"Woher Kommt Die Stadt?" Kapitel 17-1. Flutzeugen. Antike In Gemälden Und Zeichnungen - Alternative Ansicht

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Anonim

Kapitel 1. Alte Karten von St. Petersburg

Kapitel 2. Alte Geschichte in Nordeuropa

Kapitel 3. Einheit und Monotonie monumentaler Strukturen, die auf der ganzen Welt verstreut sind

Kapitel 4. Kapitol ohne Säule … auf keinen Fall, warum?

Kapitel 5. Ein Projekt, ein Architekt oder ein Frachtkult?

Kapitel 6. Bronze Reiter, wer bist du wirklich?

Kapitel 7. Donnerstein oder U-Boot in den Steppen der Ukraine?

Kapitel 8. Fälschung der meisten Denkmäler von St. Petersburg

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Kapitel 9. Peter der Erste - eine zweideutige Persönlichkeit in der Geschichte ganz Europas

Kapitel 10. Für was sagen Sie Danke, Zar Peter?

Kapitel 10-1. Diese "glückliche" zaristische Ära oder das Haus Holstein in Russland

Kapitel 10-2. Warum wurden Kettenhemd und Kürass durch Strümpfe und eine Perücke ersetzt?

Kapitel 11. Ladoga-Kanäle - Zeugen einer grandiosen Konstruktion

Kapitel 12. Was wollten Sie wirklich sagen, Alexander Sergeevich?

Kapitel 13. Alexander-Kolumne - wir sehen nur das, was wir sehen

Kapitel 14. Alexander I. Das Geheimnis des Lebens und das Geheimnis des Todes

Kapitel 15. Freimaurersymbolik von St. Petersburg

Kapitel 16. Antidiluvianische Stadt oder warum die ersten Stockwerke der Erde?

Kapitel 17. Axonometrischer Plan von St. Petersburg - ein Zeuge der großen Flut

Robert Hubert (1733–1808)

Französischer Maler, Meister der Architekturlandschaft. Es ist mittlerweile allgemein anerkannt, dass er seine Gemälde im Genre der "architektonischen Fantasie" gemalt hat, die hauptsächlich antike Ruinen sowie Ansichten von Parks und ländlichen Landschaften darstellen. Aber hat er alles erfunden? In seinen Gemälden gibt es zu viele Übereinstimmungen nicht nur mit der römischen und griechischen Antike, sie haben Elemente des Nahen Ostens und Ägyptens, wo er nie gewesen ist.

Hubert Robert wurde 1733 in Paris in der Familie eines Dieners geboren. Er studierte Malerei an der Akademie der Künste bei Sh. Zh. Natuar. In den Jahren 1754-65. Als Rentner der Akademie lebte er in Italien und bereiste mit J. O. Fragonard. Die Poetik der Ruinen ist bereits in seinen Zeichnungen der Sanguiniker in der Villa d'Este bei Rom enthalten. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat lebte er hauptsächlich in Paris. 1775 beteiligte er sich am Wiederaufbau des Parks in Versailles. Seit 1784 - Kurator des Louvre. Roberts Gemälde, die in den Salons ausgestellt wurden, wurden schnell populär. D. Diderot lobte ihn für "schöne und majestätische Ruinen". Der Künstler entwickelte aktiv ein modisches Thema und schuf sowohl Stückstücke als auch ganze Zyklen für die Gestaltung großer Innenräume. Er kombinierte seine "architektonischen Fantasien" organisch mit alltäglichen Genre-Details ("Garsky Bridge");Gleichzeitig "dekorierte" er oft authentische Ansichten mit erfundenen Details ("Zerstörung der Notre-Dame-Brücke", 1786-88, Carnavale Museum, Paris). Während der Großen Französischen Revolution, die verdächtigt wurde, dem neuen Regime nicht treu zu sein, wurde er verhaftet und inhaftiert, wo er weiter arbeitete und eine Reihe malerischer Bilder des Gefängnislebens hinterließ. Nach seiner Freilassung variierte er die alten Motive, in neuen Werken neigte er manchmal zur romantischen Fantasie und präsentierte ziemlich intakte Gebäude in Form von Ruinen ("Die imaginären Ruinen der Großen Galerie des Louvre"). Seine Gemälde haben viele Paläste und dann Museen in Europa geschmückt, einschließlich in Russland, wo seine Sachen seit der Zeit Katharinas II. Bereitwillig erworben wurden. Im Alter wurde er praktisch vergessen, aber seine Bilder mit ihrem subtilen Gefühl der gegensätzlichen Interaktion verschiedener historischer Epochen hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Romantik.

