- Fälschung der Geschichte. Zweiter Teil. Fälschung historischer Baudenkmäler -
- Fälschung der Geschichte. Teil drei. Fälschung archäologischer Funde. Fälschungen der Antike -
Offensichtliche Fälschungen beschränken sich nicht nur auf schriftliche Dokumente. Viele andere gefälschte Objekte der materiellen Kultur wurden manchmal fälschlicherweise manchmal absichtlich zum Welterbe der Menschheit hinzugefügt: Gemälde, Skulpturen, gefälschte Objekte religiöser Verehrung, angeblich antike Artefakte. Einige von ihnen wurden speziell geschmiedet, andere sind nicht richtig datiert. Aber sowohl diese als auch andere hindern die meisten von uns immer noch daran, sich eine korrekte Vorstellung von der Geschichte der Menschheit zu machen.
Fälschung der Geschichte
Die größten Museen der Welt haben Hunderttausende von Museumsausstellungen. Historiker und Archäologen führen einen bedeutenden Teil dieser Gegenstände entweder auf den Beginn unserer Ära oder allgemein auf die vorchristliche Ära zurück. Die meisten Museumsbesucher hören den Führern in der Regel vertrauensvoll zu und achten dabei nicht darauf, dass ihre Geschichten oft nicht nur historischen Fakten, sondern sogar elementarer Logik widersprechen. Werfen wir einen neuen Blick auf einige berühmte historische Stätten. Hunderte von skulpturalen Bildern großer Menschen der Vergangenheit sind bis heute erhalten. Fast alle von ihnen sind auf einem sehr künstlerischen Niveau gemacht. Feiner Marmor, hervorragende Bildhauertechnik, höchste Bildqualität und fast immer sehr gute Konservierung. Wenn man sie betrachtet, ist es unmöglich, nicht zu bemerken, dass sie alle im gleichen Stil hergestellt sind.obwohl Historiker sie auf verschiedene Jahrhunderte der Antike datieren.
Hier ist Sokrates,
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hier ist Zeus,
und das ist Alexander der Große,
Caligula,
Charlo der Große.
Darüber hinaus zeigen viele Skulpturen Menschen mit glatt rasierten, gepflegten Gesichtern. Zum Beispiel Skulpturen von Caesar und Nero.
Aber sie lebten in der Antike, angeblich im vierten und fünften Jahrhundert vor Christus. Womit haben sie sich rasiert? Eisen und Stahl tauchten erst im Mittelalter auf. Und es ist ziemlich schwierig, Bronzeprodukte für diese Zwecke zu verwenden, wenn nicht zu sagen, dass dies nicht möglich ist. Dies stört Historiker jedoch überhaupt nicht. Sie behaupten weiter, dass sowohl Nero als auch Caesar vor unserer Zeit lebten. Es ist interessant, wie Historiker festgestellt haben, wessen Büsten und Skulpturen waren und wann sie hergestellt wurden. Schließlich haben sie in der Regel keine Namen oder Daten. Leider muss man sich sehr oft davon überzeugen, dass die meisten Daten absolut nicht auf irgendetwas beruhen. Oft fragen sich Historiker einfach, wessen Bild dies ist.
Zum Beispiel auf dem berühmten Cameo der Medaille, das als das große Cameo Frankreichs bezeichnet wird.
Dies ist nicht nur ein gewöhnlicher Cameo-Auftritt, sondern ein berühmtes, angeblich antikes Kunstwerk. Heute wird uns gesagt, dass Tiberius und Livia in der Mitte des Cameo abgebildet sind. Der Mann in der Rüstung des Kommandanten ist angeblich Germanicus, und neben ihm ist seine Mutter Antonia. Im oberen Teil, im Heer der Götter, ist der Kaiser Augustus abgebildet. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum dieses Cameo früher als „Apotheose des August“bezeichnet wurde. Aber es gibt keine Inschriften auf den Kameen. Wie haben die Experten festgestellt, wer genau hier abgebildet ist? Vielleicht verglichen sie die Porträtähnlichkeit der auf dem Cameo abgebildeten Personen mit Bildern bestimmter historischer Figuren. Sie verglichen das Oval des Gesichts, die Frisur und den Schnitt der Augen, aber woher kamen ihre Originalbilder? Wie Sie wissen, haben lebenslange Porträts alter Herrscher nicht überlebt. Es ist möglich, dass Historiker nach einer Weile bekannt geben, dass nicht Tiberius auf dem Cameo abgebildet ist.und zum Beispiel Konstantin der Große. Schließlich ist ihre Vorstellungskraft durch nichts eingeschränkt. Wenn in Skalegors Geschichte selbst Werke wie das große Cameo Frankreichs nicht bekannt sind, sollten Historiker vielleicht besser zugeben, dass ihnen vieles unbekannt ist, als sich als unbestreitbare Autoritäten auszugeben.
