Der herausragende tschechische Künstler František Kupka (1871-1957) ging von der Symbolik zur vollständigen Abstraktion über. Neben der Malerei war er auch ein Medium und konnte Signale aus der anderen Welt an die Pariser übertragen: einige einzelne Wörter und Sätze ihrer verstorbenen Lieben. Es wird angenommen, dass der junge Maler Kontakt mit der subtilen Welt hatte und dies spiegelte sich in seinen ursprünglichen Leinwänden wider.
Schlechter Start
Frantisek Kupka wurde 1871 im böhmischen Opoczno in eine Sattlerfamilie geboren. Er zeigte frühes zeichnerisches Talent und träumte davon, in die Römische Akademie der Künste einzutreten, wurde aber abgelehnt. Seine Petition wurde in französischer Sprache verfasst: "Ablehnen, weil tschechisch." Die Beleidigung blieb dem Künstler ein Leben lang erhalten.
Erfolglos studierte er Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo das Genre der symbolistischen und allegorischen Malerei florierte. Die Professoren weckten ihm ein tiefes Interesse an der Antike und er begann, griechische Mythen zu illustrieren. Dann ging Kupka nach Frankreich und studierte einige Zeit an Julians Privatakademie.
In Paris wurde Kupka Mitglied der Gemeinschaft tschechischer Künstler, die sich "Tschechen-Pariser" nannten. Sie lebten sehr schlecht und teilten sich oft ein Brot für 10 Personen. Pariser Tschechen versammelten sich oft in Madame Charlottes Café, wo sie über die Essenz der Malerei diskutierten. Kupka verließ Paris selten, aber in seinem Leben gab es eine mysteriöse Reise nach Schweden (nach einer Version traf er dort große Liebe), und der Künstler sah die Landschaften Skandinaviens und den nördlichen Himmel, die ihn stark beeindruckten.
Sozialer böser Kritiker
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In den frühen 1890er Jahren kam Kupka satirischen Künstlern nahe und führte ein Element der "biomorphen Fiktion" in die französische gesellschaftspolitische Satire ein: Er stellte das soziale Übel in Form nicht existierender Monster dar, die aus Teilen der Körper verschiedener Tiere zusammengesetzt waren.
Das Wissen über Legenden und erschreckende Geschichten über anomale Phänomene, die der Künstler gesammelt hatte, wurde zum Grund für die Entstehung von Zeichnungen und Gemälden, auf denen sich das Königreich der vielköpfigen Monster entfaltete. Sie machten einen unheimlichen Eindruck. Der Künstler war mit Mythologie bestens vertraut, und die Monster, die er malte, sahen sehr natürlich aus.
Die Menschen, die das fiktive Königreich Kupka bewohnten, waren in den Klauen der Monster völlig hilflos. Der junge Maler hatte eine ausgezeichnete Schule, und die Menschen, die er darstellte, sind so sorgfältig gezeichnet, als würde er ein lebensechtes akademisches Bild malen und keine soziale Karikatur schaffen. Dies war ungewöhnlich, da die meisten Karikaturisten die Laster der Gesellschaft durch gewöhnliche Alltagsszenen widerspiegelten. Der Satiriker mit der Seele eines Science-Fiction-Schriftstellers machte auf sich aufmerksam.
Kupka verband aktiv Mythologie mit einem sozialen Thema. Er war einer der ersten, der in seinen Werken das Thema Prostitution ansprach. Auf den Straßen von Paris traf er Teenager-Mädchen, die aus Armut gezwungen waren, zur Tafel zu gehen, und der Künstler bereute die satirischen Farben nicht, um diejenigen darzustellen, die die Dienste junger Huren in Anspruch nahmen. Bilder von fantastischen Tieren halfen ihm dabei wieder. Eine ganze Galerie von Freaks erschien auf den Seiten von Magazinen und zog hässliche Krallen an junge Kreaturen.
Die Vertreter der Bourgeoisie verstanden früh, dass ein Profi der höchsten Klasse in die Magazinsatire eingetreten war, und begannen zu überlegen, wie er ihn "neutralisieren" könne. Der Künstler wurde in eine bürgerliche Familie eingeladen, freundlich behandelt und mit Ehren und angesehenen Orden überschüttet. Bald wurde die soziale Satire in seiner Arbeit weicher.