Er starb 1808 in Paris.

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Ein weiterer bemerkenswerter Künstler, Giovanni Battista Piranesi (Italiener Giovanni Battista Piranesi oder Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italienischer Archäologe, Architekt und Grafiker, Grafiker, Zeichner, Meister der Architekturlandschaften. Er hatte einen starken Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern des romantischen Stils und - später - an die Surrealisten.

Gianbattista Piranesi wurde am 4. Oktober 1720 in Mogliano Veneto (in der Nähe von Treviso) in der Familie eines Steinmetzes geboren. Der wirkliche Name der Familie Piranese (nach dem Namen der Stadt „Pirano d'Istria“, aus der der Stein für Gebäude geliefert wurde) erhielt in Rom den Klang „Piranesi“…

Sein Vater war Steinmetz, und in seiner Jugend arbeitete Piranesi in der Werkstatt seines Vaters "L'Orbo Celega" am Canal Grande, die Aufträge des Architekten D. Rossi ausführte. Er studierte Architektur bei seinem Onkel, dem Architekten und Ingenieur Matteo Lucchezi sowie beim Architekten J. A. Scalfarotto. Er studierte die Techniken perspektivischer Maler, nahm Unterricht in Gravur und perspektivischer Malerei bei Carlo Zucchi, einem berühmten Graveur, Autor einer Abhandlung über Optik und Perspektive (Bruder des Malers Antonio Zucchi); Er studierte selbständig Abhandlungen über Architektur, las Werke antiker Autoren (der Bruder seiner Mutter, der Abt, wurde lesesüchtig). Zu den Interessen des jungen Piranesi gehörten auch Geschichte und Archäologie.

Als Künstler war er maßgeblich von der vedutistischen Kunst beeinflusst, die Mitte des 18. Jahrhunderts in Venedig sehr beliebt war.

1740 verließ er Venetien für immer und lebte und arbeitete seitdem in Rom. Piranesi kam als Kupferstecher und Grafiker im Rahmen der Botschaftsdelegation von Venedig in die Ewige Stadt, unterstützt von Botschafter Marco Foscarini selbst, Senator Abbondio Rezzonico, Neffe des „venezianischen Papstes“Clemens XIII. Rezzonico - vor dem Malteserorden - sowie dem „venezianischen Papst“selbst;; Der leidenschaftlichste Bewunderer von Piranesis Talent, der Sammler seiner Werke, war Lord Carlemont. Piranesi verbesserte sich unabhängig in Zeichnung und Gravur und arbeitete im Palazzo di Venezia, der Residenz des venezianischen Botschafters in Rom. studierte Stiche von J. Wazi. In der Werkstatt von Giuseppe Vazi studierte der junge Piranesi die Kunst des Metallstichs. Von 1743 bis 1747 lebte er hauptsächlich in Venedig, wo er unter anderem mit Giovanni Battista Tiepolo zusammenarbeitete.

Piranesi war ein hochgebildeter Mensch, aber im Gegensatz zu Palladio schrieb er keine Abhandlungen über Architektur. Eine gewisse Rolle bei der Gestaltung von Piranesis Stil spielte Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), ein berühmter französischer Zeichner und Architekt, der ab 1742 in Rom arbeitete und dem Kreis der Studenten der Französischen Akademie nahe stand in Rom, mit dem Piranesi selbst befreundet war.