Es gibt noch eine andere interessante Tatsache, die Aufmerksamkeit erregt. Alle sogenannten antiken Statuen werden mit hervorragenden Kenntnissen der Anatomie des menschlichen Körpers hergestellt. Tatsache ist jedoch, dass die Menschen dieses Wissen erst im Zeitalter der aktiven Entwicklung der Medizin erworben haben. Aus der Geschichte der Anatomie ist bekannt, dass 1534 die erste detaillierte und realistische Beschreibung des menschlichen Körpers erschien. Es war das Buch des berühmten Chirurgen Andreas Vesalius "Über die Struktur des menschlichen Körpers". Frühere Autoren hatten eine gute Vorstellung vom menschlichen Skelett. Die Lage der Muskeln war jedoch nicht bekannt. Dies war auf religiöse Verbote zurückzuführen. Es war unmöglich, Skelette herzustellen und Autopsien an den Toten durchzuführen. Die Verwendung toter menschlicher Körper zur Untersuchung der Struktur eines Menschen wurde erst ab dem 16. Jahrhundert möglich. Dies wurde von den Anatomen der Renaissance erreicht. Sie erhielten sogar die Erlaubnis, öffentliche Autopsien durchzuführen. Dafür wurden die ersten anatomischen Theater geschaffen. Es wird angenommen, dass der Urheber davon Leonardo da Vinci war. Zuerst interessierte er sich als Künstler für Anatomie, später als Wissenschaftler dafür und war einer der ersten, der menschliche Leichen sezierte, um den menschlichen Körper zu untersuchen. Es wird angenommen, dass es das Werk von Leonardo war, das die Werke von Andreas Vesalius beeinflusste. Folglich hatten Maler und Bildhauer erst im 16. Jahrhundert die Möglichkeit, die Muskelanatomie zu studieren. Und erst nachdem man verstanden hatte, wie sie sich unter der Haut befinden, begann man, den menschlichen Körper wirklich realistisch darzustellen. Es ist nicht überraschend, dass in den alten Bildern des elften und fünfzehnten Jahrhunderts menschliche Figuren gezeigt werden, ohne die Muskeln zu zeichnen, das heißt ganz bedingt. Schauen wir uns nun die sogenannten antiken Skulpturen an.
Hier ist diese Statue namens "Discobolus", die angeblich im fünften Jahrhundert vor Christus hergestellt wurde.
Wie fleißig alte Bildhauer alle Details der Struktur des menschlichen Körpers vermittelten. Offensichtlich kannten sie die Position der Muskeln bereits perfekt. Ein weiteres Beispiel ist der berühmte Marmorsarkophag aus Sedona, der sogenannte Sarkophag Alexanders des Großen.
Historiker behaupten, dass dieses Werk am Ende des vierten Jahrhunderts vor unserem Glauben geschaffen wurde. Die Längsseiten des Sarkophags sind mit Reliefs verziert, die den Kampf zwischen den Truppen Alexanders des Großen und den Persern darstellen. Die große Komposition besteht aus der vollen Bewegung der Figuren, die sehr überzeugend die Höhe des Kampfes vermitteln. Die auf dem Sarkophag abgebildeten Figuren sind sehr gut erhalten. Nur Teile aus Metall und einige Teile der Waffen der Soldaten sind verloren gegangen. Und hier können wir sehen, dass die menschlichen Figuren genau nach der Anatomie hergestellt werden. Wenn man sich diese Figuren ansieht, stellt sich unwillkürlich die Frage, ob Künstler selbst im 15. Jahrhundert die Position der Muskeln nicht kannten und wie dies in einer früheren Ära bekannt war. Vielleicht war die Antike nicht nur die Blütezeit der Kunst, sondern auch der Medizin. Daher konnten die alten Bildhauer leicht die Anatomie der Struktur des menschlichen Körpers untersuchen, aber warum ging dann später all dieses Wissen verloren? Höchstwahrscheinlich wurden all diese angeblich antiken Denkmäler nicht vor unserer Zeit errichtet, sondern in der Zeit der Reformation, als die skaligerianische Version der Geschichte aktiv eingeführt wurde. Darüber hinaus wurden sie in nur wenigen europäischen Werkstätten hergestellt. Zu dieser Zeit begann die Veröffentlichung neuer Geschichtsbücher, die mit visuellen Hilfsmitteln über die schöne