Aber das Bild des hässlichen Raubtierkapitalisten hat sich in der Avantgarde der Welt festgesetzt.
Der Künstler verlor seine satirische Haltung erst, nachdem er die berühmte französische Geografin und Populärwissenschaftlerin Elise Reclus (1830-1905) getroffen hatte, die ihm einen Zyklus von Illustrationen für die mehrbändigen Ausgaben "Man and Earth" und "Earth and People" in Auftrag gab (dank der russischen Übersetzung dieser Bücher, Grafik) Kupkas Werke wurden in Russland berühmt. Der junge Maler interessierte sich für Ethnographie, Geologie und Astronomie und entfernte sich von der sozialen Satire.
Maler oder Medium?
Die Jahrhundertwende war die Ära der Seancen, und Kupka erfuhr Mitte der 1880er Jahre von einem Bekannten seines Vaters (einem Handwerker, der Sättel herstellte), dass es Rituale der Kommunikation mit den Seelen der Toten gibt. Es ist möglich, dass er in seiner Kindheit bei der Durchführung solcher Rituale in seiner Heimat anwesend war.
In Frankreich zeigte Kupka unerwartet die Fähigkeit eines Mediums. Es ist noch nicht bekannt, wie seine Fähigkeiten offenbart wurden und wer in Paris auf das Medium des Künstlers aufmerksam gemacht hat. Bereits Mitte der 1890er Jahre hatte er jedoch den Ruf einer Person, die mit der Seele des Verstorbenen in Kontakt kommen kann. Gerüchte über einen talentierten Tschechen, der wusste, wie man "in die subtile Welt eintritt" und mit den Toten spricht, verbreiteten sich in ganz Paris.
Zeitgenossen zufolge wusste er, wie man in einen Zustand der Trance eintaucht und mit den Stimmen anderer spricht. Einwohner von Paris, die den Künstler baten, mit ihren verstorbenen Verwandten zu sprechen, hörten in Kupkas Worten Details und Details des Lebens, die das Medium von niemandem außer von den Verstorbenen selbst lernen konnte. Außerdem erkannten sie die Stimmen der Toten. In kurzer Zeit gewann der junge Maler die Autorität eines echten Mediums und hätte als Geist weiter praktizieren können, aber er tat es nicht. Das Malen zu beenden war jenseits seiner Stärke.
Es ist davon auszugehen, dass Kupka von dem größten tschechischen Symbolisten Alfons Mucha (1860-1939), der Möbel für Seancen entwarf, einschließlich der berühmten Drehtische zum Anrufen von Geistern, in die Geister eingeführt wurde. Sie waren so gut, dass Mucha Aufträge für die Gestaltung ganzer Innenräume von Räumen erhielt, die für die Kommunikation mit Geistern bestimmt waren. Kupka sah diese Innenräume, aber er stellte keine Möbel für die Kommunikation mit Geistern her - sie erwarteten von ihm die Dienste eines Mediums.
Fly und Kupka waren Freunde, und die subtile Welt, Bilder von Geistern und körperlosen Wesen spiegelten sich in der Arbeit beider Künstler wider. Sie begannen ein mystisches Thema in der tschechischen Kunst. 1936 fand in Prag eine gemeinsame Ausstellung zweier talentierter Tschechen statt: Ihre Arbeiten kehrten nach und nach in ihre Heimat zurück.
Freundschaft mit der Avantgarde
Kupka lebte in Frankreich und ließ sich in Puteaux nieder. Seine Nachbarn waren die berühmten Avantgarde-Brüder Duchamp (Raymond, Gaston und Marseille). Eine Freundschaft begann, und die fruchtbarsten Kontakte bestanden zwischen Kupka und einem der Brüder - Marcel (1887-1968). Diese Freundschaft erwies sich als gegenseitig bereichernd. Kupka erzählte seinen Kollegen viel über Magie, Mystik und anomale Phänomene, und Duchamp hörte sich diese Geschichten bereitwillig an.