In Rom wurde Piranesi ein begeisterter Sammler: Seine Werkstatt im Palazzo Tomati an der Strada Felice, voller antiker Murmeln, wurde von vielen Reisenden beschrieben. Er liebte Archäologie, nahm an den Messungen antiker Denkmäler teil, skizzierte gefundene Skulpturen sowie dekorative und angewandte Kunst. Er liebte es, sie zu rekonstruieren. ähnlich dem berühmten Warwick-Krater, den er zusammengestellt hat (jetzt in der Sammlung des Barrell Museum in der Nähe von Glasgow), den er in Form von separaten Fragmenten des schottischen Malers H. Hamilton erworben hat, der ebenfalls gern ausgegraben wurde.

Die ersten bekannten Werke - eine Reihe von Drucken "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) und "Varie Vedute di Roma" (1741) - trugen den Eindruck der Art der Gravuren von G. Wazi mit starken Licht- und Schatteneffekten, die das dominierende Architekturdenkmal hervorhoben und gleichzeitig Techniken der venezianischen Meister-Szenografen unter Verwendung der "Winkelperspektive". Agrippa, Innenraum der Villa Maecenas, Ruinen der Skulpturengalerie in der Villa Adrian in Tivoli - Serie "Vedute di Roma").

1743 veröffentlichte Piranesi seine erste Druckserie in Rom. Die Sammlung großer Drucke von Piranesi "Grotesques" (1745) und einer Serie von 16 Blättern "Fantasien zu den Themen der Gefängnisse" (1745; 1761) war sehr erfolgreich. Das Wort "Fantasie" ist hier kein Zufall: In diesen Werken würdigte Piranesi das sogenannte Papier oder Imaginäre In seinen Stichen stellte er sich fantastische Strukturen vor und zeigte sie, die für eine echte Verkörperung unmöglich sind.

1744 musste er aufgrund einer schwierigen finanziellen Situation nach Venedig zurückkehren. Er verbesserte seine Gravurtechnik und studierte die Werke von G. B. Tiepolo, Canaletto und M. Ricci, deren Stil seine späteren Ausgaben in Rom beeinflusste - "Vedute di Roma" (1746) -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Der berühmte Kupferstecher J. Wagner bot Piranesi an, sein Agent in Rom zu sein, und er ging erneut in die Ewige Stadt.

Nach einer langen Untersuchung der Denkmäler des antiken Rom und der Teilnahme an Ausgrabungen veröffentlichte er 1756 mit finanzieller Unterstützung von Lord Carlemont das Grundwerk "Le Antichita romane" (in 4 Bänden). Es betonte die Größe und Bedeutung der Rolle der römischen Architektur für die antike und nachfolgende europäische Kultur. Das gleiche Thema - das Pathos der römischen Architektur - widmete sich einer Reihe von Stichen "Della Magnificenza ed Architettura dei Romani" (1761), die Papst Clemens XIII. Rezzonico gewidmet waren. Piranesi betonte dies und der Beitrag der Etrusker zur Schaffung der antiken römischen Architektur, ihr technisches Talent, ein Gespür für die Struktur von Denkmälern, Funktionalität. Diese Position von Piranesi irritierte die Anhänger des größten Beitrags der Griechen zur antiken Kultur, die sich auf die Werke der französischen Autoren Le Roy, Cordemois, Abt Logier, Comte de Keylius stützten. Der Hauptvertreter der pangriechischen Theorie war der berühmte französische Sammler P. J. Mariette, der im Gazette Litterere del'Europe mit Einwänden gegen Piranesis Ansichten sprach. In der literarischen Arbeit Parere su l'architettura (1765) antwortete Piranesi ihm mit einer Erklärung seiner Position. Die Helden der Arbeit des Künstlers Protopiro und Didascallo streiten sich wie Mariette und Piranesi. Didascallo Piranesi brachte Didascallo Piranesi eine wichtige Idee in den Mund, dass nicht alles auf trockene Funktionalität in der Architektur reduziert werden sollte: „Alles sollte im Einklang mit Vernunft und Wahrheit stehen, aber es droht, alles auf Hütten zu reduzieren "- Piranesi schrieb. Die Hütte war ein Beispiel für Funktionalität in den Schriften von Carlo Lodoli, einem aufgeklärten venezianischen Abt, dessen Arbeit Piranesi studierte. Piranesis Dialog der Helden spiegelte den Stand der Architekturtheorie in der 2. Hälfte wider. 18. Jahrhundert. Abwechslung und Fantasie sollten bevorzugt werden,Piranesi glaubte, dass dies die wichtigsten Prinzipien der Architektur sind, die auf der Verhältnismäßigkeit des Ganzen und seiner Teile beruhen und deren Aufgabe es ist, die modernen Bedürfnisse der Menschen zu befriedigen.

