Die Matroschka ist neben einer Balalaika und einem Hut mit Ohrenklappen ein wesentliches Symbol Russlands. Sagen wir, sein Ursprung lässt keinen Zweifel an den ursprünglichen russischen Wurzeln, und seine Existenz ist Hunderte von Jahren alt. Leider entspricht dieses nationale Symbol, so sehr man es auch möchte, solchen Ideen überhaupt nicht.
1870 erwarb der Industrielle Savva Mamontov das Gut Abramtsevo in der Nähe von Moskau. Bald versammelten sich hier Anhänger des slawischen Pfades Russlands, die den Abramtsevo-Kreis gründeten. Ihre Mitglieder förderten die Idee eines neorussischen Kunststils. Nachdem die "Slavophiles" zum ersten Mal eine japanische Holzpuppe gesehen hatten, beschlossen sie, sie im russischen Stil zu "taufen".
Grüße aus dem Osten
1890 brachte die Frau von Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, aus Japan eine Holzfigur - den kahlen Weisen Fukuruma. Es stellte sich heraus, dass das Spielzeug ein Geheimnis hatte: Im Inneren des Weisen versteckte sich seine gesamte große "Familie" - die sieben Götter des Glücks. In Japan ist jeder von ihnen ein Vertreter einer Art Tugend: Ebisu ist der Gott des Glücks und der harten Arbeit, Hotei ist der Gott des Mitgefühls und der guten Natur und so weiter. Es ist anzumerken, dass die Idee, Hohlpuppen ineinander zu stecken, kein rein japanischer Spaß war. Ihre Wurzeln reichen zurück nach China und Indien, wo auch Hohlpuppen beliebt sind.
Eines Mittwochs, als Mitglieder des Abramtsevo-Kreises auf dem Anwesen ankamen, zeigte ihnen die Gastgeberin die japanische "Trophäe". Die abnehmbare "Familie" interessierte den Künstler Sergei Malyutin und er beschloss, etwas Ähnliches zu schaffen. Aber natürlich auf russische Weise.
Malyutin dachte mehrere Tage über das Erscheinen des zukünftigen russischen "Fukuruma" nach. Er ging die Optionen zum "Animieren" der Puppe durch und entschied sich für eine Skizze eines molligen Bauernmädchens in einem hellen Schal. Und um ihr ein wirtschaftlicheres Aussehen zu verleihen, gab der Künstler ihr einen schwarzen Hahn in der Hand. Auf einer anderen Figur porträtierte Malyutin einen jungen Mann in einem roten Hemd. Andererseits gab es eine junge Dame in einem Kopftuch und einem Sarafan. Die vorletzte Puppe verkörperte ein Baby in Windeln. Sie mussten kein Professor sein, um herauszufinden, dass diese Version der Puppe die Mutter und ihre Kinder darstellt.
Malyutin konnte seine Skizzen auf Holzfiguren nach deren detaillierter Herstellung realisieren. Vasily Zvyozdochkin, ein Dreher aus Mamontovs Workshop "Childhood Education", übernahm diese Arbeit. In Analogie zum japanischen Modell schnitzte er Puppen für Malyutin, und dieser malte sie gemäß den Skizzen. Jetzt musste noch ein Name für das Spielzeug gefunden werden. Seine Schöpfer haben sich nicht den Kopf zerbrochen und den damals beliebten Namen Matryona angenommen. Nach einer anderen Version taufte Malyutin das Spielzeug zu Ehren des schönen Dieners Mamontovs, der Mitgliedern des Abramtsevo-Kreises Tee servierte. Was auch immer es war, aber der Name erwies sich als ziemlich passend. Philologen glauben, dass es auf dem lateinischen Wort Mater - "Mutter" basiert. Denn Matryona verkörperte die Eltern einer riesigen Familie mit guter Gesundheit und einer stämmigen Figur, die am besten zu einer russischen Puppe passte. Die allererste Matryona,Das von Malyutin und Zvezdochkin geschaffene Museum befindet sich heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad.
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Welterfolg
Das neue Spielzeug gefiel sowohl Aristokraten als auch Bourgeois in Russland, und ihr pseudorussisches Volkskleid brachte alle zum Lächeln. Als die Werkstatt für Kindererziehung in den 1900er Jahren geschlossen wurde, wurde die Herstellung von Matroschka-Puppen in Werkstätten in Sergiev Posad verlagert. Hier im 15. Jahrhundert gab es im Trinity-Sergius-Kloster geschnitzte Werkstätten, in denen Mönche sich mit volumetrischen und Relief-Holzschnitzereien beschäftigten. Zusammen mit verschiedenen Details der Tempeldekoration schnitzten Mönche oft komplizierte Figuren. Zu dieser Zeit wurde Sergiev Posad aus einem bestimmten Grund als „Spielzeughauptstadt“Russlands bezeichnet.
Der Erbkünstler Sergei Ryabyshkin erinnerte sich daran, wie sein Vater 1902 eine Matroschka aus Moskau mitbrachte, für die er viel Geld bezahlte. Sein Preis erreichte 10 Rubel, während Stiefel zwei Rubel kosteten, Scheunenstiefel - fünf und ein Akkordeon - acht Rubel. Alle Nachbarn betrachteten die Matroschka als Kuriosität und bewunderten lange Zeit ihr Design und ihre Malerei. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Ikonenmaler, um Geld zu verdienen, auf das Malen von Matroschka-Puppen umgestiegen sind. Es waren diese Meister, die der Puppe Adel und detaillierte Zeichnung von Gesichtszügen gaben und auch malerische Effekte in ihren Stil brachten. Die Puppenrohlinge wurden an die Künstler aus dem Dorf Babenki im Bezirk Podolsk geliefert, wo die Drehproduktion gegründet wurde.