Duchamp ahmte jedoch Kupkas biomorphe Konstruktionen nicht nach und ließ sich vom Thema der biologischen Deformität nicht mitreißen. Er nahm von einem Kollegen die Idee eines astralen und ätherischen Körpers, einer mystischen Aura und las auf Empfehlung seiner tschechischen Freundin die Werke von Helena Blavatsky und vielleicht anderen Theoretikern des Spiritualismus. Blavatsky beschrieb die subtile Welt in ihren Büchern, und Duchamp mochte die Idee der Existenz dieser Welt neben der materiellen Welt. Dies konnte sich nur auf seine Malerei auswirken: Der Künstler begann, Objekte darzustellen, die in eine wolkige Umgebung gehüllt waren.
Nicht ohne den Einfluss von Kupka schrieb Duchamp 1912 und stellte 1913 in New York seine umstrittenste Leinwand aus, Nude Descending the Staircase. Die abgebildete Heldin geht die Treppe hinauf und hinterlässt auf jedem Schritt ein paar Fetzen Energiewolken, Lichtbündel und Energieklumpen. Aus diesem Grund werden anstelle einer ihrer Figuren mehrere "durch die Umwelt deformierte" Körper gleichzeitig dargestellt. Der traditionelle Umriss der Figur ist nicht zu unterscheiden. Dies löste sofort Empörung aus, aber niemand ahnte, dass das Bild unter dem Einfluss der Ideen von Helena Blavatsky entstanden war, von denen seine tschechische Kollegin Duchamp erzählte.
Der Begründer des Weltraumthemas
Dank Elise Reclus kam Kupka mit der Welt der Planetarien und astronomischen Museen in Kontakt. Er hatte das Mandat, Observatorien, Planetarien und Museen zum astronomischen Thema kostenlos zu besuchen. Als er das Astronomische Museum der Stadt Gent betrat, sah er eine Ausstellung, die ihn verblüffte. In der Vitrine des Museums lag … eine Handvoll Sand. Aus dem erläuternden Text ging hervor, dass dies ein Modell des Mondbodens ist, der unter terrestrischen Bedingungen auf der Grundlage astronomischer Beobachtungen des Mondes erstellt wurde. Er war schockiert von dem, was er sah und beschloss, einen Zyklus von Werken zu erstellen, die dem Mond und dem Sonnenlicht gewidmet waren. Sie unterschieden sich stark von den Abbildungen in astronomischen Lehrbüchern. Es ist möglich, dass diese mit dem Himmel verbundenen Leinwände dank Kupkas Bekanntschaft mit dem großen russischen Avantgarde-Künstler Wassily Kandinsky rein abstrakt waren.
Kupka interessierte sich für den Weltraum und begrüßte begeistert das Erscheinen von Manifesten futuristischer Kunst in Italien. Er mochte die Schönheit der Geschwindigkeiten und die kosmische Größe des Weltbildes, für das sich die Futuristen einsetzten. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Kupka einer der Begründer des Raumthemas in der Malerei war. Nach den ersten Arbeiten zum Thema Himmel kehrte er nicht mehr in die Welt der Monster und mythologischen Träume zurück. Das Thema der Unendlichkeit des Universums, die Bilder von Strahlen und Wolken sowie die Streuung des Lichts bis zum Ende seines Lebens eroberten sein Herz.
Raumbilder von Kupka zeichnen sich durch exquisite Farben aus. Diese außergewöhnlich schönen Ölgemälde erinnern an Bilder, die in den 1960er und 1970er Jahren von Satelliten und Raumstationen aufgenommen wurden. Der Künstler schien im Weltraum gewesen zu sein. Er sah auf wundersame Weise die Farb- und Lichteffekte der Weltraumfotografie und der Videofilmerei voraus.
Kupka starb 1957, einige Monate vor dem Start des weltweit ersten künstlichen Erdsatelliten. Es ist bezeichnend, dass die ersten im Weltraum aufgenommenen Farbfotografien den Leinwänden von Futuristen und Abstraktionisten und vor allem eines Malers aus der Stadt Opoczno ähnelten.
Magazin: Geheimnisse des 20. Jahrhunderts №43, Andrey Dyachenko