1757 wurde der Architekt Mitglied der London Royal Society of Antiquaries. 1761 wurde Piranesi für seine Arbeit "Magnificenza ed architettura dei romani" in die Akademie des hl. Lukas aufgenommen. 1767 erhielt er von Papst Clemens XIII. Rezzonico den Titel "Cavagliere".

Piranesi drückte in seinen nachfolgenden Arbeiten die Idee aus, Architektur auf ein Handwerk ohne Vielfalt zu reduzieren - das Dekor des englischen Cafés (1760er Jahre) an der Plaza de España in Rom, wo er Elemente der ägyptischen Kunst einführte, und in einer Reihe von Stichen „Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, auch bekannt als Vasi, Candelabri, Cippi …). Letzteres wurde mit finanzieller Unterstützung von Senator A. Rezzonico durchgeführt. Im Vorwort zu dieser Serie schrieb Piranesi, dass die Ägypter, Griechen, Etrusker und Römer einen bedeutenden Beitrag zur Weltkultur leisteten und die Architektur mit ihren Entdeckungen bereicherten. Projekte zur Dekoration von Kaminen, Lampen, Möbeln Uhren wurden zum Arsenal, aus dem die Empire-Architekten dekorative Elemente in der Innenausstattung entlehnten.

1763 beauftragte Papst Clementius III. Piranesi mit dem Bau von Chören in der Kirche San Giovanni in Laterano. Piranesis Hauptaufgabe auf dem Gebiet der echten "Stein" -Architektur war der Wiederaufbau der Kirche Santa Maria Aventina (1764-1765).

In den 1770er Jahren maß Piranesi auch die Tempel von Paestum und fertigte die entsprechenden Skizzen und Stiche an, die nach dem Tod des Künstlers von seinem Sohn Francesco veröffentlicht wurden.