Im Jahr 1900 wurde die Matroschka erstmals auf der Weltausstellung in Paris der internationalen Öffentlichkeit vorgestellt. Die Besucher zeigten großes Interesse an dem Spielzeug, gefolgt von großen Handelshäusern, die es für möglich hielten, damit Geld zu verdienen. Ein noch größeres Interesse an dem "russischen Wunder" wurde durch die Mode geweckt, die in Europa für den slawischen Stil entstand, und wenig später - eine Reihe von Ballettaufführungen, die der Unternehmer Sergei Diaghilev als "russische Jahreszeiten" in die Geschichte einging. Infolgedessen unterzeichneten die Hersteller von Matroschka-Puppen in Sergiev Posad 1904 einen Vertrag mit den Franzosen über die Herstellung einer beeindruckenden Partie Puppen.
Um keine Gewinne zu verlieren, eröffnete die Russian Handicrafts Association im selben Jahr ein großes Geschäft in Paris, in dem nicht nur eine große Auswahl an Nistpuppen, sondern auch andere Proben russischer Handwerker angeboten wurden: Khokhloma-Löffel, Palekh-Kisten, Gzhel-Porzellan. Die jährlichen Messen in Leipzig haben den Welterfolg der russischen Nistpuppen und seit 1909 den jährlichen Berliner Handwerksbasar, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in London stattfand, gefestigt. Später führte die Russische Gesellschaft für Schifffahrt und Handel im Rahmen einer Wanderausstellung das Osmanische Reich, Griechenland und den Nahen Osten in die Matroschka ein.
Fälschungen und Originale
Die Popularität von Nistpuppen führte dazu, dass in Deutschland die Nürnberger Firma "Albert Gerch" und der Dreher Johann Wilde begannen, die gleichen Spielzeuge herzustellen. Und wenig von Sergiev Posad zu unterscheiden. Dies wurde in seinem Bericht des russischen Botschafters in Deutschland, Nikolai Osten-Saken, erwähnt. Ähnliche Nachrichten kamen aus Frankreich. Und 1911 wurde eine japanische Fälschung von der Leipziger Messe geliefert, die eine Kopie derselben russischen Nistpuppe war. Vielleicht glaubten die Japaner, dass die Russen, da sie die Idee des Weisen Fukuruma von ihnen entlehnt hatten, auch das Recht haben, ein wenig Geld damit zu verdienen. Aber wie die Ereignisse gezeigt haben, vertraute der europäische Verbraucher Fälschungen nicht und bevorzugte Spielzeug aus Russland. 1911 gingen Bestellungen für die Sergius-Matroschka aus 14 Ländern der Welt ein.
Neben Sergiev Posad wurde die Matroschka-Produktion in Russland an drei weiteren Orten durchgeführt: in der Stadt Semjonow und im Dorf Polkhovsky Maidan in der Provinz Nischni Nowgorod sowie in der Stadt Wjatka. Jeder dieser Orte hat einen einzigartigen Stil der Puppenmalerei entwickelt.
Die Sergievskaya Matryoshka ist also ein molliges Mädchen in einem Sarafan mit einer Schürze und einem Schal. In ihrem Gemälde werden hauptsächlich 3-4 Farben verwendet: Rot, Gelb, Grün und Blau. Alle Linien auf der Puppe werden von Sergievs Meistern mit einem schwarzen Umriss umrissen.
Maidan-Nistpuppen zeichnen sich durch das Vorhandensein einer mehrblättrigen Hagebutte oder Rosenblüte auf dem "Körper" der Puppe aus, in deren Nähe halboffene Knospen auf die Zweige gezogen werden.
Semyonovskaya-Nistpuppen zeichnen sich durch leuchtende Farben aus, darunter besonders gelb und rot. Der Spielzeugschal des Handwerkers war normalerweise mit Tupfen bemalt.
Die "nördlichsten" Nistpuppen wurden in Vyatka hergestellt - dem Zentrum der Produkte aus Birkenrinde und Bast. Daher zeichnet sich die Vyatka matryoshka nicht nur durch das Malen mit Anilinfarben aus, sondern auch durch das Einlegen von Strohhalmen, was zum Know-how bei der Gestaltung von Spielzeug geworden ist.
Nach der Oktoberrevolution wurde die Produktion von Matroschka-Puppen nicht nur nicht eingeschränkt, sondern auch um ein Vielfaches ausgeweitet. In den 1930er Jahren wurden in traditionellen Produktionszentren die Spielzeuge einzelner Handwerker zu Kunstgenossenschaften zusammengefasst und die Produktion um ein Vielfaches gesteigert. 1932 wurde in Zagorsk (Sergiev Posad) das weltweit erste wissenschaftliche und experimentelle Institut für Spielzeug gegründet, zu dessen Mustern eine 42-sitzige Nistpuppe zum 42. Jahrestag der Sowjetmacht gehörte. Die bekanntesten sowjetischen Nistpuppen sind Spielzeuge, die 1967 auf Ausstellungen in Montreal und 1970 in Japan präsentiert wurden. Die erste bestand aus 50 zusammenklappbaren Figuren und die zweite aus 72. Alle oben genannten Erfolge haben den Status der russischen Matroschka in der Welt für immer gefestigt. So sehr, dass wir selbst sicher waren, dass unsere Vorfahren lange vor dem 20. Jahrhundert mit dieser Holzpuppe spielten.
Magazin: Mysteries of History №6. Verfasser: Alexey Martov