Antike versehen werden mussten. Es scheint nur auf den ersten Blick schwierig, weil die Anzahl der wirklich herausragenden antiken Werke nicht so groß ist. Sie hätten durchaus in mehreren Jahrzehnten durchgeführt werden können. Während der Renaissance gab es Bildhauer, die sich buchstäblich auf diese Art von Fälschungen spezialisierten. Einer von ihnen erhielt sogar den Spitznamen Antigot, das heißt Antik. Sogar der große Michelangelo wurde berühmt für die Fälschung. Ein junger unbekannter Michelangelo machte eine Amorstatuette. Ihm wurde angeboten, es als antikes Drehbuch zu verkaufen. Der Deal war ein Erfolg und die Statuette gewann große Popularität. Die Fälschung wurde bald enthüllt, aber Michelangelo kam als Berühmtheit nach Rom, als Bildhauer, der zu den Fähigkeiten angeblich alter Bildhauer aufgestiegen war. In dieser Zeit erhielt der junge Mann seine ersten Großaufträge. 1864 brachte der Antiquitätensammler Tede Nalivo aus Florenz eine antike Büste des Dichters Girolamo Benivieni. Die Büste wurde für viel Geld versteigert und landete im Louvre. 1867 stellte sich jedoch heraus, dass der Bildhauer Giovanni Bastiniani der Autor der Büste war. Der Deal war ein Erfolg und die Statuette gewann große Popularität. Die Fälschung wurde bald enthüllt, aber Michelangelo kam als Berühmtheit nach Rom, als Bildhauer, der zu den Fähigkeiten angeblich alter Bildhauer aufgestiegen war. In dieser Zeit erhielt der junge Mann seine ersten Großaufträge. 1864 brachte der Antiquitätensammler Tede Nalivo aus Florenz eine antike Büste des Dichters Girolamo Benivieni. Die Büste wurde für viel Geld versteigert und landete im Louvre. 1867 stellte sich jedoch heraus, dass der Bildhauer Giovanni Bastiniani der Autor der Büste war. Der Deal war ein Erfolg und die Statuette gewann große Popularität. Die Fälschung wurde bald enthüllt, aber Michelangelo kam als Berühmtheit nach Rom, als Bildhauer, der zu den Fähigkeiten angeblich alter Bildhauer aufgestiegen war. In dieser Zeit erhielt der junge Mann seine ersten Großaufträge. 1864 brachte der Antiquitätensammler Tede Nalivo aus Florenz eine antike Büste des Dichters Girolamo Benivieni. Die Büste wurde für viel Geld versteigert und landete im Louvre. 1867 stellte sich jedoch heraus, dass der Bildhauer Giovanni Bastiniani der Autor der Büste war. Die Büste wurde für viel Geld versteigert und landete im Louvre. 1867 stellte sich jedoch heraus, dass der Bildhauer Giovanni Bastiniani der Autor der Büste war. Die Büste wurde für viel Geld versteigert und landete im Louvre. 1867 stellte sich jedoch heraus, dass der Bildhauer Giovanni Bastiniani der Autor der Büste war.
Ein riesiger Skandal brach aus. Die Profis waren besonders empört. Infolgedessen wurde die Skulptur in das Museum für dekorative Kunst verlegt. Der Autor einer ganzen Reihe von Antiquitäten, den sogenannten Produkten der Antike, war der Bildhauer Juri Rohumowski. Die sogenannte Saitoferna-Tiara brachte ihm weltweiten Ruhm ein, den er 1895 als Original griechischer Kunst aus dem dritten Jahrhundert vor Christus an den Louvre verkaufte. Für diese Fälschung zahlten die Franzosen Rakhumovsky 200.000 Franken. Als sich herausstellte, dass die Figuren auf der Tiara aus Zeichnungen des Atlas zur Kulturgeschichte kopiert wurden, erklärte Rakhumovsky seine Urheberschaft. Sie glaubten ihm jedoch nicht. Dann präsentierte er seine Antiquitätenserie. Nach diesem Skandal befahl die Louvre-Regierung, die Krone in die Halle der angewandten Künste zu stellen. Dies war leider nicht die einzige Fälschung, die der Louvre erwarb.
Der Artikel verwendete Material aus einer Reihe populärwissenschaftlicher Filme: Geschichte, Wissenschaft oder Fiktion?
- Fälschung der Geschichte. Zweiter Teil. Fälschung historischer Baudenkmäler -
- Fälschung der Geschichte. Teil drei. Fälschung archäologischer Funde. Fälschungen der Antike -