J. B. Piranesi hatte seine eigene Vision von der Rolle eines Architekturdenkmals. Als Meister des Zeitalters der Aufklärung dachte er in einem historischen Kontext dynamisch daran, im Geiste des venezianischen Capriccio dynamisch verschiedene zeitliche Schichten des Lebens der Architektur der Ewigen Stadt zu kombinieren. Die Idee, dass ein neuer Stil aus der Architektur geboren wird Stile der Vergangenheit, die Bedeutung von Vielfalt und Vorstellungskraft in der Architektur, dass das architektonische Erbe im Laufe der Zeit eine neue Wertschätzung erhält, drückte Piranesi durch den Bau der Kirche Santa Maria del Priorato (1764-1766) in Rom auf dem Aventin aus. Sie wurde im Auftrag des Prior von Malta errichtet Orden von Senator A. Rezzonico und wurde eines der wichtigsten Denkmäler Roms während des Neoklassizismus. Die malerische Architektur von Palladio, die barocke Szenografie von Borromini, die Lehren der venezianischen Perspektivisten - alles wurde in dieser talentierten Kreation von Piranesi kombiniert,die auf dem Platz auftauchende Fassade, die aus einem Arsenal antiker Details besteht und wie in Gravuren in einem strengen Rahmen reproduziert wird; Die ebenfalls mit ihnen übersättigte Dekoration des Altars sieht aus wie Collagen aus "Zitaten" aus antikem Dekor (Bucrania, Fackeln, Trophäen, Mascarons usw.). Das künstlerische Erbe der Vergangenheit wurde zum ersten Mal in der historischen Einschätzung des Architekten des Zeitalters der Aufklärung so klar und deutlich dargestellt und mit einem Hauch von Didaktik, der seine Zeitgenossen lehrt. Zum ersten Mal erschien das künstlerische Erbe der Vergangenheit so deutlich in der historischen Einschätzung des Architekten des Zeitalters der Aufklärung, der ihn seinen Zeitgenossen frei und klar und mit einem Hauch von Didaktik beibringt. Zum ersten Mal erschien das künstlerische Erbe der Vergangenheit so deutlich in der historischen Einschätzung des Architekten des Zeitalters der Aufklärung, der ihn seinen Zeitgenossen frei und klar und mit einem Hauch von Didaktik beibringt.

JB Piranesis Zeichnungen sind nicht so zahlreich wie seine Drucke. Die größte Sammlung davon befindet sich im J. Soane Museum in London. Piranesi arbeitete mit verschiedenen Techniken - Sanguiniker, italienischer Bleistift, kombinierte Zeichnungen mit italienischem Bleistift und Feder, Tinte und mehr Waschmittel mit einem Bistropinsel. Er skizzierte antike Denkmäler, Details ihrer Einrichtung, kombinierte sie im Geiste des venezianischen Capriccio und stellte Szenen aus dem modernen Leben dar. In seinen Zeichnungen zeigte sich der Einfluss der venezianischen Meister-Perspektivisten, die Art von G. B. Tiepolo. In den Zeichnungen der venezianischen Zeit dominieren malerische Effekte, in Rom wird es für ihn wichtiger, die klare Struktur des Denkmals, die Harmonie seiner Formen zu vermitteln. was er "einen Ort für die Seele" nannte, Skizzen von Pompeji, die in den späteren Jahren der Kreativität angefertigt wurden. Die moderne Realität und das Leben antiker Denkmäler werden in Blättern zu einer einzigen poetischen Geschichte über die ewige Bewegung der Geschichte, über die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zusammengefasst.

Piranesis Worte: "Die Parere su l 'Architettura" ("Sie verachten meine Neuheit, ich bin ihre Angst") - könnten das Motto der Arbeit dieses herausragenden Meisters des Zeitalters der Aufklärung in Italien werden. Seine Kunst hatte einen bedeutenden Einfluss auf viele Architekten (F. Gilly, R. und J. Adam, J. A. Selva, C. Percier und P. Fontaine, C. Clerisso usw.). Dekorelemente aus seiner Arbeit "Diverse maniere "… reproduziert in ihren Ausgaben T. Hope (1807), Persier und Fontaine (1812) und viele andere. Er hatte keine Studenten in der Gravur, außer seinem Sohn Francesco (1758-1810), der die Serie" Raccolta de Tempi antichi "(1786 oder 1788) veröffentlichte) und das letzte Werk seines Vaters "Differentes vues de la quelques ruht" … mit Blick auf die Tempel von Paestum, die Francesco 1777 und 1778 mit ihm besuchte. Seine Tochter Laura, die Zeichnungen anfertigte, half auch seinem Vater bei seiner Arbeit.

Der Künstler starb am 9. November 1778 nach langer Krankheit in Rom und wurde in der Kirche Santa Maria del Priorato beigesetzt.

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Fortsetzung: "Kapitel 18. Wer sind Sie, Baumeister, oder warum gibt es so viele Inkonsistenzen unter Historikern?"

Autor: ZigZag

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