellt, dass die Angelegenheit nicht in ihren goldenen Händen liegt, sondern unter den klimatischen Bedingungen des Holzwachstums, kann der Besucherstrom stark abnehmen. Und die Aussage von Grissino-Mayer beantwortet nicht die Frage: Warum haben Musikinstrumente, die an anderen Orten in Italien hergestellt wurden, keinen einzigartigen Klang, weil das Holz für ihre Herstellung auch aus den Ausläufern der Alpen geliefert wurde?
Die Größe ist wichtig?
Einige Forscher versuchen, die Einzigartigkeit des Klangs anhand der Form der Instrumente zu erklären. Schließlich wiederholt keiner von ihnen genau den anderen. Die Aufgabe des Meisters war es, einen sehr empfindlichen Körper zu schaffen, der am besten auf die Vibrationen der Saiten reagieren kann. Dies wurde dadurch erreicht, dass alle Teile der Geigen oder Bratschen in Form einer Biegung fixiert waren und sich der Baum im maximalen Spannungszustand befand. Der französische Physiker Felix Savard aus dem 19. Jahrhundert kündigte das harmonische System von Stradivari an, das er gefunden hatte, als bei der Herstellung von Instrumenten deren musikalische Stimmung auf dem unteren Resonanzboden durchgeführt wurde. Unter der Führung von Savard wurden mehrere Instrumente geschaffen, die im Klang den Produkten des großen Meisters sehr ähnlich waren. Gleichzeitig waren ihre Decks fast eineinhalb Mal dicker! Und alle Versuche, sie wie in Stradivari zu machen, führten dazudass die Instrumente ihr charmantes Timbre verloren.
Stradivarius-Geige aus der Sammlung des Königspalastes von Mardrid
Forscher am Massachusetts Institute of Technology analysierten eine große Anzahl antiker Bratschen und Violinen und stellten fest, dass sich Stradivaris Produkte durch F-Löcher auszeichnen - F-förmige Löcher auf dem oberen Resonanzboden, die für diese Instrumente im Durchschnitt 2% größer sind als für andere.
Lack von Leonardo da Vinci
Und natürlich behaupten die meisten Wissenschaftler, dass die magischen Eigenschaften der Instrumente von Antonio Stradivari auf einem speziellen Lack beruhen. Die Beschichtung von antiken Violinen oder Celli ist wirklich einzigartig. Der Lack auf ihnen verdichtet gleichzeitig das Holz und lässt es atmen. Es ändert seine Farbe in verschiedenen Winkeln, ist sehr elastisch und dank ihm heilen kleine Kratzer und Schürfwunden von selbst.
Mit Hilfe eines Lacks, der einer sehr hohen Temperatur standhielt, bogen die großen Handwerker Teile der Instrumente und schufen aus zwei empfindlich klingenden Membranen einen akustischen Apparat.
Es ist bemerkenswert, dass die berühmten Maler der Renaissance denselben Lack verwendeten: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian und andere. In jüngerer Zeit, im Jahr 2010, analysierte eine Gruppe französischer und deutscher Wissenschaftler unter der Leitung von Jean-Philippe Eshard die Zusammensetzung und stellte fest, dass sie Öle, Harze, organische Farbstoffe und einige anorganische Verbindungen wie Steinstaub enthielt. Die genaue Zusammensetzung des Lacks konnte jedoch nicht ermittelt werden, die Forscher sind sich jedoch sicher: Es spielte keine entscheidende Rolle für den einzigartigen Klang der Instrumente.
- Vielleicht lag das Geheimnis des Meisters in seinen Augen und Händen? - schlug Eshar vor.
Unmöglich zu kopieren
Valentin Timoshenko, ein Forscher und Geigenbauer aus der Ukraine, schreibt darüber. Im September 2015 hielt er eine Pressekonferenz in Charkiw ab, auf der er über seine Vision dieses Problems sprach. Seiner Meinung nach bestand der Hauptnachteil aller Studien zu Stradivarius-Instrumenten darin, dass Wissenschaftler nach einem Hauptgeheimnis suchten: einem speziellen Baum, Einweichen in Salzwasser, Vorverarbeitung von Holz, Speziallack usw. Tatsächlich besteht das Verdienst des Meisters darin, eine einzigartige Technologie für die Herstellung von Musikinstrumenten zu schaffen.
Warum klingen selbst die genauesten Kopien von Stradivari-Violinen oder Bratschen viel schlechter als das Original? Weil nur ihre äußere Form kopiert wird. Um diese Form anzunehmen, wurde jedes Werkzeug jedoch sehr hart bearbeitet. Selbst der Meister selbst wusste zunächst nicht, wie seine Bratsche oder Geige aussehen würde - denn jedes Detail wurde entsprechend seinem Klang ausgewählt und gebogen. Die Verarbeitung, die das Ziel einer maximalen Verdichtung des Holzes und einer maximalen Durchbiegung der Decks hatte, wurde mit Kupferstäben durchgeführt, die in einem Ofen vorgewärmt wurden. Die Arbeit war äußerst mühsam und erforderte nicht nur besondere Fähigkeiten, sondern auch die kreative Fähigkeit, den Klang vorherzusagen.
Geigerin Clara-Jumi Kahn mit Stradivarius-Geige
Valentin Timoshenko beschrieb die Stradivari-Technologie, die er im Laufe von 30 Jahren Schritt für Schritt entdeckte. Der große Meister begann mit den Seitenwänden. Dann wurde das Unterdeck von den Rändern bis zur Mitte bearbeitet, wonach das gleiche mit dem Oberdeck gemacht wurde. Auf die behandelte Oberfläche wurde eine Schicht Heißlack aufgetragen, die das Holz verdichtete. Wenn Stradivari den Sound nicht mochte, konnte die Verarbeitung mehr als einmal durchgeführt werden.
Infolgedessen hatte der Körper des Instruments manchmal eine asymmetrische Form, wurde jedoch zu einer Art Ganzem und erhielt eine erstaunliche Fähigkeit, einen Klang zu emittieren, der durch ein internes Echo verstärkt wurde.
Warum haben Musikmeister diese Technologie nicht mehr verwendet? Valentin Timoschenko glaubt, dass dies im Zusammenhang mit der Entstehung moderner Arbeitswerkzeuge für die Holzverarbeitung geschah. Die Technologie ist einfacher geworden, sie ist weniger mühsam geworden - aber gleichzeitig haben die Meister, die traditionelle Methoden aufgegeben haben, die Fähigkeiten der Klanganpassung von Teilen aneinander verloren. Und vor allem klingen ihre Instrumente im Gegensatz zu den Werken von Amati oder Stradivari im Laufe der Jahre nicht besser, sondern schlechter.
Quelle: "Geheimnisse des 20. Jahrhunderts"
